張雙

摘要：室內空間的外貌，自設計師的草圖開始，至最終的使用者自行塑造結果，可說是一種有機演進的過程，分別呈現不同的特征。因為只要是人，多有偏好及調適生活及工作環(huán)境的天性，會主導周遭環(huán)境的外貌。于是，裝飾成為不同階段空間使用者的心理及生理反映。本研究除了檢視設計發(fā)展沿革，也從裝飾文化、手法等方向探討這些階段的裝飾特征。籍此觀察，可發(fā)現每個時期的設計多有獨特的初始風格與落幕的樣貌。大致上，各時期乃至今日，多少在過度裝飾之后，轉向排除裝飾之間做徘徊。加上，因應文化、宗教、價值觀、審美的考量的介入，設計師與使用者的裝飾結果或多或少和平共存。

關鍵詞：室內設計;裝飾;風格;審美

中圖分類號：TB491

文獻標識碼：A

文章編碼：1672-7053（2019）04-0077-03

Abstract：The appearance of the interior space， from the designer's sketch to the ?nal user's own shaping results， can be said to be an organic evolution process， showing different characteristics.Because as long as it is a person， there are many preferences and adjustments to the nature of life and work environment， which will dominate the appearance of the surrounding environment.Thus， decoration becomes a psychological and physiological re?ection of users in different stages of space.In addition to examining the evolution of design development， this study also explores the decorative features of these stages from the perspective of decorative culture and techniques.From this observation， it can be found that the design of each period has a unique initial style and the appearance of the ending.In general， each period is today， and after much over-decoration， it turns to the exclusion of decoration.In addition， in response to the consideration of culture， religion， values， and aesthetic considerations， the decorative results of designers and users coexist more or less peacefully.

Key Words：Interior design;Decoration;Style;Aesthetic

1裝飾元素概述

裝飾之于人，其實是很自然的人性表現，一如學者們所指：“遠自史前時代，人身的裝飾品使用與制造即是人類的一般行為”?？赡軙脛游锲?、獸牙、貝殼、甚至臉上涂東西，來裝飾自己（圖1-3），以至今日的衣服、鞋子、帽子、包包、眼鏡、耳環(huán)等。很多個世紀后，乃至于很遠的未來，人依然會裝飾自己及周遭擁有的生活、工作空間。從人們開始群聚生活后，有了文化、信仰、宗教、制度。在互相依賴下，也互相目光比較，慢慢懂得裝飾自己是不夠的，開始思考裝飾起別的地方，從自己的家延伸至教堂、廣場、皇宮、餐廳、游輪、飛機等。因此，可能打從有人類以來就有室內裝飾的文化。如圖4的洞穴壁畫可以說明，裝飾文化具有很多意義與豐富性，值得加以探究。然而室內裝飾會因為每個時期有所差異;有些年代的空間設計富含裝飾性，有些則毫不在意裝飾。

早期的室內設計，人們可能用來暗示或明示身份及地位，裝飾的同時也可能代表著象征及權利。如最早的埃及文化中，圖5法老王擁有崇高的身份及地位，可以使喚仆人，操縱軍隊。裝飾方式固然與平民不同，從身上權杖、項鏈、帽子、眼線，到建筑上的宮殿還有壁畫、浮雕神像、器具、椅子、床等，這些都可間接呈現法老王的高貴身份。羅馬建造巨大的浴場和令人震驚的萬神殿。由此可知，裝飾可以是建筑上的或壁畫、雕塑、浮雕、馬賽克，甚至設計宗教的人，這些都可能算是裝飾。

