鄭格

摘 要：在當今藝術潮流快速發(fā)展的社會中，中國畫也在不斷的發(fā)展和繁榮。但是，在發(fā)展過程中其仍然存在一些被作畫者忽視的問題，在中國人物畫專業(yè)教學中，許多學習繪畫的學生的創(chuàng)作，對刻畫的對象缺乏真實感，都是千篇一律的類型和套路，過分依賴相機以及數(shù)碼設備收集來的素材，不注重造型寫生的鍛煉，這些往往都影響到了我們對中國畫造型的正確認識，這些影響的最主要的原因是缺乏到生活中用速寫來鍛煉自己的搜索素材的造型能力。而速寫確是解決這一毛病的唯一良藥，它一直都受到古今中外畫家們的重視與青睞，這也是中國畫家作為創(chuàng)作訓練與收集素材的必然手段。

關鍵詞：中國人物畫；速寫；“線”

速寫，作為繪畫中的一個概念，就是指在很短時間內(nèi)，用概括簡練的筆法快速而精準地捕捉記錄下對象的主要特點或是作畫者把對對象的主要感受與整體印象迅速記錄下來，簡而言之，速寫就是快速地描寫?！八佟笔潜硎咀鳟嫊r間的概念，指以客觀對象為依據(jù)，在較短的時間內(nèi)用較快的作畫速度，通過對客觀事物的敏銳觀察和分析，用畫筆扼要簡練的表現(xiàn)出生活事物的一種藝術形式，“寫”則是一種表示狀態(tài)的方式，它既是記錄和表現(xiàn)作者對客觀認知與感受的一種方式，也是對表現(xiàn)方法的具體限定和約束。在較短的時間中，要求“寫”對事物的表現(xiàn)概括、簡練、肯定、形神兼?zhèn)溆植痪行」?jié)，時間短促卻又從容不迫，方法簡約但意味深長。速與寫的二者關系相互聯(lián)系，也相互制約，速是服務于寫的一種方法，而寫使速得到了事實上的拓展，只有立足與表現(xiàn)客觀對象的本質才是速寫的核心目的。

很多學畫者在生活中都有畫速寫的習慣，這些習慣給予了很多積極的作用，在他們的藝術成果中速寫功不可沒，一幅優(yōu)秀的速寫作品，本身就是一個藝術品，速寫在西方繪畫中有著十分重要的地位，西方畫家門采爾、羅丹、米開朗基羅、席勒、德加、馬蒂斯、梵高等的速寫作品，不僅能作為藝術創(chuàng)作的素材，還能獨立成為一個藝術作品，看似草草幾筆卻能勾勒出事物的特征，就能體現(xiàn)出作者對作品所傾注的情感和認知。在歐洲15世紀到19世紀繪大師的許多素描作品里，很多都是以中、短期的素描形式來完成的，并以這樣的素描成為創(chuàng)作的素材和草圖，這些西方繪畫大師們所采用的中和短期素描就是我們所說的速寫，用它來解決創(chuàng)作的一個手段和方式。在西方的繪畫中，素描和速寫的關系都是密不可分的，

它們相互鋪成，相互聯(lián)系，速寫是素描的脈絡，他們之間缺一不可，例如西方著名大師門采爾，他的素描很多都是速寫式的，通常都是用富有表現(xiàn)力，快速的線條為主要，線面結合，這樣的素描造型扎實嚴謹，筆法生動。通過速寫的方式的創(chuàng)作出來的素描都產(chǎn)生了非同尋常的視覺效果，還有例如馬蒂斯、席勒等他們的作品也都在速寫式的素描中揮灑自如，生動輝煌，草草幾筆便能顯現(xiàn)出畫家極深的功底，可以說速寫在西方繪畫上有著極高的地位，并且速寫的工具和研究方向都要比素描要廣泛，象鋼筆淡彩、鉛筆淡彩等等，都以列入速寫之中，畫家拉斐爾、羅丹、倫勃朗就都常常創(chuàng)作淡彩型的速寫。

