【摘要】隨著世界多元文化的發(fā)展，各國越來越重視特色的民族文化。我國是一個多民族的國家，56個民族的民族聲樂有著各自不同的特色，朗朗上口的地方小調(diào)已深入人心，特色鮮明的民族聲樂在世界聲樂中獨樹一幟，悠久的民族聲樂文化在我國歷史中占有重要的地位，絢麗多彩的曲調(diào)已注入每一位中華兒女的心中。然而，隨著近年來西方美聲唱法的流行以及“學院派”的崛起，使民族聲樂特色不斷模糊，出現(xiàn)了“千人一聲”的局面，對我國民族聲樂的發(fā)展造成嚴重的阻礙。如何在民族聲樂教育中將民族特色與西方歌唱方法有機結(jié)合，培養(yǎng)具備多元文化素養(yǎng)的民族聲樂人才，已經(jīng)成為我們需要思考的重要問題。

【關(guān)鍵詞】民族聲樂;多元文化;原生態(tài)與學院派

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

我國是一個多民族國家，每一個民族都有著自己獨特的小調(diào)，它自身所具有的獨特魅力是西方美聲唱法無法比擬的。民族聲樂是指20世紀40年代以來，在中國傳統(tǒng)聲樂的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的民族聲樂藝術(shù)。[1]具體來說，民族聲樂是指由不同地域、不同民族、不同風格的聲樂組成的，如藏族的“拉伊”、內(nèi)蒙古的“呼麥”、陜北的“信天游”等，獨特的曲調(diào)帶給人們獨特的藝術(shù)色彩。而隨著西方美聲唱法的傳入特別是學院派的興起，民族聲樂表現(xiàn)出趨同化、標準化傾向。隨著民族聲樂特色逐漸削弱，“千人一聲”成為民族聲樂遭到批評、指責的關(guān)鍵所在，同時也導致傳統(tǒng)的民族聲樂文化進一步衰落。因此，在世界多元文化發(fā)展的趨勢下，民族聲樂教育應(yīng)該在堅持民族特色的基礎(chǔ)上積極吸收西方美聲唱法，充分挖掘民族聲樂文化的深層內(nèi)涵，將傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文明融合于民族聲樂教育中，為民族聲樂的發(fā)展奠定人才基礎(chǔ)。

一、我國民族聲樂教育發(fā)展的現(xiàn)狀

民族聲樂，顧名思義，即指民歌，民歌在如今就是指原生態(tài)民歌。之所以冠以“原生態(tài)”，原因有二：一是為突出其最主要的藝術(shù)特征，即源于民間、非專業(yè)人員創(chuàng)作、具有鮮明的民族性和地域性;二是在民間聲樂受到多方面沖擊的背景下，強調(diào)“原生態(tài)”所具有的獨特的審美價值和文化價值，可以引起人們對它的尊重與保護。[2]多種多樣、各具特色的民歌具有極強的地方色彩，特別是近年來，隨著內(nèi)蒙古“呼麥”、西北民歌“花兒”成為世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)后，原生態(tài)民歌又一次進入人們的視線，引起社會大眾的關(guān)注，人們開始重視這種民族特色鮮明、地域色彩濃厚、唱法多種多樣、感情自然流露的原生態(tài)民歌。

