【摘要】《哥德堡變奏曲》是J.S.巴赫所作的一首具有里程碑意義的鍵盤樂器變奏曲。這部作品規(guī)模龐大，對演奏技術(shù)要求較高，是眾多鋼琴家樂于挑戰(zhàn)的曲目之一，其中以古爾德、圖雷克、席夫、朱曉玫四人演奏最為著名。本文從演奏風(fēng)格和演奏技巧角度，淺探了古爾德和朱曉玫二者演奏此曲的異同。

【關(guān)鍵詞】哥德堡變奏曲;朱曉玫;古爾德;鋼琴演奏

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

引言

《哥德堡變奏曲》是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫于1742年發(fā)表于鍵盤樂器練習(xí)曲》最后一部分的原名為《曲調(diào)及變奏曲》的作品。該曲規(guī)模宏大、結(jié)構(gòu)嚴整，由詠嘆調(diào)和30首變奏組成。在這首曲子中，J.S.巴赫區(qū)別于以往主題旋律的變奏，采用主題的低音線條進行的作曲方法進行變奏，同時運用了薩拉邦舞曲、波蘭舞曲等眾多音樂體裁。該曲所體現(xiàn)的不止是巴赫高水平的音樂理論知識能力，更體現(xiàn)了他對自己一生的回顧和反思。正因如此，這首極具挑戰(zhàn)的作品才會備受眾多鋼琴家的青睞。

提起《哥德堡變奏曲》，相信大多數(shù)音樂愛好者還會想到加拿大鋼琴家古爾德。古爾德被稱為是“最接近巴赫的人”，他因這首曲子一舉成名，而這首曲子既是他錄音生涯開始時錄制的第一部，也是晚年錄制的最后一部作品。《哥德堡變奏曲》與古爾德相伴一生，研究他的演奏技巧和對此作品的風(fēng)格詮釋是極具價值的。

朱曉玫是演奏巴赫作品最著名的鋼琴家之一，也是第一位在巴赫墓所在地的圣托馬斯教堂演奏《哥德堡變奏曲》的女鋼琴家。她把中國道家思想融入了演奏，中西思想的碰撞融合，創(chuàng)造出了不一樣的《哥德堡變奏曲》。筆者認為，研究朱曉玫對此曲的演奏與研究古爾德對此曲的詮釋具有同樣的價值。

本文將以古爾德1981年的錄音版本和朱曉玫2014年在萊比錫巴赫音樂節(jié)的演出視頻為研究依據(jù)，從演奏風(fēng)格和演奏技巧角度出發(fā)淺探二者演奏的異同。

一、二者演奏《哥德堡變奏曲》的不同之處

在演奏風(fēng)格方面，筆者認為，二者整體的最大不同便是速度對比的不同。由于巴赫變奏曲運用了多種舞曲的音樂體裁，在演奏的過程中，每兩個變奏連接處自然會有速度、情感色彩等的對比。在此方面，筆者覺得古爾德的速度變化對比較朱曉玫更為明顯。古爾德1981年的錄音版本中，開始的詠嘆調(diào)速度稍慢，每個音符停留的時間都較長，然后隨著變奏的進行，整體速度逐漸加快，特別是最后21到30變奏中間的連接處，他幾乎只是急喘了一口氣便緊接著展開下一變奏，給人一種緊張感，直到第30變奏曲結(jié)束時，他才緩緩地舒了一口長氣，像是經(jīng)歷艱難險阻終于回到了一直念念不忘的地方，悄悄地開始了詠嘆調(diào)。朱曉玫的演奏速度整體給人一種舒緩感，變化稍小。

古爾德演奏的《哥德堡變奏曲》使我感受到的是沉靜深刻，就像是一位已到垂暮之年的老人坐在那里緩緩訴說往事，自信又自制地反思自己的一生。他的演奏聽來讓人鎮(zhèn)靜，好像巴赫就在我們的跟前演奏。朱曉玫演奏的《哥德堡變奏曲》給我的雖然也是沉靜之感，但不同于古爾德的“反省之樂”，她的音樂摻雜了更多的感性，像水流一樣細膩悠長地靜靜流淌。欣賞她的演奏，我的腦海中自然而然地顯現(xiàn)出一個人靜靜地坐在月光下，望著月光回憶過去的畫面。

就踏板運用方面，筆者根據(jù)觀察得出，雖然二者都運用了踏板，但古爾德演奏的《哥德堡變奏曲》版本音色更為飽滿清晰，幾乎察覺不出他何時何處運用了踏板，他的版本更多的是依靠自己的手指技巧來表現(xiàn)的。而朱曉玫演奏時踏板音色更多，無論是在較為歡快的地方還是在舒緩的部分都能較為強烈地感受到踏板的運用對音色產(chǎn)生的影響。她的踏板運用給整個樂曲蒙上了一層幽深的感覺，因而更襯得她演奏的寂靜之感。例如，朱曉玫在詠嘆調(diào)第二部分處22小節(jié)到24小節(jié)的處理運用了踏板，使樂曲顯得更加憂傷，大有一種悲壯之感。此處古爾德的處理是輕踩勤換，聽起來更像是深刻的反思，情緒稍有波動而又不至于沉重。