速寫中最常運用到的就是“線”，石濤曾所過“以無法生有法，以有發(fā)貫眾法”的“一畫論”， 意象清明的畫了一條“線”，正如西方的達芬奇所言一樣，“最初的繪畫，只有一條線”。對于這一條“線”的人認識，西方的畫家從文藝復興開始以來，常用“線”來分析一切感觀視覺中的事物印象，通過素描手段，分析人體比例，研究解剖，借助線條來組成面，以面構成體，追求透視和光影的變化，進而形成了一套重要的理論體系，表現(xiàn)出對真實感覺的強烈追求和不懈求解。而中國傳統(tǒng)畫都是以“線”為造型，用內(nèi)心思想轉化為意境的主觀感受，運情摹景，筆墨氣韻生動，體現(xiàn)了傳統(tǒng)中國畫家在意象中，疏經(jīng)導絡而深通神理的思維和觀察方式。而中國畫的“線”主要是用在表現(xiàn)結構和一些看不到的物體本質，如人體的內(nèi)在肌肉骨骼用線表現(xiàn)出來，用意象的表現(xiàn)手法和毛筆的干濕濃淡還有書法用筆的方式結合起來，創(chuàng)作出具有特色的中國畫的線和意象造型?；B畫大家李苦禪認為“速寫是向大自然求畫稿的最好辦法”，“畫速寫時鍛煉心、眼、手一致，是穩(wěn)準狠地抓住生動形象的最好辦法?！彼援嬎賹懩茉黾赢嬚邔@方面的鍛煉和表現(xiàn)能力。

如今這個時代學習中國畫的學生在創(chuàng)作過程中，時常會出現(xiàn)不知道下一筆該怎么畫的感覺。除去使用表現(xiàn)的技法，畫不下去的原因往往會有幾個問題的存在，這些問題里大多有兩層意思：第一是用盡全身精力去體現(xiàn)自己所喜愛的對象，但是因為自身的造型能力不足和繪畫素材的潰乏，而不能實現(xiàn)自己的創(chuàng)作欲望，第二是缺少深入的體驗生活和真實的感受，使我們在繪畫時想表現(xiàn)的事物不夠深刻，內(nèi)容缺乏深度，更不能表達自己內(nèi)心的感受。恰恰相反，速寫卻能解決這兩方面的問題，并能在生活中去感受用速寫的方式來造型記錄下生活的瞬間。速寫不僅是我們畫家感受生活，了解自然，通過自身鍛煉而從繁瑣的自然界提取規(guī)律的方式之一，也是訓練自己的造型手段最為快捷的方法。為了能加強我們的繪畫造型能力，應當將速寫本隨時攜帶身旁，反反復復提當代青年畫家常在生活中撲捉生動的生活細節(jié)，以及豐富的生活方式，從而可以培養(yǎng)作畫者畫速寫的良好習性，不但可以使自己的繪畫功底、人物造型、寫生能力、制作水平的技法得到很好的提高，在整個速寫的寫生過程中，對生活的感受也自然的隨其速寫工具表露在紙上，當面對物體不完美的另一面時可以悄然舍去，使表現(xiàn)對象更加完美無缺，感動觀者，并且可以從許多的繪畫素材里尋找可以參考的資料進行藝術構思和技巧上的借鑒，從而達到理想和完美的藝術形象，感染觀畫者的情緒，使作品達到高尚的藝術追求。速寫可以通過造型鍛煉而解決作畫者對畫面整體控制的能力，從而創(chuàng)造出有個性、有內(nèi)涵、有深度的藝術作品來。特別是寫意人物畫創(chuàng)作需要在不打稿的情況下隨意揮毫，這種速寫鍛煉是再好不過的。課堂上擺模特方法，對象如蠟像一般，不生動，作畫者對于也是毫無激情，這種方式只能作為學習速寫過程中的一個最初階段的方式，并不是最主要的目的方式，而深入學習速寫就必須充分的發(fā)揮平時經(jīng)常鍛煉默寫的能力及學會如何善于描繪事物形象和生動。一般在生活中，想在短時間內(nèi)抓住事物或對象的特點往往是十分困難的，很難以記錄下來，但是速寫卻可以瞬間撲捉對象的特點，它要求作畫者必須對造型結構要相當扎實，熟悉和理解線的運用，具有觀察敏銳的眼力和熟練的手法，不僅速度快還要很準確，這樣一來，速寫寫生往往就比一般別的繪畫方式難度要大很多，看似很簡單的幾筆，卻應該是作畫者多年來的累積的成果，所以速寫刻畫時要從對象最有特點的地方入手，加上平時鍛煉的默寫能力，簡練概括的根據(jù)當時留下的印象進行繪畫的充實。特別是對象流露出來的真實的神態(tài)和情感，要理解這個對象所處的社會環(huán)境和背景，進行不斷地深入提高，聯(lián)系作畫者自己的情感，結合起來以達到中國畫的基本要求，以形寫神，心神合一。研究人物畫的當代青年們，尤其在中國人物畫專業(yè)教學中，我們必須要有熟練扎實的速寫能力，通過孜孜不倦的學習，這樣才能使學生創(chuàng)作作品具有深度和上升的空間，并且具有情感和生活味。速寫對于學習繪畫的學生來說，一方面與生活貼近，另一方面包含著創(chuàng)作的靈感和思路，是我們與生活和創(chuàng)作這兩方面的聯(lián)系紐帶。對于該怎樣畫速寫，吳作人先生曾經(jīng)說過這樣一句話：“我們畫速寫的態(tài)度，首先是要不計成敗地畫，再則要從感受出發(fā)，熱情地放手地畫，能畫幾筆就畫幾筆，日積月累，就逐漸心手相應了?！?/p>