原生態(tài)民歌的興起是伴隨學院派民歌的缺陷而產(chǎn)生的。學院派民歌簡單來說是指用西方美聲唱法來唱我國傳統(tǒng)的民歌?！?0世紀20年代以來，隨著歐洲文化的影響，以歐洲“BelCanto”唱法風格為代表的發(fā)聲方法與演唱風格，逐漸在我國學院派聲樂教學中占據(jù)了優(yōu)勢地位，并由此產(chǎn)生了一種借鑒美聲唱法訓練方法的中國‘民族演唱方法”。[3]雖然這種做法的目的在于提高民族聲樂唱法的科學性，但是在實際中，西方美聲唱法成為科學的、標準的唯一唱法，成為各高校民族聲樂教育教學與考核的標準，也是各種民族聲樂比賽的評價標準。假如學習的是西方聲樂，運用西方美聲唱法無可厚非，但是運用西方美聲唱法來唱我國傳統(tǒng)民歌顯然不合適。因為我國的傳統(tǒng)民歌是我國傳統(tǒng)文化的一個縮影，而中華文明與西方文明是兩個相互獨立的文明體系，況且不同民族的民歌代表不同民族的文化傳統(tǒng)、生活習慣、語言發(fā)聲特點等。因此，西方美聲唱法不應(yīng)該成為我國民族聲樂唱法的科學、唯一的標準。不可否認，西方美聲唱法對民族聲樂的發(fā)展起到很大的促進作用，為我國培養(yǎng)了一批國際化音樂人才，為我國民族聲樂走向世界做出了突出的貢獻，但是“以各音樂高校為代表的民族聲樂學院派，作為當代民族聲樂的主流聲音，長久以來以其唱法的科學性、專業(yè)性自居，而在今天看來似乎已經(jīng)趨于成熟規(guī)范的民族唱法卻在近年來頻頻遭遇瓶頸，人們紛紛對學院派民族聲樂藝術(shù)風格的單一性和雷同性提出質(zhì)疑，過分強調(diào)聲樂技能，過分強調(diào)發(fā)聲方法的‘科學性，在不知不覺中淡化或破壞了作品的民族風格、地方特色及個性特點的做法，己經(jīng)使民族聲樂的探索偏離了正常的軌道?！盵4]

原生態(tài)與學院派之爭折射出來的是我國傳統(tǒng)文化與西方現(xiàn)代文明的碰撞。近代來，隨著西方現(xiàn)代文明傳入我國，自此，“西方”成為科學、先進的代名詞，只要是西方的，無論是物質(zhì)上的還是精神上的，都是好的、先進的，值得我們學習、效仿，一定程度上將“崇洋”刻進了中國人的骨子里。直到今天，對西方文化的盲目崇拜現(xiàn)象依然存在。中華人民共和國成立初期，一批留學歸來的教師將西方美聲唱法運用于民族聲樂教育之中，從而引發(fā)了關(guān)于民族聲樂唱法的“土洋之爭”，當時并未見勝負，但是今天看來是“洋”勝。因為西方美聲唱法一枝獨秀，無論是在教育教學中還是在各種比賽中，重點考察的都是對西方美聲技巧的運用，而忽略了民族聲樂所蘊含的獨特的傳統(tǒng)文化，沒有將民族聲樂所蘊含的民族特色完全表達出來。隨著中華民族的偉大復(fù)興，我們開始重視自己的傳統(tǒng)文化，加強對傳統(tǒng)文化的傳承與保護。民族聲樂作為我國傳統(tǒng)文化的一個縮影，是對傳統(tǒng)文化傳承與發(fā)展的一條紐帶。原生態(tài)與學院派本質(zhì)上均屬于對民族聲樂的繼承與發(fā)展，但是學院派“千人一聲”的大眾化與風格多種多樣的民族聲樂顯然不協(xié)調(diào)，而原生態(tài)的興起可以彌補學院派的不足。

二、多元文化下我國民族聲樂教育面臨的困境

（一）傳統(tǒng)文化的失落引發(fā)民族聲樂教育主體文化的缺失

盡管國家、社會大眾對傳統(tǒng)文化的認識有了進一步的提高，并且正在加強對傳統(tǒng)文化的傳承與保護，但是在現(xiàn)代文明中傳統(tǒng)文化的衰落是不爭的事實，這也意味著傳統(tǒng)文化面臨嚴重的生存危機。民族聲樂教育肩負著傳承傳統(tǒng)文化的責任與義務(wù)，伴隨傳統(tǒng)文化的失落民族聲樂教育出現(xiàn)主體文化缺失困境。最集中的表現(xiàn)在于從事民族聲樂教育的師生對民族聲樂所蘊含的傳統(tǒng)文化缺乏認同，既不了解民族聲樂背后的故事，也不能與民族聲樂所蘊含的民族情感產(chǎn)生共鳴，單純地運用西方美聲唱法來唱民族聲樂，還不能表達出民族聲樂的全部意義。民族聲樂教育不僅面臨主體文化的缺失，而且社會也缺乏對民族聲樂的認同。當前，我國有將近6000萬學習聲樂的孩子，有700多所音樂院系，看似繁榮，其實不然。因為民族聲樂發(fā)展的基礎(chǔ)不是學習聲樂的人數(shù)有多少，也不是音樂院系的多少，而是社會如何看待民族聲樂，如何認識民族聲樂的價值與意義。不僅是我國的傳統(tǒng)聲樂失落，西方國家也是如此?！拔覀兓蛟S以為我們現(xiàn)在很落后，古典聲樂在西方很繁榮，其實不是，帕瓦羅蒂后十年的演出行程大部分是在首爾、東京、臺北、北京。我們中國民族聲樂在中國沒人聽。在西方，古典聲樂依然是很少被年輕人接受的?！盵5]因此，發(fā)揚中國本民族的聲樂勢在必行。