經過了羅馬與拜占庭時期（約1～14世紀），到最早12世紀的文藝復興，至一般認為的文藝復興后（12～15世紀）新古典主義與法國興起巴洛克，建筑與室內每個角落都用上裝飾。但或許裝飾到了一個程度，又開始刪減，例如折中主義將現代與古典裝飾融合的風格。雖然呈現出兩種或多種風格，反而看起來四不像。因此，來到工業(yè)革命時期，將古典建筑都排除抽離，此時的“新藝術”看起來非常前衛(wèi)。當裝飾抽離到一定程度，空間看起來變得單調，就又跳出了“裝飾主義”，也就是20世紀20～30年代之間。相對的人們又膩了，約60年代左右開始盛行“簡約主義”、“裝飾與罪惡”、“少即是多”，也就是現代主義。這段期間大量使用水泥建筑。屆時的建筑，與人產生隔閡、陌生感。相對的，人們還是避免不了裝飾的本性。因此，出現后現代主義，開始對建筑加上裝飾，再次的被人們喜愛。文化、宗教、喜好、認同感、感情與意義，全部拉上關系，成了一種新裝飾法。

這些都是人類很簡單的需求變化，裝飾就像室內設計輔助的調味料，可以用眼睛看或心理感受。人類言語或文章中，也需靠著修辭，讓自己的文章更清楚，說出的話更容易理解。室內設計為何要裝飾，就是為了要消除建筑內的瑕疵與矛盾，又要滿足視覺要求，進行修飾與美化;再者是因為建筑內不可改的因素下，例如結構、樓高、梁、柱，只能以補助改善外在。裝飾是為了補充空間，而起作用。而不是為了裝飾而裝飾，簡單來說，就是應該在形式上、必需的地方做裝飾，使空間整體來看，就像是個一致性的作品。

2洛可可與極簡風格裝飾元素研究

2.1洛可可風格（Mashupstyle）

2.1.1裝飾元素文化

洛可可興盛于16～18世紀歐洲地區(qū)，“洛可可”的原意為“貝殼”，用其命名這種風格，基本上形容絢麗、玲瓏而剔透，常用于自然造化的貝殼。在路易十五時代，人們常用貝殼、草莖、花朵等造型雕刻工藝裝飾室內，形狀會呈現成S形、螺旋渦紋或曲面。室內空間多會用清淡柔和色，例如白色、淺綠、粉紅等顏色。洛可可力求把所有直角變成曲線，它愛好輕巧和跳躍的藝術形式，力圖用濃郁裝飾的曲線來突破直線的呆板。因此，相比巴洛克那豐富強烈的原色、暗沉色調略有宗教感，洛可可顯得柔和，且優(yōu)雅。

2.1.2空間裝飾手法

從圖6整體空間來看，可以觀察到空間使用了大量的雕刻裝飾元素，例如天花板、天花墻面交接處、壁面、藝術畫框、墻面地面交接處、茶幾裝飾、沙發(fā)裝飾等都使用了雕刻裝飾，這些細節(jié)使空間看上去變得更華麗，而且更精致。如果將雕刻元素截取一段來看，形狀就像自然的花草，自由的延伸、綻放，在不規(guī)則路徑中蔓延生長。此時，再遠看這些雕刻裝飾，這些元素組合后似乎便會是左右對稱，交接處會再加上一段更大的花草，修飾接縫處，使雕刻中的花草就像糾結在一起，無限循環(huán)的擴大，似乎以此象征表現西方的永恒之意。其雕刻色系大致分成了兩種，分別是白色與金色，如天花板雕刻、墻面雕刻、天花墻面交界處都是白色系;相較于家具沙發(fā)、茶幾、桌凳、藝術畫框、窗簾、柜面擺飾等就是金色。白色雕刻裝飾，配上室內粉刷的粉紅色，色彩造型組合好像使空間性別傾向女性。此時，這些金色裝飾物以及地面，使空間達到協(xié)調平衡，讓視覺焦點轉移于家具、地面，不會直覺性盯著雕刻，似乎也是空間性別轉向中性。運用色彩、雕刻及裝飾性線板，它們修飾點綴了整個客廳內部，不留空缺，或許豐富性即足以滿足內心渴望與視覺享受。