現(xiàn)代人物畫創(chuàng)作過程與制作過程，形式之豐富、內(nèi)容之寬廣，呈現(xiàn)出靈活多樣的表現(xiàn)形式。特別是在中國人物畫專業(yè)教學中，作畫者都在中西方文化碰撞上尋求著各自的造型語言和風格的探索。但取得成功的作畫者少之又少，要達到高度的畫家除了要有扎實的造型能力和嫻熟的水墨功力外，將傳統(tǒng)理論“以形寫神、形神兼?zhèn)洹敝笇宋锂媱?chuàng)作也是成功的奧秘所在，水墨人物畫創(chuàng)作不僅需要強調書寫功能，還需具有明確的繪畫造型語言，吸取書法中的骨法用筆運用到速寫中去、使具象物體生形、使抽象形態(tài)生韻，盡顯東方神韻之精華，繪畫造型語言由此產(chǎn)生，甚至可以讓水墨畫創(chuàng)作呈現(xiàn)出非凡的形式感、獨特神奇的肌理效果、濃郁的水墨渲染等各種藝術效果，加上生動的速寫用筆和傳神的人物形象造型呈現(xiàn)出中國畫的風采。值得強調的是，在中國水墨人物畫的創(chuàng)作過程中，除了將傳統(tǒng)筆墨精髓學習到手之外，多積累生活速寫的是非常必要的。生活速寫往往是作畫者對客觀事物最直接感受的記錄，一般都是即興之作，它們來源于藝術修養(yǎng)與對生活感悟的再現(xiàn)，也是對真實生活的體會、概括、取舍的過程，也是創(chuàng)作素材的再創(chuàng)造和提煉。每當回顧速寫本上的簡潔的幾筆鉛筆線，時常會引起作畫者對生活中片刻發(fā)生的情節(jié)回味無窮，迸發(fā)藝術靈感，激發(fā)創(chuàng)作熱情。情至所思，情至所畫，將生活感受與素材不斷的充實自身，才能獲取豐富的材料。進行大量的、有質量的速寫不但可以提高作畫者的造型能力，完善自身的藝術審美需要，還可以培養(yǎng)作畫者較快的方式去挖掘人物的神情動態(tài)，把豐富飽滿、生動的人物形象納進到自己的水墨人物畫創(chuàng)作中。因此，在中國人物畫專業(yè)教學中，速寫是一個畫家一輩子上不完，畫不盡的功課，它讓畫家時刻堅持著最新鮮的靈感，最熱忱的生活熱愛，最生動的藝術語言，這些不限于中國畫，也不限于人物畫，而是適用于所有的繪畫藝術。這也是新一代的繪畫青年更為重要的方法，只有不停的鍛煉和學習，才能進步，才能為以后的發(fā)展打好堅實的基礎。

參考文獻

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[3] 吳作人.吳作人速寫集[M].河北教育出版社，2002年-03.

基金項目：新世紀廣西高等教育教學改革工程項目“現(xiàn)代速寫融入中國畫創(chuàng)作教學的研究與實踐”，項目編號：2018JGA222；2018年度校級教學研究與改革立項項目“廣西少數(shù)民族中國人物畫線描教學實踐研究”，項目編號：2018JGY35。