【摘要】德彪西是法國作曲家，近代“印象主義”音樂的鼻祖，他早期鋼琴作品創(chuàng)作于1884-1900年間，包括《貝加莫組曲》，它的靈感來源于象征派詩人魏倫的《假面具與貝加莫》，它本是反映了古代時期假面舞會情景，而德彪西在創(chuàng)作這首組曲時是以巴洛克時期組曲形式進(jìn)行模仿的，由《前奏曲》《小步舞曲》《月光》《帕斯皮耶舞曲》四個部分組成。本文通過對比分析三位鋼琴演奏家的演繹版本，從演奏的技法和情感上的處理等方面入手，總結(jié)、提煉三位演奏家的特點(diǎn)和優(yōu)勢，從而能更加準(zhǔn)確地理解和演繹這首作品，為更多的鋼琴學(xué)習(xí)者們提供指導(dǎo)性借鑒。

【關(guān)鍵詞】德彪西;《貝加莫組曲》;對比

【中圖分類號】J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

法國作曲家德彪西的作品帶有奇異的幻想因素、朦朧的感覺和神奇莫測的色彩。他的和聲細(xì)膩、繁復(fù)，配器新奇而富有色彩，旋律略帶冷漠飄忽的感覺。《貝加莫組曲》是德彪西創(chuàng)作生涯中最早創(chuàng)作的作品，簡明的三段體曲式結(jié)構(gòu)、自由轉(zhuǎn)變的調(diào)性、打破傳統(tǒng)的和聲配置，這種早期音樂的特點(diǎn)都濃縮在了《貝加莫組曲》中。

本文通過對和聲、曲式、調(diào)性等的分析來全面研究《貝加莫組曲》。結(jié)合瓦爾特·吉澤金Walter Gieseking、弗朗索瓦Samson Francois、阿爾多·契科里尼Aldo ciccolini三位不同時期、不同學(xué)派的世界級鋼琴大師演繹的《貝加莫組曲》所顯現(xiàn)的共性特征與個性化表現(xiàn)，了解作品的藝術(shù)特色、演奏家的技術(shù)特征、審美傾向以及藝術(shù)處理方式等，為更準(zhǔn)確地理解、演繹這首作品提供一個全面、立體、綜合的參考。

一、《貝加莫組曲》概述

（一）簡述

《貝加莫組曲》是德彪西的早期作品。由《前奏曲》《小步舞曲》《月光》《帕斯皮耶舞曲》四個部分構(gòu)成。

《前奏曲》是這首組曲中復(fù)調(diào)性最強(qiáng)的，它的意境多變，甚是優(yōu)美。

《小步舞曲》是源于法國鄉(xiāng)村的三拍子舞曲，以回旋曲式而寫成。它不同于巴洛克時期的小步舞曲，而是運(yùn)用了古鋼琴的音型，遷巧柔弱。德彪西對主題的靈活運(yùn)用增強(qiáng)了小步舞曲的感覺，富于情緒上、色彩上的轉(zhuǎn)變，充滿藝術(shù)趣味。

《月光》是這首組曲中最出名的一首，該樂曲以細(xì)致如流水般的情愫，描繪了一幅讓人心醉神往的柔情月色。

《帕斯皮耶舞曲》樂曲，最早的標(biāo)題是“帕凡舞”，在出版前又改名為“帕斯皮耶舞曲?！彼且皇追▏乃呐淖拥男〔轿枨?，非?；顫娕c典雅。從肢體節(jié)奏和伴奏形態(tài)上看都很傳統(tǒng)，但是這首作品又有很新穎的地方，功能之外的和聲搭配、節(jié)奏上的三對四、相同旋律的不同色彩，都體現(xiàn)了德彪西追求新音樂的理念。