（二）忽視民族聲樂特色導致民族聲樂教育出現(xiàn)“千人一聲”的局面

促進民族聲樂的發(fā)展，勢必要掌握其精髓與特色，只有抓住自身的特點，民族聲樂才會獲得其獨樹一幟的地位。比如，西北“花兒”的演繹就要用高亢明亮的嗓音與其獨特的曲式風格合為一體;陜北民歌的演繹則要用地地道道的陜北話和劇中的人物形象相結(jié)合;維吾爾族民歌的演繹自然要用當?shù)氐恼Z言及其獨特的歌舞形式來呈現(xiàn)。每個民族的曲調(diào)各成一派，想要演繹好這些歌曲，一定要有獨特的嗓音條件，或者說以與生俱來的表演天賦為基礎(chǔ)，加之后天的培養(yǎng)形成自己獨特的風格，只有這樣，民族聲樂才能得到真正的發(fā)展，民族聲樂教育才能避免出現(xiàn)“千人一聲”的局面。雖說現(xiàn)如今研習民族聲樂的人都知道要保留傳統(tǒng)歌唱形式與唱法，發(fā)揚本民族聲樂，但由于我國現(xiàn)在學習聲樂人數(shù)較多，而專業(yè)院校招收民族聲樂人數(shù)較少，為了達到相對的公平與公正，在應(yīng)試過程中排在首位的并不是演繹歌曲的準確度與歌曲本身應(yīng)有的特色性，而是各類民族聲樂西化之后的歌唱技巧與氣息運用的準確性，這對于具備獨特嗓音演繹獨具地方特色民歌的考生來說是不公平的。在技巧與氣息的運用上，若要滿足當前的應(yīng)試教育，必然接受千篇一律的聲音訓練和技巧，久而久之，本有的特色必將隨之消失。然而，這些接受過統(tǒng)一聲音訓練之后的考生在進入大學校園后，本有的聲音大多數(shù)極為相似，特色變成了唯一的出路，但是此時此刻若要拋去那些所謂的技巧談何容易？聲音的辨識度越來越低，眾多民族聲樂的比賽中，只憑借耳朵去聽又有幾個可以分辨出來的聲音呢？記得馬秋華教授在一次講座上曾說：“大歌唱技巧，小歌唱素養(yǎng)?！蹦敲?，作為一名學習民族聲樂的學生來說，技巧固然重要，而比其更重要的是演繹歌曲時表達的韻味和對風格的掌握，自身嗓音的特色與先天的歌唱條件更是不可缺少的。例如，郭蘭英老師的唱法在今天看來就是“大白嗓”唱法，也就是全部都是運用嗓子發(fā)出的聲音。現(xiàn)在，沒有老師是絕對禁止這種所謂沒有科學性的唱法，因為無法對這種唱法是否具有科學性做出明確的判斷。但是，郭蘭英老師的聲音只要一傳出來，所有人都知道這是她唱的，這樣的聲音辨識度是所有學習民族聲樂的人都應(yīng)該具備的。

隨著時代的發(fā)展和民族聲樂的進步，這種“大白嗓”的唱法不被人們看好，也確實需要改進，但在改進的同時仍然需要把聲音的辨識度放在第一位，而技巧、方法、氣息的運用永遠都是為自身特有的聲音所服務(wù)的。因為“聲樂就是一種高實踐性的藝術(shù)形式，不是理論，所有的有關(guān)聲樂的理論仔細想一想，都是感性的、感覺的。教學更是如此，比如‘聲音靠后點，怎么靠后啊，靠后多少合適呢？‘立起來，我沒躺著?。　愦蜷_，我哪打開啊，我張著嘴呢……所有這些東西都是打比方，都不能推敲?！盵5]