從手指演奏技巧方面來說，古爾德多運用指肚彈奏且手指多為鈍角或直線狀，而朱曉玫多用指尖且手型大多為一般所認同的“拱橋狀”。一般地，我們認為在彈奏黑鍵時和尋求柔和的音色時，手指適當伸直演奏是有利于演奏的。但古爾德不僅在這兩種情況下手指伸直彈奏，在演奏重音強調(diào)等地方時也會如此演奏。對古爾德這種演奏習(xí)慣，有許多音樂學(xué)者和評論家曾分析他的演奏方式，特別是他手的位置和坐姿。[1]而觀看視頻時我們也很容易能辨識出來，古爾德的琴凳很矮，從而導(dǎo)致他的重心過低，手腕過低，進而他的手指常會伸直演奏。不過雖然古爾德的“手指敲擊法”別具一格，但是當古爾德快速跑動時，他還是采用的指尖彈法以保持穩(wěn)定性、準確性和音色的飽滿程度。

當然，人生經(jīng)歷、性格、信奉的思想等因素對演奏風(fēng)格的差異也產(chǎn)生了影響。古爾德性格孤僻，甚至被人稱為怪異，個性很強。據(jù)說，他還是一位非常“固執(zhí)己見的人”，現(xiàn)今我們可以了解到的有不少古爾德因為錄音與音樂會等話題爭論的資料?；蛟S正是他不屑于迎合大眾、個性強烈的性格，才使他演繹出充滿個性的《哥德堡變奏曲》。不同于古爾德，朱曉玫雖也是從小學(xué)習(xí)鋼琴，但她直到文化大革命時期才接觸到巴赫。在那種情況下，朱曉玫對巴赫所產(chǎn)生的情感與古爾德自小與巴赫心心相印的經(jīng)歷是完全不同的，朱曉玫的道家思想和美國求學(xué)經(jīng)歷也對她的演奏風(fēng)格產(chǎn)生了影響，或許這也是朱曉玫能夠彈出“隱士之感”的《哥德堡變奏曲》的原因。

總之，極快速度的手指運動，清晰式的顆粒音以及低頻率踏板的使用的鋼琴演奏技巧和[2]沉靜深刻、自制自信的演奏風(fēng)格是古爾德1981年錄音版本中的特點。細膩悠長、寧靜內(nèi)斂的演奏風(fēng)格和采取變化幅度較小的演奏速度、指尖觸鍵的手指技巧和較高頻率的踏板使用的演奏技巧，是朱曉玫2014年在萊比錫巴赫音樂節(jié)上演奏此曲的風(fēng)格特點。

二、二者演奏《哥德堡變奏曲》的相似之處

首先是在演奏詠嘆調(diào)部分時，二者的節(jié)奏在遇到裝飾音或者是部分十六分音符時都有一些浪漫派的延遲彈奏的處理。盛原老師探討過怎樣演奏巴赫的問題。他認為演奏巴洛克時期的作品時不能將浪漫主義風(fēng)格和浪漫感情相混淆，比如在彈奏賦格時做過多局部的聲音變化，以及時間的自由也不要禁欲地演奏。[3]當然每人都有不同的看法，筆者在這里不做討論，只是列舉觀點。

古爾德與朱曉玫演奏的另一相似之處便是他們都注意到了左手旋律的表達。古爾德的左手非常強健敏捷，左手演奏出的旋律清晰明朗。朱曉玫對巴赫此曲的左手旋律的重視和厚愛不輸于古爾德。在《朱曉玫與<哥德堡變奏曲>》中曾有這樣一幕：朱曉玫在一所學(xué)校的表演和講座《哥德堡變奏曲》，她讓孩子們先唱熟低聲部的主要音，然后隨著她彈的不同變奏曲而改變唱歌的速度以跟她合作，一起學(xué)習(xí)這首歌。

筆者認為，古爾德和朱曉玫最一致的相似點便是他們對巴赫的熱愛。古爾德談起巴赫滔滔不絕。朱曉玫曾追尋巴赫生前的足跡尋訪德國各個巴赫所生活過的地方，只為更加貼近巴赫。因為熱愛，所以能夠潛心練習(xí)研究;因為熱愛，所以愿意傾盡精力演奏，只求與巴赫達到心靈上的微微契合。巧合的是，古爾德與朱曉玫一生都未婚，除了工作其他時間都過著幾乎與世隔絕的隱居生活，他們都將他們的一生獻給了巴赫！

三、結(jié)語

本文主要以古爾德和朱曉玫演奏的《哥德堡變奏曲》為研究對象，對二者演奏風(fēng)格和演奏技術(shù)運用的不同進行了淺顯地研究。了解他們對該作品的演繹，有助于我們更貼近巴赫的思想，有助于我們更好地練習(xí)這首曲子，更好地掌握巴赫的作曲技法和意圖。

參考文獻

[1] 劉玉哲.《哥德堡變奏曲》賞析——試比較朱曉玫和古爾德演奏風(fēng)格[J].黃河之聲，2017，卷缺失（7）：73.

[2]海倫·梅塞羅思，李曉東.格倫·古爾德的鋼琴演奏藝術(shù)[J].鋼琴藝術(shù)，2001，卷缺失（4）：21-22.

[3]盛原.怎樣演奏巴赫（上）[J].樂器，2006（5）.

作者簡介：常錦閣（1997—），女，漢族，河南鄭州人，在校本科生，研究方向：音樂教育。