（二）作品分析

1.《前奏曲》

該樂曲為F大調(diào)，是有再現(xiàn)的三部曲式，共89個小節(jié)。呈示段A在F大調(diào)上，由1-10小節(jié)和11-19小節(jié)這兩種素材的樂句構(gòu)成，節(jié)奏規(guī)整。中段B段從F大調(diào)轉(zhuǎn)到了a小調(diào)上，此段有兩個主題，第一主題為20-43小節(jié)，有著神秘的色彩。第二主題為44-65小節(jié)，迷幻而莊嚴(yán)。再現(xiàn)段A回到F調(diào)，呈現(xiàn)出呈示段A的第一個樂句，然后至尾聲把全曲推向高潮，在宏偉的氣勢里結(jié)束。曲式結(jié)構(gòu)圖見表1：

2.《小步舞曲》

該曲為a小調(diào)，是帶尾聲的回旋曲式，共104小節(jié)。主部A是在a小調(diào)上，此曲為單三部曲結(jié)構(gòu)，過渡到第一插部B是通過18-21小節(jié)，它是屬于單二部曲式結(jié)構(gòu)。在此部中，樂段有調(diào)性上的轉(zhuǎn)移，22-29小節(jié)是降B大調(diào)，30-37小節(jié)回到了d自然小調(diào)，38-41小節(jié)又轉(zhuǎn)到了a自然小調(diào)上，由此引出了主部A，此部在a旋律小調(diào)上進(jìn)行重復(fù)的變奏，帶有跳躍性并由兩個樂句構(gòu)成。第二插部C在a自然小調(diào)上，它也是單二部曲式，有兩個主題，第一主題為50-57小節(jié)，快速連貫，第二主題為58-72小節(jié)，它將三拍子改為二拍子，有些沉穩(wěn)。主部A又轉(zhuǎn)到降E大調(diào)上，在段落中調(diào)性也出現(xiàn)了幾次轉(zhuǎn)變，在前兩小節(jié)中也有著變奏發(fā)展，但沒有了跳躍性。到了第三插部調(diào)性相對穩(wěn)定，主要在升f小調(diào)上，為一部曲式結(jié)構(gòu)，它是對第一插部B的第二主題進(jìn)行了模近，直至尾聲。尾聲回到了a自然小調(diào)上，極弱的體現(xiàn)，使全曲安靜地結(jié)束。曲式結(jié)構(gòu)圖見表2：

3.《月光》

該曲為降D大調(diào)，是帶尾部的單三部曲式，共72小節(jié)。A段在降D大調(diào)上，此段由1-14小節(jié)和15-26小節(jié)兩部分構(gòu)成。第一部分月色朦朧富有詩意，第二部分迷霧散去呈現(xiàn)出了皎潔的月光。B段也在降D大調(diào)上，在37小節(jié)出現(xiàn)了轉(zhuǎn)調(diào)，到了E大調(diào)上，然后再在43小節(jié)又回到了降D大調(diào)，此段也由兩部分組成，27-42小節(jié)為第一部分呈現(xiàn)了湖面上波光粼粼的景象，43-50小節(jié)為第二部分描寫了月色開始漸行漸遠(yuǎn)。A段依然采用降B大調(diào)，此段和尾聲是對A段、B段第一部分的不完全再現(xiàn)及發(fā)展，明月如畫而寧靜。曲式結(jié)構(gòu)圖見表3：

4.《帕斯皮耶舞曲》

該曲為升f小調(diào)，是帶再現(xiàn)、有尾聲的三部曲式，共156小節(jié)。A段由兩個主題構(gòu)成，1-38小節(jié)為第一主題，在升f自然小調(diào)上，樂段中左手的跳音像舞步一樣，表現(xiàn)的十分活潑。38-58小節(jié)為第二主題，它是在第一主題的屬調(diào)升c小調(diào)上進(jìn)行的，旋律具有異國風(fēng)情，像是展現(xiàn)了一幅舞蹈畫卷。B段也由兩個主題構(gòu)成，59-75小節(jié)為第一主題，回到了A大調(diào)上，76-87為第二主題，88-105為B段第一主題的再現(xiàn)部。運(yùn)用了前面的材料進(jìn)行的展開。A段再現(xiàn)了A段的第一、二主題并插入了B段第一主題，直至尾聲。中間經(jīng)過幾次轉(zhuǎn)凋，最后又回到升f小調(diào)。曲式結(jié)構(gòu)圖見表4：