（三）單一的民族聲樂教育模式制約了多元文化素養(yǎng)人才的培養(yǎng)

課堂教學是培養(yǎng)人才的主要途徑與手段，民族聲樂教育在民族加美聲理念的指導下，在課程設(shè)置上基本上是按照專業(yè)課與文化課相結(jié)合的方式進行的。專業(yè)課注重對美聲唱法的練習，文化課是對相關(guān)民族聲樂文化的理解，且文化課是輔助專業(yè)課學習，因此二者是主從關(guān)系。但是在這種模式下“聲樂課程知識結(jié)構(gòu)單一，專業(yè)課程與文化課程在設(shè)置上脫節(jié)，教學內(nèi)容和教學手段簡單化，過于注重技能技巧的訓練忽視文化藝術(shù)修養(yǎng)，制約了學生的認知和創(chuàng)造能力的發(fā)展，無法協(xié)調(diào)聲樂外在的技能水平與內(nèi)在的認知因素（包括對不同音樂風格的體驗、洞察聲樂藝術(shù)作品的詩歌和文學作品的隱喻意義等），以及學習知識和學會知識（能夠利用自學聲樂技巧表達各種情緒、創(chuàng)造情景交融的聲樂藝術(shù)形象）之間的關(guān)系?！盵6]在多元文化興起的背景下，民族聲樂教育依然按照這種模式來培養(yǎng)人才，有礙于民族聲樂未來的發(fā)展。民族聲樂的精髓就在于民族特色，失去了特色，就失去了發(fā)展的前途與機會。而民族聲樂的特色繼承與發(fā)揚，關(guān)鍵就在民族聲樂教育所培養(yǎng)的人才是否具備多元文化素養(yǎng)。近年來，大多數(shù)優(yōu)秀的民歌演唱者都是從“星光大道”“紅歌會”等這些百姓舞臺脫穎而出，反而大多數(shù)科班出身的民族聲樂的學生們卻默默無聞，這確實需要對現(xiàn)在單一的民族聲樂教育的培養(yǎng)模式進行反思。

三、我國民族聲樂教育發(fā)展的取向

在世界多元文化格局中，中華文明能夠獨樹一幟，離不開對傳統(tǒng)文化的繼承與創(chuàng)新。保持文化的獨特性是中華文明與西方文明的重要區(qū)別，而民族聲樂教育是傳承傳統(tǒng)文化的一條重要紐帶。因此，如何在民族聲樂教育中更好地繼承傳統(tǒng)文化，將民族聲樂教育中的有益經(jīng)驗上升為理論，從而培養(yǎng)出具備多元文化素養(yǎng)的民族聲樂人才，是當前民族聲樂教育的重要任務(wù)。

（一）轉(zhuǎn)變民族聲樂教育理念，樹立以民族性為核心的民族聲樂教育理念

現(xiàn)在的民族聲樂教育基本上是按照“既有鮮明的民族風格，又有科學的發(fā)聲方法”即民族加美聲的理念。這樣做看似既保留了鮮明的民族特色，又運用了科學的發(fā)聲方法，兩全其美，中西合璧，但在實際的教育教學過程中，很難把握特色與科學之間的尺度，往往將科學置于特色的前面，這也是造成學院派“千人一聲”局面的主要原因。不可否認，在民族加美聲理念下培養(yǎng)了一大批民族聲樂人才，為民族聲樂的發(fā)展做出了突出的貢獻。但是，民族聲樂真正走向世界舞臺，必須扎根于我國傳統(tǒng)文化之中，從傳統(tǒng)民間聲樂中汲取養(yǎng)分，才能彰顯我國民族聲樂的獨特價值。對于民族聲樂教育來說，美聲唱法本身不是目的，目的是運用美聲唱法來提高民族聲樂演唱的水平和質(zhì)量，突出民族特色才是核心所在，只有民族特色鮮明才能助推我國民族聲樂走向世界舞臺。因此，在實踐中，高校民族聲樂專業(yè)招生應(yīng)該把聲音特色排在首位，方法和技巧其次，因為后者是可以后天習得，而前者是一個歌唱者與生俱來的，是獨一無二的。在具體的教育教學過程中，在保留學生聲音特色的基礎(chǔ)上，再進行專門的技巧及方法訓練，從而達到特色與方法相結(jié)合。

