鄭朝尹

【摘要】高校舞蹈編導教學過程中，應注重文化理念的滲透，幫助學生建立舞蹈與文化的聯系，提升舞蹈的文化內涵。師范院校學生的舞蹈功底比較薄弱，其畢業(yè)以后多會從事舞蹈教師的工作，提升其舞蹈編導過程中的文化內涵有助于師范專業(yè)舞蹈編導學生未來的就業(yè)和專業(yè)性的發(fā)展。

【關鍵詞】文化理念;舞蹈編導;編導教學

【中圖分類號】J712? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

前言

舞蹈編導課程是師范舞蹈課程體系的重要組成部分，在教學體系中非常重要，是鍛煉學生舞蹈技法和文化內涵的關鍵。舞蹈編導課程的教學有利于幫助學生舞蹈思維的創(chuàng)新，提升其對舞蹈技法和舞蹈內容的理解和舞蹈創(chuàng)造的能力，但從實際教學來看，師范院校的舞蹈生源，其功底相對比較薄弱，在理論與實踐相結合方面的能力還存在明顯的不足，需要教師在教學過程中特別注意，注重舞蹈編導教學課程文化內涵的融入，實施以文化理念為先導的舞蹈編導教學。

一、注重學生創(chuàng)新能力，提升綜合知識運用能力

師范院校的舞蹈生源，其舞蹈功底相對比較薄弱，但其綜合知識比較豐富，對其他藝術門類有一定的了解和研究，這也體現了師范舞蹈學生的專業(yè)度。師范院校舞蹈編導課程教學中，編導課注重的是學生對舞蹈的理解和設計能力，任何一個舞蹈的形式和內容都有其深厚的文化背景，如果只是簡單的對現有的舞蹈內容進行模仿和局部改變，舞蹈的內容和文化性容易不完整，影響舞蹈的觀賞性。師范院校的舞蹈專業(yè)學生，畢業(yè)以后多會從事舞蹈教師的工作，如果其只能應付常規(guī)的舞蹈內容和教學工作，容易出現就業(yè)問題和未來發(fā)展受限的問題，影響自身的專業(yè)性發(fā)展。

因此，師范專業(yè)的舞蹈編導教學過程中應注重培養(yǎng)學生文化意識，注重學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，提升學生綜合知識的運用能力。師范專業(yè)的學生雖然舞蹈功底比較薄弱，但其綜合知識比較豐富，對其他門類有一定了解，這是舞蹈專業(yè)學生學習和創(chuàng)造的長處，教師在教學過程中應引導學生在課程學習過程中，將其他藝術門類的內容融入到舞蹈編導當中，通過其他藝術門類的文化性引導到舞蹈編導當中，提升學生的學習興趣。如以舞蹈演員楊麗萍為例，如果單純講解《雀之靈》等舞蹈，學生對于舞蹈的內容和文化內涵是無法理解的，部分學生在觀看楊麗萍的舞蹈時，其關注的重點都在分析舞蹈的相關技法上，對舞蹈文化的內涵只是簡單處于“像孔雀”等概念，對舞蹈的文化內容了解比較少。因此，教師在教學過程中除了介紹舞蹈以外，還應注重楊麗萍人物的介紹，在介紹過程中，教師要突出楊麗萍人物的特性，其是“孔雀舞”的代表人物。學生對人物的興趣有新鮮感，學生通過對人物信息的搜集和整理，自然會加深對舞蹈的認知，在潛移默化中完成了舞蹈文化內容的教學工作，有效提升了學生學習的積極性。此外，教師在教學過程中還可以從舞蹈與其他藝術門類的聯系入手，展示舞蹈編導的文化內容和文化創(chuàng)造過程，展示舞蹈的文化理念。如古典群舞《小城雨巷》其取材來自于戴望舒的詩歌《雨巷》，基于舞蹈與詩歌的聯系，教師在教學時應鼓勵學生舉一反三，了解其他經典舞蹈創(chuàng)造中取材來源都有哪些，以此來鍛煉學生綜合能力，進一步提升學生的學習能力和創(chuàng)作能力。

二、注重編導技法主導，提升舞蹈創(chuàng)造能力

師范院校舞蹈編導教學過程中，教師應注重對學生編導技法的教學工作，在指導的過程中提升學生舞蹈創(chuàng)新能力，融入文化內涵。舞蹈的創(chuàng)造是一個抽象思維轉化的過程，在轉化過程中，學生需要將所思所想通過特定的編導技法展示出來。因此，教師在教學過程中應注重學生舞蹈技法的教學工作，幫助學生了解舞蹈技法的內容和門類，了解不同舞蹈技法的優(yōu)劣，了解舞蹈技法的應用范圍和技巧，只有這樣才能真正提升學生的舞蹈創(chuàng)造能力，更好地將舞蹈的文化內涵展示出來。