二、分析德彪西《貝加莫組曲》三種演奏版本

（一）三位演奏家介紹

1.瓦爾特·吉澤金Walter Gieseking

1911年在漢諾威音樂學(xué)院學(xué)鋼琴，師從K·萊默爾。1915年，他演奏了貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲，連續(xù)在漢諾威舉行了6次獨(dú)奏會。他是拉韋爾和德彪西作品的權(quán)威詮釋演繹者。他演奏清晰，透明的音色、細(xì)致的指觸，善于運(yùn)用踏板。

2.弗朗索瓦Samson Francois

6歲時登臺演奏。11歲，獲法國的尼斯音樂學(xué)院鋼琴演奏獎，后去意大利和南斯拉夫繼續(xù)學(xué)習(xí)鋼琴。1939年進(jìn)入巴黎音樂學(xué)院，師從科爾托。演奏曲目包括肖邦、德彪西、拉威爾等作曲家的作品，最為著稱的是演奏德彪西和肖邦的作品。

3.阿爾多·契科里尼Aldo ciccolini

原是意大利人，后加入法國國籍，在巴黎音樂學(xué)院里教了十幾年鋼琴，也可稱之為法國鋼琴家。契科里尼的鋼琴藝術(shù)，是一種比較生動、風(fēng)格感把握準(zhǔn)確的藝術(shù)。

（二）三種演奏版本的比較分析

1.速度處理上的比較

（1）《前奏曲》

這首樂曲在速度上是Moderato中板，后面還加有tempo rubato“自由節(jié)奏”的標(biāo)志。三位鋼琴演奏家在速度上的整體把握有所差異。在演奏這首作品時瓦爾特·吉澤金總用時為3分34秒A47秒B1分A54秒，尾聲32秒，弗朗索瓦總用時為3分53秒A47秒B2分01秒A37秒，尾聲28秒，阿爾多·契科里尼總用時3分59秒A58秒B2分01秒A38秒，尾聲22秒。可看出在這首樂曲的速度處理上，阿爾多·契科里尼的處理稍稍拖沓了些，瓦爾特·吉澤金的處理更干脆利落，而弗朗索瓦的處理盡可能地忠于原譜。具體細(xì)化的樂曲的各個段落，更可看出三位鋼琴演奏家在二度創(chuàng)作中整體構(gòu)思和編排上的差異。

（2）《小步舞曲》

這首樂曲開頭速度標(biāo)注為Andantino小行板，A段的上方，速度標(biāo)注為pp et tres delicatement很弱且精致，揭示了該樂曲的演奏要有適度的速度和敏銳的觸鍵。瓦爾特·吉澤金總用時3分23秒A43秒B35秒A18秒C36秒A”23秒D29秒，尾聲19秒。弗朗索瓦總用時4分05秒A50秒B33秒A17秒C37秒A”23秒D35秒，尾聲45秒阿爾多·契科里尼總用時4分32秒A60秒B53秒A21秒C46秒A”36秒D37秒，尾聲19秒。三位鋼琴演奏家在速度上的整體把握依然有明顯的差異，阿爾多·契科里尼用時最長，而瓦爾特·吉澤金用時最短，在這首樂曲中依然保持了各自的風(fēng)格。

