盧俊

內(nèi)容提要：工筆畫是我國藝術(shù)中的一朵奇葩，至今已有幾千年的歷史?？萍及l(fā)展到當(dāng)下，不僅可以利用數(shù)字化技術(shù)復(fù)原受損的古代藝術(shù)精品，還可以對已有的藝術(shù)精品進(jìn)行藝術(shù)性的拓展。本文立足宋代工筆畫風(fēng)動畫短片《美麗的森林》，以作品為文本進(jìn)行分析，對動畫與工筆畫的美學(xué)特征進(jìn)行梳理，剖析工筆畫與動畫融合后作品的藝術(shù)特點(diǎn)，并將闡述工筆動畫的美學(xué)特征。

關(guān)鍵詞：工筆畫;《美麗的森林》;“奇”;“神”;“真”

2010年上海世博會中國館展出了一幅3D版長卷動畫《清明上河圖》，它的驚艷亮相，深深地打動了每一位觀眾，震驚世界，這幅長70米、高5米的3D《清明上河圖》不僅是一幅傳世名畫數(shù)字化復(fù)原作品，也是對傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文明的一次深度探索，通過動態(tài)化的處理，給原本平面的繪畫藝術(shù)注入了時間的元素，讓《清明上河圖》成為一部反映北宋時期京城汴梁以及汴河兩岸自然風(fēng)光和繁榮景象的紀(jì)錄片。畫面上從“郊區(qū)” “虹橋”到“市區(qū)”，細(xì)致描繪了各行各業(yè)的人，表現(xiàn)出了當(dāng)時街市的繁華。這種獨(dú)特的視覺文化體驗(yàn)引發(fā)了觀者對中華歷史與文化發(fā)自內(nèi)心的認(rèn)同，也激發(fā)了觀者在強(qiáng)烈的民族自豪感下對中華傳統(tǒng)文化進(jìn)行自省——我們該如何去傳承和弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化？

一、關(guān)于宋代工筆畫風(fēng)動畫短片《美麗的森林》

中國動畫史上有許多膾炙人口的水墨動畫作品，比如特偉導(dǎo)演的《小蝌蚪找媽媽》《山水情》《牧笛》等作品。這幾部動畫片在國際上都有著非常高的影響力，技法上是水墨技法與動畫融合，現(xiàn)在不管是二維還是三維制作上技術(shù)都非常成熟。先秦哲學(xué)家荀子在《樂論》中寫道： “不全不粹不足以為美”， “虛與實(shí)的辯證的統(tǒng)一，才能完成藝術(shù)的表現(xiàn)，形成藝術(shù)的美”^[1]。水墨動畫中的“虛”與“實(shí)”的表達(dá)，正是中華民族對美獨(dú)特認(rèn)識的集中體現(xiàn)。水墨成為我國動畫的一個重要的標(biāo)簽，但是國畫的另一種技法工筆就很少有人問津。

2016年由中央美術(shù)學(xué)院研究生楊春自編自導(dǎo)完成的短片動畫《美麗的森林》在動畫圈引起了很大反響，它是一部宋代工筆花烏畫與動畫融合的實(shí)驗(yàn)性創(chuàng)作短片。在三年多的創(chuàng)作過程中，楊春完成了一萬多幅工筆畫，其中他對宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》和林椿的《果熟來禽圖》等十余幅宋代傳世名畫進(jìn)行臨摹，并將這些工筆畫放入作品中，成為故事的引線，講述了一個美麗的森林被人類破壞的故事。整部短片沒有一句臺詞，背景音樂是由中國古樂器演奏而成，風(fēng)格優(yōu)雅，聲畫統(tǒng)一，將整個故事講述得一氣呵成。許多專家在第一次觀看時都被它深深地吸引，并多次觀看。

二、《美麗的森林》中的“奇”“神”“真”

