【摘要】在聲樂演唱表演過程中，演唱者詮釋的作品表演效果會直接受情感表現(xiàn)與審美想象能力的發(fā)揮水平影響，因此，作為一名優(yōu)秀的聲樂演唱者，一定要加強自身情感表現(xiàn)能力與藝術(shù)審美想象能力的培養(yǎng)。筆者分別針對聲樂表演中情感表現(xiàn)與審美想象的重要性進行了詳細(xì)分析，以供參考。

【關(guān)鍵詞】情感表現(xiàn);審美想象;聲樂演唱;重要性

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標(biāo)識碼】A

引言

聲樂表演作為一種獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，主要是通過演唱者通過自身的聲音對作品形象與情感來進行表達的，所以，演唱者想要確保自身表演效果，那么一定要將自身的聲音元素與情感之間的關(guān)系梳理清楚，可以將想象作為情感表達的基礎(chǔ)，以此將自身獲得的感性認(rèn)知上升到理性認(rèn)知。實際上聲樂演唱中的審美想象與情感表現(xiàn)均具備各自獨有的特點，將兩者進行有效應(yīng)用并進行結(jié)合才能夠?qū)⒆髌吠昝赖匮堇[出來，從而吸引更多聽眾產(chǎn)生共鳴。

一、聲樂演唱中審美想象的重要性

可以將聲樂演唱中的審美想象視為演唱者的一種活躍思維，通過發(fā)揮這種思維，可以有效的激發(fā)其二度創(chuàng)作過程中的靈感，繼而提高聲樂演唱對藝術(shù)表現(xiàn)的水平。審美想象在聲樂演唱中的重要性主要體現(xiàn)在以下方面.

對作品表象的想象。演唱者在進行聲樂表演時需要將自身對作品形成深刻與獨特的想象，并將其通過音符展現(xiàn)出來，只有具有這種審美想象才能夠靈活、自如地進行旋律的轉(zhuǎn)換，因此審美想象是演唱者進行二度創(chuàng)作的重要前提之一。同時，從某種角度來講，聲樂作品是存在一定的缺憾的，作品由大量不同的音符構(gòu)成，演唱者無法將自身看到的事物直觀地展現(xiàn)給受眾，需通過想象對作品的表象進行加工創(chuàng)作后再將其展現(xiàn)出來。聲樂表演者的記憶力水平越高、對藝術(shù)感知度也就更敏感，在這種情況下，大腦中的表象儲存量也就更加豐富，從而能夠為審美想象的發(fā)揮提供廣闊的空間，使演唱者將作品以自然形態(tài)的方式展現(xiàn)出來。因此，即便為相同的聲樂作品，由于不同的演唱者審美想象力水平高低不一，對于作品相關(guān)元素的把控能力不同，在演唱中所體現(xiàn)的最終效果自然不同。演唱者再具備足夠的基礎(chǔ)知識與演唱技巧儲備量的同時，寬廣的視野、豐富的知識以及閱歷等都會促進演唱者審美能力的提高?？梢姡挥芯邆渥銐虻膶徝老胂竽芰?，演唱者才能將聲樂作品的內(nèi)容及情感生動地演繹出來并給觀眾留下深刻的印象。

對作品音樂的想象。在進行聲樂演唱的師承當(dāng)中，對音樂的想象需貫穿于作品的始終，通過對作品表象內(nèi)容的理解，以情感變化為主線對作品意境進行二度創(chuàng)作，繼而賦予作品以更加飽滿的藝術(shù)靈魂。聲樂演唱帶給受眾的是一種無形的藝術(shù)感染，需要用耳傾聽、用心感受， 以此對作品的內(nèi)涵進行深入理解，進行情感的有效傳遞，若無法全身心地投入于作品的感受與二度創(chuàng)作中是根本不能夠體會到藝術(shù)的無限魅力的。對此，演唱者需認(rèn)真揣摩， 對作品的創(chuàng)作背景及內(nèi)容進行全面了解，然后充分發(fā)揮自身想象，對作品中的形象、意境以及情感等進行深刻的體會，將作品創(chuàng)作者、歌曲內(nèi)容、情節(jié)等要素融合在一起，將作品的旋律與歌詞融入人的靈魂深處[1]。另一方面，演唱者應(yīng)對作品的音樂語言進行充分想象，然后對作品的力度、節(jié)拍、旋律以及調(diào)式等一系列聲樂表演要素進行藝術(shù)加工，

抒發(fā)不同的情感。想要進一步提高聲樂演唱水平，必須將自身的對藝術(shù)的審美想象全部傾注于整個演唱過程當(dāng)中，以生動的表演吸引受眾，在思想與心靈上對作品產(chǎn)生共鳴。

促進審美體驗。在演唱者進行聲樂藝術(shù)二度創(chuàng)作過程中，審美體驗還是點睛之筆。具體來講，在演唱過程中，演唱者需將自身的全部影響因素集中在一起，審美是人類心理上一種情感因素，比較而言，審美體驗則通常是人們在進行藝術(shù)欣賞的過程中形成的一種實際體驗。如在對《黃河怨》這部聲樂作品進行欣賞的時候，通過演唱者緩慢、低沉、悠揚的旋律，受眾往往會產(chǎn)生一種悲憤、凄涼的感覺，伴隨著作品明晰的意境，受眾也會將作品所表現(xiàn)出的意境與自身的情感進行結(jié)合，將作品中的情感進行真實再現(xiàn)，給受眾一種如親臨故事現(xiàn)場的一種深刻體驗，正是由于這種似真似幻的體驗，彰顯出了審美體驗對于聲樂演唱的重要意義。