以民族性為核心的民族聲樂教育理念，并不意味著要固守傳統(tǒng)，而是在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，加入新的元素，賦予民族聲樂新的內(nèi)涵。要使民族聲樂教育中的民族性更好地發(fā)展，我們必須在保持民族特色的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，當然，在創(chuàng)新的過程中我們需要保留原有的曲式風格，否則就背離了民族聲樂創(chuàng)新的目的。在原有基礎(chǔ)上加以新的內(nèi)容，在傳承特色的同時汲取其他歌唱方法的精髓，使之成為具有民族特色鮮明的新作品，才能促進我國民族聲樂教育事業(yè)的發(fā)展。

（二）重視民族聲樂教育理論研究的深化，讓理論更好地為實踐服務(wù)

思維決定行動，理論指導實踐，民族聲樂教育的發(fā)展離不開科學理論的指導。民族聲樂教育理論的源泉就在于實踐過程中，深化對民族聲樂教育理論的研究，必須扎根民間，因為民間有豐富的實踐活動與原始資源。對于隱藏在民間的歌手而言，他們有豐富的實踐經(jīng)驗，但是不懂民族聲樂理論，而對于高校中的民族聲樂師生而言，有理論基礎(chǔ)，卻缺少實踐經(jīng)驗。如何將二者優(yōu)勢互補，已成為民族聲樂教育急需解決的問題。當前可行的方法就是轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)思維，讓民間歌手走進高校課堂，既可以做學生學習民族聲樂理論，也可以做老師向高校師生傳授經(jīng)驗，而高校的民族聲樂師生走入基層，可以向民間歌手學習原生態(tài)唱法，同時也給了高校師生運用理論解決問題的機會。

（三）培養(yǎng)具備多元文化素養(yǎng)的民族聲樂人才

教育的目的在于培養(yǎng)社會需要的人才，同樣，民族聲樂教育的目的也在于培養(yǎng)人才，而民族聲樂教育的特殊性要求學生具備多元文化素養(yǎng)。因為“民族聲樂專業(yè)是一門具有較強古典氣息和學術(shù)氣息的學科，無論是其發(fā)聲方法的技術(shù)，還是曲目作品的文化內(nèi)涵都相對較高，而由于對傳統(tǒng)文化的不了解或不夠全面深入，學生在演唱時雖然能夠達到演唱技術(shù)要求，卻不能準確、深入地理解作品的深層次內(nèi)涵，從而不能夠準確地表現(xiàn)出作品所要表達的思想、情感和音樂意境，缺失了這一前提演唱的二度藝術(shù)創(chuàng)作也更無從談起。”[7]同時，我國歷史悠久、幅員遼闊，民族眾多，每個區(qū)域、民族都有自己獨特的生活習慣、地方語言、傳統(tǒng)習俗等，甚至一個地方都有好幾種方言，這些因素都可能內(nèi)化于民族聲樂之中，而缺少對傳統(tǒng)文化的理解、不具備多元文化素養(yǎng)就不能夠完全表達出作品所要表達的思想情感。

四、結(jié)語

隨著學術(shù)上“歐洲音樂中心論”的進一步瓦解及民族音樂學的興起，經(jīng)濟上中西方進一步接近，文化形態(tài)上逐漸改變?nèi)鮿莸匚?，中國民族聲樂要?chuàng)立自己的學派，走向世界，成為世界多元文化格局中之一元，就必須具備獨特的藝術(shù)品格、堅實的理論根基、悠久的藝術(shù)傳統(tǒng)和完整的教學體系。[8]

參考文獻

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作者簡介：崔一騫（1995—），女，甘肅蘭州人，南京藝術(shù)學院音樂學院2017級碩士研究生，研究方向：民族音樂研究。