蘇振

【摘 要】顫音技巧是雙簧管演奏當中備受重視的一個技巧，通過對該技巧的運用能夠賦予音樂更深的意境，把音樂音色和情感進行升華，吸引觀眾的注意力，優(yōu)化聽眾的音樂審美感受。雙簧管演奏者在演奏顫音時要遵循一定規(guī)律，靈活運用顫音技巧轉(zhuǎn)變音色，凸顯音樂作品的風格，讓音樂意境更為深遠和富有感染力，把演奏者的思想和意圖傳達出來，又讓觀眾的審美體驗得到增強。

【關(guān)鍵詞】雙簧管演；顫音技巧；運用

中圖分類號：J621 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）10-0080-01

顫音指的是讓平穩(wěn)音進行規(guī)律性的起伏波動，使得聲音升高和增強，滿足特定音質(zhì)表達的需求，有效形成音樂共鳴。對于雙簧管演奏者來說，顫音技巧是非常熟悉的，而且該技巧在演奏雙簧管時應(yīng)用非常廣泛。通過對該技巧的應(yīng)用能夠優(yōu)化演奏效果，將音樂作品的意境營造出來，給予觀眾獨特的感官和音樂審美體驗。這就需要雙簧管演奏者在日常訓練當中把顫音技巧的練習和強化作為重中之重，加強對作品的分析，掌握顫音技巧的使用和具體的運用方法。

一、雙簧管演奏中的顫音技巧分析

顫音技巧是雙簧管演奏技巧當中備受關(guān)注并且應(yīng)用廣泛的一種演奏技巧，顫音總共可以劃分成三個大的種類，分別是嘴唇、氣息與手指顫音。嘴唇顫音的形成是演奏者下巴上方骨頭上下迅速抖動獲得的；氣息顫音是胸腔和腹腔的橫膈膜顫動得到的，而且這一技巧是迄今為止公認最佳的雙簧管演奏顫音技巧；手指顫音是手指在樂器上抖動制造出來的聲音效果，在早期演奏當中應(yīng)用比較廣泛。顫音技巧之所以得到廣大演奏者的重視，是因為通過對這一技巧的應(yīng)用能夠調(diào)整演奏音色，讓演奏者和欣賞者在情緒情感方面到達共鳴，深深沉浸于音樂作品營造的意境當中。要在單簧管演奏當中靈活運用顫音技巧，可以通過利用哨片進行練習和在雙簧管上練習等方法促進顫音技巧的掌握，為技巧運用打好基礎(chǔ)。哨片練習方法可以讓演奏者形成橫膈膜規(guī)律性和有效性的運動，特別適用于初期訓練，而伴隨著演奏規(guī)律和演奏技巧的形成，可以逐步過渡到雙簧管練習方面，從簡單音或柔和應(yīng)著手，循序漸進的提高演奏效果。

二、雙簧管演奏中的顫音技巧運用

（一）顫音技巧在巴洛克時期音樂作品演奏中的運用

通常情況下，巴洛克時期音樂作品在風格呈現(xiàn)方面主要有三個大的種類，分別是戲劇、室內(nèi)樂和教堂樂。在這一時期，音樂作品的創(chuàng)作非常繁榮，而且作品突破了過去復調(diào)方法而是以主調(diào)為根基建立音樂形式，極大程度上調(diào)整了聲音和旋律的協(xié)調(diào)性。巴洛克時期的作曲將逐漸認識到音樂段落和調(diào)性平衡在音樂演奏和表演當中發(fā)揮的突出作用，以便讓聆聽者獲得更為確切的音樂感受，在平衡自然的音樂當中受到熏陶?；谶@些特征，巴洛克階段的雙簧管演奏作品在使用顫音技巧時是有所保留的，沒有對其進行靈活和多樣的運用，具備一定的限制，只是在長音符上加入顫音技巧，用來強化長音的感染和表現(xiàn)力。比方說莫扎特創(chuàng)作的雙簧管協(xié)奏曲，就是在長音符演奏當中加入顫音技巧，用來升華音樂作品當中的思想情感，引起觀眾的情感共鳴。

（二）顫音技巧在浪漫主義時期音樂作品演奏中運用

浪漫主義時期的音樂作品存在的共性是在情感表達上真摯細膩，給人一種多愁善感的欣賞感受，而且這一時期的作品特別重視體現(xiàn)民族情懷與個人意識。為了保證音樂作品的演奏符合這一時期音樂作品的風格，起到強大情感表達的作用，顫音技巧獲得了廣泛傳播和大范圍的應(yīng)用。雙簧管演奏者會在演繹作品的過程中運用顫音技巧表達內(nèi)心情感，讓整部作品更加感人與動人。例如在施特勞斯創(chuàng)作的雙簧管協(xié)奏曲當中，為了彰顯浪漫主義風格，渲染演奏氣氛，從樂曲開端的弱奏開始就用快速頻率和較弱振幅融入顫音技巧。在步入到強奏之后，開始運用慢頻率和強振幅的顫音技巧，保證整首音樂作品的平衡協(xié)調(diào)。

（三）顫音技巧在現(xiàn)代時期音樂作品演奏當中的運用

縱觀目前的雙簧管音樂作品，很多作品在節(jié)奏、旋律、調(diào)式等方面都不斷打破束縛，同時在節(jié)奏方面非常富有變化，給人一種自由的感受，而在旋律方面則講求隨心，增加了旋律的靈活性。從整體的角度上看，現(xiàn)代時期的音樂作品帶有濃郁的時代感和現(xiàn)代氣息。雙簧管演奏者在演奏環(huán)節(jié)運用顫音技巧，不僅僅想要以此來展現(xiàn)自己的個性，樹立外在標簽和外在形象，也想要利用這樣的技巧來優(yōu)化情感表達，帶給聽眾更加獨特的感受。縱觀大量的現(xiàn)代音樂作品，除了關(guān)注顫音技巧之外，還會融入配器進行渲染，讓打擊樂和顫音在整合當中彼此成就和彼此強化。

顫音技巧是提高雙簧管演奏效果的一個重要的方法和手段，因而得到了廣大演奏者的關(guān)注，但是對顫音技巧進行應(yīng)用有一個前提條件，那就是必須符合作品的本來含義，保證顫音的使用與演奏規(guī)律相符，促進作品風格的強化，優(yōu)化作品意境的表達。雙簧管演奏者要加強對顫音技巧的練習，與此同時要在演奏實踐當中歸納總結(jié)顫音運用的場合，研究不同時期音樂風格，從而通過顫音技巧的合理運用，把作品的主旨內(nèi)涵和創(chuàng)作者的意圖表現(xiàn)出來。

參考文獻：

[1]劉治國.探索雙簧管演奏中的顫音技巧及其運用[J].北方音樂， 2016， （19）： 74.

[2]張佳鳳.從單簧管演奏歷史淺談技巧與音樂的融合[J].戲劇之家，2014，（11）：83.