我國的工筆畫曾有過昔日的輝煌，唐、五代至兩宋一直以繁榮的景象立于畫壇，工筆畫在唐宋時期一直是引領(lǐng)中國繪畫的方向，由宋徽宗為首的宋院體工筆畫興起，兩宋院體花鳥畫，氣韻生動，風(fēng)格優(yōu)雅，到宋朝達(dá)到鼎盛。元朝之后文人開始流行運(yùn)用水墨進(jìn)行寫意的創(chuàng)作，工筆畫日趨式微。由于水墨畫的“筆筒行率”的藝術(shù)特征，給創(chuàng)造者最大化的發(fā)揮空間，能自由地創(chuàng)作，加上近代“海派”林風(fēng)眠、劉海粟等大師的推行，現(xiàn)代人已經(jīng)把水墨畫視為國畫的代表，而工筆畫則少人問津。

（一）動態(tài)化的“奇”

隨著計(jì)算機(jī)技術(shù)的快速發(fā)展，奇觀成為電影產(chǎn)業(yè)不可缺少的元素，追求奇觀化的效果成為影視作品的首要任務(wù)，通過畫面中的特殊動畫效果實(shí)現(xiàn)影視作品中雜耍性與藝術(shù)假定性，通過影像畫面奇異的效果塑造，吸引觀眾的眼球。這也是當(dāng)今影視市場的主流現(xiàn)象。

《美麗的森林》是以兩宋院體工筆畫為創(chuàng)作根本，運(yùn)用現(xiàn)代動畫技法使1 000多年前的工筆畫活了起來，賦予畫面中的花烏樹木以生命力，這些奇幻的畫面使觀眾在震驚中獲得了視覺快感和心靈喜悅。動畫以林椿的《果熟來禽圖》（圖1）的工筆畫開場，作者不僅臨摹了這幅作品，還在原畫的基礎(chǔ)上對鳥進(jìn)行了動作設(shè)計(jì)與場景的擴(kuò)展設(shè)計(jì)。鳥的動作主要是在枝頭上進(jìn)行的，充分地利用了鳥的運(yùn)動規(guī)律。鳥兒在枝頭移動時，樹枝上下微微擺動;鳥兒飛走時，樹枝微微彈起，對慣性運(yùn)動、彈性運(yùn)動、作用力等細(xì)節(jié)表現(xiàn)得惟妙惟肖。第二個場景中則以宋代《楊柳乳雀圖》（圖2）為主線，通過動作的設(shè)計(jì)表現(xiàn)鳥媽媽喂食小鳥的場面?！稐盍槿笀D》原畫只是一張靜止的畫面，作者利用動畫技術(shù)，給這幅畫添加了時間元素，靜止畫面拓展到動態(tài)圖像后，鳥媽媽喂食給小鳥的畫面并非想象了，畫面更加生動。原畫《扇面碧桃園》是一幅描繪白色與粉色牡丹花的扇面，但作者通過創(chuàng)作在添加時間元素的同時加入了一只蝴蝶，蝴蝶的運(yùn)動讓一幅靜態(tài)的宋畫變成了動態(tài)的影像，時間與生命的疊加可謂是“形神兼?zhèn)洹薄?/p>

動畫場景中，作者在復(fù)原原畫意境的同時，通過動畫技術(shù)賦予原畫更多的屬性，形成新的奇觀。在第一場景里《果熟來禽圖》中的黃鶯，原畫中只在畫面里，但在動畫中黃鶯飛出畫面，來到作者繪制的森林中，這種奇觀是作者有意將原畫的意境與其劇本靠近，這種奇觀是對原畫風(fēng)格和意境理解下創(chuàng)作出來的。扇面《紅蓼水禽圖》（圖3）畫幅小，作者創(chuàng)意性地拓展了畫面視野，把小畫幅、小場景的《紅蓼水禽圖》在動畫中進(jìn)行了補(bǔ)充繪制，形成了大畫幅、大場景的全景式場景空間，構(gòu)圖錯落有致、變化豐富。

（二）層次化的“神”

兩宋時期畫家作畫風(fēng)格嚴(yán)謹(jǐn)，技術(shù)上線條細(xì)致，設(shè)色淡雅，畫面工整，題材優(yōu)雅，這些一直為后人所推崇。作者為保持畫作的完整性與藝術(shù)性，在動畫作品中沿用了宋代院體工筆畫的手法。