（3）《月光》

這首樂曲在速度上標(biāo)記為Andante tres expressif非常富有表現(xiàn)力的行版，這樣的標(biāo)記在情緒和速度上都提出了要求。瓦爾特·吉澤金總用時5分11秒A1分54秒B1分22秒A1分15秒，40秒。弗朗索總用時3分45秒A1分20秒B1分08秒A50秒，尾聲27秒.阿爾多·契科里尼總用時5分13秒A1分59秒B1分21秒A1分18秒，尾聲35秒。瓦爾特·吉澤金、弗朗索瓦、阿爾多·契科里尼演奏的速度都保留了各自的風(fēng)格和習(xí)慣。這首樂曲的速度上瓦爾特·吉澤金和阿爾多·契科里尼處理的速度幾乎差不多，弗朗索瓦的用時最短。

（4）《帕斯皮耶舞曲》

這首樂曲的速度標(biāo)記為Allegretto ma non troppo不過分的小快板。一個合適的速度是成功演奏這首樂曲的關(guān)鍵。瓦爾特·吉澤金總用時3分38秒A1分18秒B1分03秒A55秒，尾聲22秒。弗朗索瓦總用時3分42秒A1分27秒B60秒A55秒，尾聲20秒。阿爾多·契科里尼總用時3分37秒A1分24秒B57秒A59秒，尾聲17秒。這一樂曲三位鋼琴演奏家在速度上的把握最接近，也是在整體處理上變化最小的，他們都在各自的風(fēng)格里遵循了作曲家德彪西的核心思想，并進(jìn)行著細(xì)節(jié)上的二度創(chuàng)作。

2.節(jié)奏、力度、音色上的比較及個版本的特色和優(yōu)勢

（1）《前奏曲》

瓦爾特·吉澤金的演奏幾乎都是遵循作曲家所給出的標(biāo)記，對于自由節(jié)奏把握非常好，在整體節(jié)奏上的處理也很準(zhǔn)確，飽滿不拖沓。尤其是他在演奏展開部B段時，似水流般，又有著東方情懷;他對樂曲中含有三十二分音符的幾處地方（第20、22、24、26、27、28、29、36、38、40、42小節(jié)），左右手交替處理很自然，其他兩位鋼琴家也有相似的琶音處理，但總體上的感覺沒有瓦爾特·吉澤金的演奏有吸引力。

而弗朗索瓦的演奏，可以看出他加入了一些自己的理解。他在節(jié)奏、力度、音色上的把握也恰到好處，樂曲整體的處理雖沒有瓦爾特·吉澤金那么嚴(yán)謹(jǐn)，但也沒有過分的自由，聽起來也十分舒服。

阿爾多·契科里尼的演奏也是在完全尊重作曲家的基礎(chǔ)上進(jìn)行的二度創(chuàng)作，也顯現(xiàn)出了阿爾多·契科里尼在音樂上的洞察力和自己獨(dú)特的演奏方式，特別是在第52-59小節(jié)的地方，他的左手跳音處理從以往的朦朧感，變得清晰而短促，表現(xiàn)得更為幽默風(fēng)趣。這樣的二度創(chuàng)作也讓我們更為欣賞。

（2）《小步舞曲》

瓦爾特·吉澤金的演奏在音色控制上很自如，如多聲部的演奏、裝飾音、雙音等有技術(shù)難度的地方都把握得很好。他在這首樂曲的速度控制上屬快速度的小行板和中版比較接近，對于這首樂曲，是合適的選擇。

弗朗索瓦的演奏，速度上為中速，既不是很拖沓，也沒有凸顯自己的個性，整體掌握非常規(guī)整，他對和聲的感覺也很敏銳，和弦色彩上的對比也非常細(xì)膩。

阿爾多·契科里尼的演奏，在音色的掌握上依然很出色，但是節(jié)奏、力度上的處理有些過于自由，有些地方忽快忽慢的變化，缺少了閃光點(diǎn)。

（3）《月光》

瓦爾特·吉澤金的演奏恬靜淡雅，沒有過多渲染，勾勒出了月色的美，富有詩意。他對層次的把握也是爐火純青，仔細(xì)地聆聽似一幅畫近在眼前，月光、樹影、微風(fēng)……瓦爾特·吉澤金對于節(jié)奏的掌握很是嚴(yán)謹(jǐn)，無論是二連音還是六連音，甚至是十六分音符與八分音符之間的轉(zhuǎn)變都極其準(zhǔn)確。