洛可可藝術雖然保有部分巴洛克特性，但卻沒有巴洛克藝術內的儀式性、宗教感，也有別于路易十四的莊嚴及嚴肅風格。由于洛可可少了宗教感、君權的壓迫，讓人好像在室內，反而感受到更自在。因此，圖6中的彩繪天花板，雖然只是一般普通的藍天白云，卻可能反映了前面所說的，裝飾將宗教及君權抽離，似乎使得空間中的天花彩繪沒有神像、天使、戰(zhàn)場的景象;另一方面則可能是，因為是住家空間，所以空間中的彩繪不會像教堂或公共空間，需要藉由裝飾間接提升象征性?？臻g中保留巴洛克的優(yōu)雅裝飾元素，例如雕刻工藝、彩繪天花板，以至于建筑裝飾，較沒有拘束壓抑感，卻又保有那個時代的文化、喜好及在地認同。若是與巴洛克風格相比，洛可可空間修飾方法則是較像家的概念。

2.1.3裝飾元素特點

洛可可的裝飾風格較少君權感、宗教感，又保有巴洛克的裝飾優(yōu)雅美學。這樣的增減，似乎讓人感受到與空間距離變短，而且更親近人、輕快、奔放。洛可可也許不是為了裝飾建筑，而是為了裝飾室內空間所產生的藝術。就居住空間而言，墻面與天花板大量使用雕刻裝飾，再配上柔和的粉色，及金色系的擺飾、桌椅、沙發(fā)、畫框、窗布等裝飾元素，確實足夠呈現洛可可的奢華景象。這些常用的空間裝飾手法，似乎已將洛可可的認知裝飾意象再次重現。以住宅案例來說，用裝飾添加空間的飽和度、豐富性，似乎可以滿足使用者的內心渴望，與機能上的多樣選擇性。但在這同時也可能因為空間中裝飾過多，而使人在視覺與心理上，容易產生感疲乏感。

2.2極簡風格（Reductionstyle）

2.2.1裝飾元素文化

“極簡風格”最初緣由于“極簡主義”（Minimalism），極簡主義原本指的是1960年，發(fā)生在美國的一個藝術運動。至從1960年后，這項藝術運動開始曼延于各種領域中，例如廣告、海報、產品、建筑、室內、家具及周邊生活品，為了呈現極簡，而將造型與使用功能精簡成最低要求化，使視覺可以更專注于作品本身，而非多余的裝飾上。簡約主義根基在最簡化的結構上，完成一種單純、純粹的簡約狀態(tài)、清澈的情境、純粹的美學，加工抽象幾何學與大量生產，創(chuàng)造出一個普遍性的世界產物。圖7中空間內除了墻面裝飾、柜體擺飾較多，其余則是使用極少量的裝飾，甚至沒有色彩，只符合基能上的使用需求。這個方案可能算是一種全白的極簡風格，此風格放棄了大多的裝飾，只選擇局部的點綴物，搭配全白的底色，設計模式好比一個畫廊或藝廊，使點綴物成為空間內焦點作品。空間沒有過多的裝飾，即凈化空間中多余與雜亂。設計重點不在于加入多少，而是拿掉多少。簡言之，應如何運用“減法”表達“極簡”的理念。

2.2.2空間修飾手法

圖7案例中顯現為極度干凈利落的設計，以純凈的白色取代裝飾，例如雕刻裝飾、裝飾線板、大理石、壁紙等裝飾元素，使人可以清楚看見室內原始面貌。如圖7案例中可看見在空間中，似乎有預設兩個視覺重點，一個是墻面裝飾，第二個為窗框與窗外景色。墻面裝飾材質類，類似使用紋理較深的染灰梧桐木，潔白的空間搭配上木質元素，似乎更突顯墻面裝飾下的領域及范圍，以至于成為空間內的視覺主角;其次是落地窗外的景色，似乎比起室內還來得顯眼，在全白的空間內，配上窗框的框架感，看起來就像掛在墻壁上的藝術畫作。

案例中大量白色看起來非常簡潔，但因為色系上大多是相同的，例如天花板、地板、墻面、窗框、家具、柜子及部份裝飾與擺飾等都是白色，使得室內物體、家具、裝飾、擺飾的界線領域范圍，可能在視覺上是不易辨識的，就像是全部混在一起。簡單而言，“極簡”的空間修飾手法，給予人的視覺感受與沖擊力比較少，也比較單一化。容易專注于設計重點上，例如墻面裝飾、窗外景色;相對地其余則自然成為輔助，可能容易被忽略遺忘。