造型方面，宋代院體工筆花鳥畫的畫家主張寫生與觀察自然，宋代范鎮(zhèn)的《東齋記事》卷四載： “又有趙昌者，漢州人，善畫花。每晨朝露下時，繞欄檻諦玩，手中調(diào)采色寫之。自號‘寫生趙昌?！?sup>[2]蘇軾《書鄢陵王主簿所畫折枝二首·其一》言：“邊鸞雀寫生，趙昌花傳神?！鼻夷咸泣S筌還有《寫生珍禽圖》存世。中國畫與西洋繪畫在寫生觀念上有所不同，西洋畫講究的是對照物體進(jìn)行寫生，對物體的形、透視和光影等力求準(zhǔn)確，而國畫寫生借助記憶過去對物體的觀察去默寫物體，講究的是物體的“神”，表現(xiàn)自然的偉大，捕捉萬物之“神”。宋代院體畫中的花鳥果蟲，可謂“神韻生動”“似真?zhèn)魃瘛薄?/p>

筆法色彩方面，作者嚴(yán)格以宋院體工筆畫為本，做到工致周密，筆精色妙，把當(dāng)時工整細(xì)膩為美的標(biāo)準(zhǔn)體現(xiàn)得淋漓盡致，用筆時下筆有力，線條肯定而勁挺。在《芙蓉錦雞圖》（圖4）中石頭表現(xiàn)得質(zhì)地堅(jiān)硬，花瓣輕盈，筆鋒變化多端，生動有趣。色彩上，作者充分運(yùn)用宋院體工筆畫色不蓋線、線不離色的技法，層層渲染，循序而成，用色秀潤，無火燥甜俗之感，渾然一體，所以作品完成后，墨線依然清晰、有神。

動畫方面，作品中作者運(yùn)用動畫分層制作的原理，把原畫中的鳥與背景分開處理。動畫是門時間藝術(shù)，不受時間與空間的限制是動畫最重要的藝術(shù)特征。作品中作者把森林、鳥和鳥群等在同一時間里按劇本自由地創(chuàng)作，同一時間與空間的結(jié)合讓故事里的情與景交融在一起。如圖4中的宋徽宗《芙蓉錦雞圖》，圖中作者特意把錦雞、芙蓉花、樹葉進(jìn)行分層制作動畫，片中描述的是金秋時節(jié)，盛開著芙蓉花的樹枝上一只美麗的錦雞正與蝴蝶嬉戲，樹枝晃動，隱隱約約間能聽到樹枝的彎曲聲。原來只能靠想象的動感畫面，通過作者的加工，“活”了起來，錦雞神采奕奕，加上瘦金體的詩，可謂形神兼?zhèn)?，相得益彰?/p>

（三）視覺化的“真”

動畫是賦予物體和角色生命力的一項(xiàng)藝術(shù)活動，追求“真實(shí)”的效果是動畫藝術(shù)的美學(xué)特征之一。作者運(yùn)用動畫技法，設(shè)定出“奇幻”的工筆花鳥世界。要讓觀眾覺得動畫所設(shè)定的世界是“真實(shí)”的，必須運(yùn)用動畫語言由幻入真地營造出超真實(shí)的空間效果，觀眾才能接受動畫中的“真實(shí)”。美國著名動畫導(dǎo)演約翰-拉塞特在接受時光網(wǎng)的采訪時說：“把故事和角色放進(jìn)一個可信的世界，不需要寫實(shí)，只需要讓這個故事顯得可信……我們想讓動畫世界真實(shí)可信，不僅看上去很真，更重要的是運(yùn)動和物理性看上去真實(shí)?！?sup>[3]