弗朗索瓦所的演奏速度節(jié)奏上偏快，而過快的速度讓人內(nèi)心的期待值沒有那么強(qiáng)烈，似乎差了那么一點(diǎn)點(diǎn)。但是他彈奏的再現(xiàn)段非常柔和令人心曠神怡。

阿爾多·契科里尼的演奏很是浪漫，情緒上多變化，特別是結(jié)尾處做緩慢處理，像是時間靜止一般，讓人有無限的遐想。

（4）《帕斯皮耶舞曲》

瓦爾特·吉澤金的演奏非常干凈細(xì)致，他在左手上的控制非常完美，樂曲整體的掌握含蓄而不張揚(yáng)，又讓人無法模仿，這才是真正的技藝。

弗朗索瓦所演奏的每個音符都表現(xiàn)出豐富迷人的魅力。他對樂曲的理解一點(diǎn)兒也沒有違背作曲家的本意，反而音樂上的獨(dú)特性二度創(chuàng)作升華了作曲本身。在樂曲59小節(jié)開始的主題上，每次都會有不同的標(biāo)記符號，而弗朗索瓦完全按照樂譜中的標(biāo)記進(jìn)行演奏，細(xì)致而又不失情趣。

阿爾多·契科里尼的演奏聽上去不是很細(xì)致，感覺不是每一句交代的都那么清楚，有幾處的漸強(qiáng)略顯突兀，不過對于音色的控制非常好。

總體而言，瓦爾特·吉澤金演奏的《貝加莫組曲》含蓄自然、嚴(yán)謹(jǐn)。在技巧的展現(xiàn)上也體現(xiàn)出了音樂的魅力，嚴(yán)格按照作曲家的意圖來進(jìn)行演奏。弗朗索瓦的演奏有很強(qiáng)的個人風(fēng)格，極具個人魅力。阿爾多·契科里尼的演奏更為細(xì)膩，撩人心弦。

三、結(jié)語

《貝加莫組曲》顯示了德彪西早期作品的鋼琴音樂風(fēng)格。想要精準(zhǔn)地演繹這首作品，一定需要長時間的過程才能磨練出來，在這個過程中包含演奏者手指上的技巧訓(xùn)練和自身良好音樂修養(yǎng)的形成。我們在接觸任何作品時，不應(yīng)是單純按照原譜上的標(biāo)記進(jìn)行演奏，而應(yīng)多了解作曲家的成長背景、創(chuàng)作風(fēng)格、音樂上的主張及作品創(chuàng)作時的環(huán)境、內(nèi)部的曲式結(jié)構(gòu)等方面，更全面綜合地運(yùn)用音樂思維，將樂思融入到技術(shù)中，從而更準(zhǔn)確地表達(dá)作品的內(nèi)容。此外，我們還要從各個方面搜相關(guān)資料、不同版本的演繹進(jìn)行分析比較并合理借鑒，充分地了解各個演奏版本的特點(diǎn)和優(yōu)勢，然后結(jié)合自身的理解去更好的表達(dá)、進(jìn)行演奏。

當(dāng)下，有關(guān)于鋼琴演奏方面的研究一直在不斷進(jìn)步。本文選取德彪西《貝加莫組曲》不同演奏版本進(jìn)行分析，希望能給鋼琴演奏者在演繹這首作品時有更多的啟發(fā)提供些許的參考價值。

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作者簡介：董琪（1995—），女，漢族，江蘇徐州，碩士在讀，江蘇師范大學(xué)，研究方向：音樂。