教師在舞蹈編導課程教學中，要做好舞蹈技法的教學工作，幫助學生了解不同舞蹈編導技法與文化展示之間的聯系，提升學生舞蹈創(chuàng)作的能力。一是，從舞蹈編導的技法進行講解，幫助學生了解舞蹈技法的優(yōu)勢和劣勢。師范院校舞蹈的編導主要是以群舞為主，主要是即興舞蹈的手法。單人舞蹈，也就是個人獨舞，其需要注重舞蹈的造型貫徹、動勢與動律的連接，因為獨舞是個人的表演，一旦動勢與動律的連接不暢容易造成舞蹈觀賞性的下降;雙人舞創(chuàng)造中應注重軌跡透視、雙人纏繞和脫離、流動線條等，這些編創(chuàng)的技法在雙人舞中比較常見，可以增加舞蹈的觀賞;而三人舞蹈中，三人舞蹈應注重三人即興、三人磨合、三人分離、單雙并存等技法，三人舞在群舞設計中難度比較高，需要設計的舞蹈動作多，學生把控的困難度比較高。二是，教師在群舞舞蹈編導技法的基礎上，應注重將舞蹈編創(chuàng)與教學結合在一起，對舞蹈語言進行具體的分析。群舞編創(chuàng)中的技法如果只是理論的講解，學生的記憶效果比較差，對舞蹈的理解比較一般，因此教師在教學過程中應結合匯課與舞蹈編創(chuàng)技法進行指導，幫助學生更好的理解舞蹈創(chuàng)造的內容，同時也要拓展學生的思維，鼓勵學生多觀看舞蹈方面的視頻內容，特別是中西方舞蹈內容進行對比，可以幫助學生更好的感受到舞蹈的語言和文化的差異。

三、注重理論實踐結合，培養(yǎng)學生獨立創(chuàng)造能力

師范院校舞蹈編導教學過程中，如果只是紙上談兵，學生的舞蹈創(chuàng)造能力和實踐能力無法體現，因此必須要注重舞蹈理論實踐的結合，幫助學生將舞蹈與文化結合在一起。從目前的教學情況來看，師范院校的舞蹈編導教學中，教師的側重點在于對舞蹈的分析和指導方面，其重點是舞蹈的技法，而對于文化內涵多以課外拓展為主，無法激發(fā)學生對舞蹈文化的重視程度。此外，舞蹈中的文化因素對學生的成長至關重要，具有良好文化修養(yǎng)的學生其在舞蹈編導方面的創(chuàng)新能力和創(chuàng)造能力要高于文化修養(yǎng)不強的學生，這就說明教師應注重對學生文化素養(yǎng)的培養(yǎng)，堅持以文化理論為先導，實施舞蹈編導教學。

教師在教學過程中應注重舞蹈編導理論教學與實踐教學相統一，在講解編導技法時應加入舞蹈文化的語言，幫助學生了解舞蹈文化的語言是如何表達出來，同時應注重培養(yǎng)學生獨立思考和創(chuàng)造的能力。師范舞蹈專業(yè)學生文化的差異性是比較大的，不同學生之間的想法是不同的，教師在教學過程中應尊重文化的差異，鼓勵學生從不同的文化角度去分析舞蹈，創(chuàng)作舞蹈，而不是將自己的意愿強加給學生。此外，教師在舞蹈編導教學中應鼓勵學生補充自身的文化體系，鼓勵學生對舞蹈發(fā)展史進行研究，研究中西方古典舞蹈的發(fā)展過程，如中國舞蹈史、歐美現代舞史等，在研究舞蹈的過程中提升學生文化和藝術修養(yǎng)，幫助其將文化內容與自身的文化背景融合在一起，如部分學生受到民族舞的影響比較多，其更喜歡研究中國古代舞蹈史，其舞蹈編導展示的中國古典舞的文化和內容比較多。此外，教師應鼓勵學生鑒賞中外優(yōu)秀的舞蹈劇目，形成中西方舞蹈文化的融合，在鑒賞的過程中學習不同文化背景的舞蹈的優(yōu)點，將鑒賞的內容和對舞蹈的理解融入到自身的舞蹈創(chuàng)造當中，提升自我創(chuàng)造能力。

四、總結

舞蹈編導是一門實踐性很強的課程，教師在教學過程中應注重以文化為先導的教學理念，在教學過程中融入文化內容，幫助學生在學習舞蹈編導技法和舞蹈創(chuàng)作過程中融入自己對舞蹈語言的理解，更好的通過舞蹈表達出自身的所思所想，只有這樣才能提升學生舞蹈編導能力，提升其舞蹈創(chuàng)作的積極性。

參考文獻

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