狄子悅

【摘要】在鋼琴彈奏中保持放松是至關(guān)重要的，放松貫穿于演奏鋼琴的全過程，不管是初學者抑或是鋼琴演奏家，在演奏中始終追尋自如的、放松的效果。本文將從鋼琴演奏中的緊張和放松的含義入手，簡單分析緊張的原因，并提出放松的策略，旨在促進鋼琴演奏水平的提升。

【關(guān)鍵詞】鋼琴演奏;緊張;放松

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

音樂是聲音的藝術(shù)，也是時間的藝術(shù)，在鋼琴演奏中使琴聲悅耳動聽、形成無窮的魅力不僅和演奏者手指觸鍵的力度與方法有關(guān)，還和心理狀態(tài)有關(guān)。放松是利用鋼琴演奏出美妙音色的首要條件，這是鋼琴演奏最基本的環(huán)節(jié)，面對難以避免的緊張，如何學會調(diào)節(jié)、平衡是一項重要課題，下面就對此進行分析和探究。

一、鋼琴演奏中的緊張和放松的含義

鋼琴演奏中的緊張和放松是辯證統(tǒng)一關(guān)系，也就是松而不懈，兩者在任何時候都并存，緊張過度會僵硬，放松過度會松懈[1]。鋼琴演奏者在使用某種技巧時容易出現(xiàn)多余的緊張，即無關(guān)于演奏動作的肌肉緊張是不必要的，應(yīng)當用力的部位必須用力，避免松懈;有關(guān)于演奏動作的肌肉不適當緊張則是過分緊張，導致僵硬，需要去掉無需用力的部分，如果緊張度不夠就要適當加強，在適度范圍內(nèi)保持用力的狀態(tài)，輕松地完成長時間鋼琴演奏。

在鋼琴演奏中，良好的、正確的放松狀態(tài)是掌握技術(shù)、提升技巧的根本，沒有放松手指就難以靈活運動。放松指的就是動態(tài)放松，但很多人在演奏時無法把握尺度，一旦放松過頭就是松懈，這是有區(qū)別的，因為放松中也有緊張的因素，有必要的緊張、合理的放松，并且在鋼琴演奏中強調(diào)放松就是要規(guī)范各個演奏部位的動作，達到相關(guān)肌肉的緊張、無關(guān)肌肉的相對放松。

二、鋼琴彈奏中緊張的主要原因

（一）生理原因

站在生理學的角度，人體運動動作依賴肌肉組織擴展收縮產(chǎn)生，這種擴展收縮是必要的緊張，但在肌肉運動中，會因為肌肉組織不適應(yīng)而帶動其他和此次運動無關(guān)的肌肉同時動作，產(chǎn)生多余緊張。還有一種情況就是在運動時肌體使用過度，導致相關(guān)肌肉組織形成超過本次運動所需緊張度，產(chǎn)生過度緊張。人借助指肌彎曲手、伸展手，指肌涵蓋拇指、總展肌、潛層曲指肌、深層曲指肌等肌肉，而骨間肌是手部最重要的肌肉，流暢快速的鋼琴演奏技巧需要演奏者自由伸縮骨間肌肉[2]?；诳陀^現(xiàn)實，成人的骨間肌彈性不如兒童好，伸展度較小、可塑性較差，成人錯過最佳的鋼琴訓練和演奏時間，就難以充分訓練手部肌肉，因而成人在演奏時比兒童更容易緊張，這也是很多成年人練習李斯特、肖邦等快速華彩樂段時總提不起速度的一個重要原因。

（二）心理原因

在演奏尤其是練習鋼琴曲目時經(jīng)常出現(xiàn)生理原因造成的緊張，心理原因造成的緊張就主要在鋼琴演奏或考試、比賽等公開場合出現(xiàn)，這樣的心理緊張又被稱作怯場，是輕度焦慮。站在心理學的角度，焦慮是因為個體擔心無法完成目標導致自尊心與自信心受挫，形成緊張不安的心理狀態(tài)，還帶有情緒上的恐懼感。和初生牛犢不怕虎的兒童心理狀態(tài)相比，成人考慮太多，總是瞻前顧后，更容易出現(xiàn)心理緊張，這種心理不僅表現(xiàn)在鋼琴演奏起點水平較低、演奏經(jīng)驗較少的成年人身上，著名的霍洛維茨、安東魯賓斯坦、拉赫瑪尼諾夫等著名鋼琴演奏家有時也會因心理狀態(tài)調(diào)整不好而產(chǎn)生緊張、焦慮的心理。還有一些客觀原因造成鋼琴演奏緊張，如演奏對象或空間環(huán)境的變化，以及觀眾在演奏現(xiàn)場的反應(yīng)等都會對演奏者產(chǎn)生影響，造成心理緊張的狀態(tài)。