作者圍繞環(huán)保主題，在這部動畫短片中努力營造出了一個虛幻的森林場景空間，還把來自宋代傳世名畫中的角色努力打造成主角。開場由《果熟來禽圖》中微風(fēng)徐徐地吹著樹枝與葉片，雖然很細(xì)微但作者細(xì)心地把控著這一鏡頭。黃鶯在桃樹枝頭蹦跳，飛出畫面后，再切森林遠(yuǎn)景鏡頭，場景在淡黃色的紙上勾勒出單色的森林，畫面中出現(xiàn)另一只小鳥，兩只小鳥在無色的背景前顯得格外突出。

鏡頭的運(yùn)動方面，此片運(yùn)用了水平移鏡、垂直移鏡、推拉鏡頭等鏡頭移動方式。其中一鏡頭是鳥群飛過樹林、山川的鏡頭，水平移鏡使景色從畫面中依次劃過，造成巡視的視覺感受。攝像機(jī)跟隨拍攝，形成跟拍的視覺感受，此鏡頭充分地展示了環(huán)境與角色。影片中的移鏡運(yùn)用突破了工筆畫中構(gòu)圖的局限，拓展了觀眾的視野。

此外，鏡頭景別的使用是再現(xiàn)一個真實(shí)世界的另一手法，全片使用景別最多的是全景。全景是敘事鏡頭，全景不僅能交代故事角色還有環(huán)境，表現(xiàn)烏與自然關(guān)系的鏡頭。影片中一其六次使用了遠(yuǎn)景鏡頭景別。景別越大，環(huán)境的因素越多;景別越小，強(qiáng)調(diào)的因素越多。這種較遠(yuǎn)的鏡頭是一種場面客觀性的鏡頭。影片中作者通過遠(yuǎn)景鏡頭交代環(huán)境，抒發(fā)出對大自然的敬畏之情。

剪輯又稱蒙太奇，動畫時通過時間與空間的組合來表現(xiàn)真實(shí)，滿足觀眾能全方位觀察事件的需求，在敘事上通過剪輯手法讓劇情達(dá)成可信，多角度、多機(jī)位地觀察身邊的自然。由于動畫藝術(shù)中表達(dá)出的假定性的情感，如剪輯的時候不真實(shí)，會導(dǎo)致觀眾對動畫失去興趣;但如果剪輯的時候，按動畫法則去營造真實(shí)的時空，就算作品表達(dá)時過分夸張，觀眾也會被你帶入虛擬真實(shí)的時空之中。《美麗的森林》主要的剪輯手法是平行蒙太奇，故事中作者以多幅名畫為節(jié)點(diǎn)，并列畫面的故事鏡頭，以黃鶯作為開場鏡頭與結(jié)束鏡頭，營造出逼真的故事情景。這種視覺化體驗(yàn)的“真”，也是動畫成像真實(shí)感的重要依據(jù)。

結(jié)論

中國工筆畫作為傳統(tǒng)藝術(shù)形式，它經(jīng)歷了漫漫的歷史長河，以其獨(dú)特的美術(shù)特征早已深深地扎根于我們每個中國人的心里。雖然《美麗的森林》是第一部以宋院體工筆花鳥畫為創(chuàng)作風(fēng)格的工筆動畫，但此次大膽實(shí)驗(yàn)性的嘗試是成功的。它開拓了動畫類型，并積累了許多制作上的經(jīng)驗(yàn)。工筆的工致周密、筆精色妙與動畫的天馬行空和雜耍性，讓這兩個毫不相干的藝術(shù)形式融合在一起，迸發(fā)出別樣的火花。工筆動畫中的“奇”“神”“真”的美學(xué)特征，是作者利用現(xiàn)代流行的媒介，通過傳世名畫與現(xiàn)代動畫這種實(shí)驗(yàn)性的融合手段創(chuàng)造出來的。這種嘗試，不僅迎合了現(xiàn)代觀眾的審美需求，同時為中國傳統(tǒng)工筆畫的創(chuàng)新與發(fā)展提供了新穎的思路，也為將來更好地傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)。

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[3]笑眼動漫.一部好動畫有永恒的魅力[EB/OL].（ 2014-11-28） .http： //tieba.baidu.com/p/3734664290