二、聲樂演唱中情感表現(xiàn)的重要性

情感表現(xiàn)作為聲樂演唱的靈魂與精髓所在，是演唱者需重點掌握的一種聲樂演唱技能，通過發(fā)揮情感表現(xiàn)能力將自身與聲樂作品的情感進行結(jié)合與統(tǒng)一，進一步提高聲樂作品的藝術(shù)魅力。

提高聲樂作品的藝術(shù)生命力。在聲樂表演中，演唱者需注意對自身聲音的準(zhǔn)確控制，而對于現(xiàn)場的掌控則在很大程度上取決于演唱者對作品情感的表現(xiàn)情況。如果演唱者在進行同一作品的演唱時都采用相同的表現(xiàn)方式，很難將作品最初表演的生動性體現(xiàn)出來，也就無法將對作品的特殊情感傳達給受眾。在演唱時，演唱者作為主體，而作品則為演唱藝術(shù)的載體而存在，需對音樂表現(xiàn)手法融會貫通，為作品注入靈魂。例如歌手汪峰在演唱《北京 北京》這部音樂作品的時候，憑借其獨特的嗓音對北漂一族的辛酸與滄桑進行了完美詮釋，高低音之間具有較大的起伏，更加凸顯出了歌者自身對于北漂生活充滿希望的內(nèi)心情感與被生活所迫的無奈情緒之間的落差，進一步提高了這部作品的藝術(shù)生命力，成功贏得全場受眾的情感共鳴。

深化對聲樂作品內(nèi)涵的理解。在聲樂演唱中，為了加強對作品內(nèi)涵的理解，首先需對作品創(chuàng)作背景以及具體的創(chuàng)作意圖進行全面分析，并對作品中的歌詞以及歌詞內(nèi)容包含的情感因素進行深入研究，使演唱的情感表現(xiàn)更有思想、更有韻味， 感染每一個聽眾。其次，結(jié)合不同作品的曲式特點，需準(zhǔn)確了解作品的藝術(shù)創(chuàng)作方式，然后對作品中故事的整個發(fā)展過程進行明確認(rèn)識，包括作品的開始—發(fā)展—高潮—結(jié)束[2]。在演唱中，演唱者通過自身情感表現(xiàn)能力透過作品表象內(nèi)容對及內(nèi)涵進行深入理解，為作品的二度創(chuàng)作奠定基礎(chǔ)，做到保留創(chuàng)作者自身的創(chuàng)作意圖，還能夠通過自身獨特的情感表達方式為受眾帶來一種具有藝術(shù)特色的聲樂體驗。

加強對情感特征的把握。不同的聲樂作品所體現(xiàn)的主題也不盡相同，因此，作品在情感的內(nèi)在與外在方面所呈現(xiàn)的情感特點也就不同，通常情況下，以崇敬、贊美為主題的情感是深情、真誠、親切的，而批判和控訴為主題的情感是仇恨、悲憤的。在演唱過程中，演唱者需要對聲樂作品不同的情感特征加以把握，以此為基礎(chǔ)，將作品的情感以及情感變化全面演繹出來。以《黃河怨》這部作品為例，通過舒緩低沉的旋律將作者哀婉悲憤的情感表達出來的。準(zhǔn)確把握作品的情感特征， 做到有感而唱， 使情感表現(xiàn)達到較高的藝術(shù)境界，演唱才能打動人心。

提高對音色的靈活應(yīng)用。不同的作品需表現(xiàn)出的音色特點不同，一般來說，音色柔美，則給受眾一種心曠神怡的感覺;音色悲愴，則會給受眾一種不禁落淚的感覺;音色渾厚，則給受眾一種精神振奮的感覺[3]。演唱者需通過發(fā)揮自身情感表現(xiàn)的能力，將創(chuàng)作者與自身情感進行結(jié)合，并通過對音色的靈活運用將歌曲情感表現(xiàn)出來，促進演唱者與創(chuàng)作者情感的融合與統(tǒng)一，提高對音色的靈活應(yīng)用水平，使演唱者的演唱技巧達到更高的水平。

結(jié)語

綜上，情感表現(xiàn)與審美想象對于聲樂演唱具有至關(guān)重要的作用，演唱者一定要理清其中的關(guān)系，通過演唱練習(xí)不斷提高自身情感表現(xiàn)能力與審美想象能力，加深對作品的理解，將作品的內(nèi)容及情感生動的展現(xiàn)出來，帶給受眾完美的聲樂藝術(shù)享受。

參考文獻

[1]郭譯文.情感表現(xiàn)和審美想象在聲樂演唱中的重要性[J].藝海，2018（11）：51-52.

[2]劉曉敏.在聲樂演唱中演唱者情感和審美想象的重要性[J].現(xiàn)代交際，2017（19）：195.

[3]白布和.探索聲樂演唱中的審美想象與情感表現(xiàn)[J].北方音樂，2016，36（18）：151.

作者簡介：靳勇（1974—），女，山西大同，大同市文化藝術(shù)學(xué)校，高級講師，文學(xué)學(xué)士聲樂學(xué)。