三、鋼琴演奏中放松的策略建議

（一）體驗自然緊張感

在鋼琴演奏中保持身體適度緊張有重要意義，獲得這種適度緊張就需要演奏者合理調(diào)整自己的身體，體驗自然緊張感[3]。而認識自然緊張感是最重要的一點，需要鋼琴演奏者根據(jù)音樂理解、情感體驗等歸納演奏動作、演奏方法，保持放松。例如把節(jié)拍器的節(jié)拍設(shè)置為60，和秒針同步;在椅子上做好并放4本樂譜;向上平伸右手手掌，左手則拿一本樂譜放進右上，支撐8秒鐘;左手在第9秒時再將樂譜拿起放進右手，以此類推，每8秒鐘增加一本樂譜，指導把4本樂譜都放進右手;之后反過來，把右手的樂譜放進左手，依次感受每一本樂譜的手臂肌肉緊張感。通過這一簡單的肌肉收縮練習，利用樂譜重量形成一定的肌肉緊張感，感知不同樂譜的肌肉緊張強度，對手臂肌肉緊張感進行訓練。在演奏鋼琴曲目時，演奏越強肌肉就會越緊張，演奏越輕肌肉的緊張感就越少，不管是強還是輕，練習肌肉就能保持適度緊張感，達到理想的相對放松狀態(tài)，增強演奏者對個人音樂力度的反應(yīng)與把握。

（二）消除不適當緊張

鋼琴演奏中的放松是指消除額外的、不適當?shù)木o張，身體緊張過度會導致相關(guān)關(guān)節(jié)、肌肉等位置產(chǎn)生不必要的伸展、收縮，影響演奏效果。例如，當演奏者放松手腕時有助于演奏出輕柔的音色，固定手腕時又能對和弦、強音等音型起到良好輔助的作用，一旦手腕處于緊張過度的狀態(tài)，演奏的音色就顯得比較僵硬、生澀，也就是砸出聲音。所以，適當放松要求演奏者保持身體各個部位的固有身體彈性，發(fā)力部位適宜、力度適量、時機適當就是李斯特健康和損傷預(yù)防鋼琴演奏法的核心理念。發(fā)力部位適宜指的是演奏者合理調(diào)節(jié)肌肉的緊張和放松，消除肌體不必要的運動，提高肌能使用率;力量適度是指演奏者在鋼琴演奏中要精確的、有節(jié)制地使用力度，例如通過彈奏琴鍵控制榔頭敲擊琴弦之后，榔頭自動回落歸位，準備下一次彈奏，此時如果演奏者持續(xù)對琴鍵用力，對音色與演奏效果而言不會有任何作用，所以，如果演奏者手指觸鍵之后還保持施力狀態(tài)，不但不能放松肌體運動組織，還會浪費力氣;時機適度則是演奏者在鋼琴演奏中要持續(xù)感受肌體組織發(fā)力的過程，體會放松的狀態(tài)，在演奏時找尋各種各樣的縫隙留出放松肌體組織的時間，消除不適當?shù)木o張。

（三）平衡緊張和放松

確保演奏鋼琴曲目的完整性是演奏的重要內(nèi)容之一，合理分配注意力在其中起著關(guān)鍵性作用。演奏者在演奏時應(yīng)協(xié)調(diào)大腦、眼睛和手，眼睛在手指觸鍵時要先于手，提前向大腦反饋樂譜內(nèi)容，使手完成演奏。演奏時還要專注于音樂，使大腦、眼睛、手之間的配合相得益彰，這樣的演奏能平衡好緊張和放松，形成相對放松的心理狀態(tài)，演奏過程更完整、更優(yōu)美。因而在鋼琴演奏中不僅要進行放松訓練，還要加強鍛煉心理素質(zhì)，對自身演奏水平做出客觀評價，建立自信心，同時學會適應(yīng)不同的空間環(huán)境，預(yù)防因演奏環(huán)境改變而出現(xiàn)緊張過度的問題[4]。例如，鋼琴演奏者應(yīng)避免給自己施加過大的壓力，正確評價自己的能力，不能一味追求勝負，增加心理負擔，要學會感受演奏鋼琴曲目的樂趣，增強演奏信心。在演奏之前還可有意識地吃一些有助于放松的食物，如喝一杯牛奶，安定情緒，或吃一些小米粥，調(diào)節(jié)內(nèi)分泌，以便松弛神經(jīng)、平衡情緒，還可以吃香蕉，緩解緊張感等。

演奏時產(chǎn)生心理緊張還有一個影響因素，即演奏者對和音樂無關(guān)的事物有太多顧慮，這會使演奏者遷移自己的注意力，無法專注于音樂本體，演奏的音樂沒有生命力。但心理放松就能使演奏者在音樂的表現(xiàn)和情感上集中注意力，重視傾聽自己演奏的音樂，充分發(fā)揮出音樂想象力，專注于個人的演奏，最終忠實于內(nèi)心歌唱。正如鋼琴家們在大型曲目的演奏中手指總是輕松自如、靈活跑動、永不疲勞，根本的原因就在于他們始終保持正確的緊張和放松的頻繁交替，達到兩者的平衡。通過心理放松，演奏者努力表達鋼琴曲目的情感，并把自身情感融入所演奏的鋼琴曲目，賦予音樂真正的意義。

四、結(jié)語

在鋼琴演奏中，緊張不可避免，鋼琴演奏者要注意分析緊張的生理原因和心理原因，學會在演奏鋼琴時體驗自然緊張感，消除不適當?shù)纳砭o張，強化心理鍛煉，達到緊張和放松的平衡。無論是演奏簡單的曲子或較難的曲子，都要用放松的狀態(tài)演奏，完美地表現(xiàn)音樂，增強音樂的感染力。

參考文獻

[1]李玥锜.鋼琴彈奏的基本要領(lǐng)[J].民族音樂，2015 （1）：110-112.

[2]陳曦.芻議鋼琴演奏中的緊張與放松[J].黃河之聲， 2015（7）：90-92.

[3]張鈺晗.淺談鋼琴演奏中力量與重量的運用[J].戲劇之家，2017（13）：77.