朱昱陶

【摘 要】“聲樂”對人類而言是一門特殊的藝術(shù)，是聽覺與表演形式的結(jié)合。它和其他學科不同，不是通過事實論據(jù)所傳播，而是通過感情、精神、美代入。表演者在舞臺上給觀眾帶來的感染力才是最重要的。所以，為社會培養(yǎng)有能力駕馭舞臺的優(yōu)秀人才，是各大高校聲樂教學的首要任務。僅僅只是導師授課、琴房苦練，這種單一的模式，不僅使學生脫離了舞臺，在學校學習完后，也不敢登上舞臺，沒有勇氣做一位表演者。只有改變傳統(tǒng)的教學方式，將舞臺與學習融合，將藝術(shù)實踐貫穿在教育中，使理論與實踐完美結(jié)合。

【關(guān)鍵詞】舞臺實踐；聲樂教學；積極作用；應用

中圖分類號：G42 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）08-0154-02

在聲樂教學中，每一位教師都有著不一樣的理念與教學模式，所持的觀點也有所不同。但無論是哪一種方法，只有在實際的舞臺演出中獲得好評，才能足以展現(xiàn)出聲樂的實際價值。所以教學與舞臺實踐是不可分割的整體，提高演唱能力，拓展舞臺實踐。

一、為什么要把教學與舞臺所結(jié)合

改革開放以來，人們越來越注重藝術(shù)，也對藝術(shù)的發(fā)展越來越重視。聲樂藝術(shù)就是其中一門重要的學科，也是一門知識與實踐相結(jié)合的學科。新時代對高素質(zhì)聲樂人才的需求也有所提高，所以，就目前來說，應對聲樂教學加強要求，進行全方位培養(yǎng)，提高聲樂教學對舞臺實踐的重要性。與此同時，再把舞臺上的實踐與平時課程的訓練相結(jié)合，使學生在學習的過程中與舞臺有所接觸，達到真正的一邊學習一邊表演。這不僅能夠迅速使教師發(fā)現(xiàn)學生的不足，還能讓學生身臨其境，為以后的舞臺表演打下基礎。通過訓練與舞臺實踐，實現(xiàn)演唱水平的提高，從而獲得更好的學習經(jīng)驗。

二、通過舞臺實踐培養(yǎng)學生舞臺意識

（一）課程理念方面。大多數(shù)聲樂教學中，人們都強調(diào)課本知識，往往疏忽了親自實踐。如果沒有身臨其境，大多數(shù)人便不清楚要做什么，只能憑空想象，紙上談兵。往往就是這樣的教學模式，使不少學生畢業(yè)后無法適應社會。他們上臺演出的經(jīng)驗不足，要么緊張，要么呆滯，與觀眾缺乏交流互動。造成這些的主要原因是沒有加強舞臺實踐的培養(yǎng)。為了解決這些問題，我們聲樂教師在授課的時候就應該讓學生對舞臺有所向往，讓學生在上課的時候產(chǎn)生“聯(lián)想”，想象此時自己正站在舞臺上，應該用怎樣的技巧演唱，呈現(xiàn)怎樣的表情，用怎樣的感情打動觀眾，怎樣才能讓自己更具有感染力。讓學生在腦海里刻畫出這些畫面，再讓學生們加以探討，從而站在舞臺上讓他們表演出來，這樣不僅帶動了學生的體驗，也使他們更加明白自己的優(yōu)缺點，進步得更快。

（二）學科內(nèi)容方面。在授課時，教師不應當按照傳統(tǒng)的課本知識進行傳統(tǒng)教育，應與時代相結(jié)合，將潮流融入到教學當中。如一些老一輩的歌唱家和現(xiàn)在的歌手演唱風格有什么不同？為什么現(xiàn)在流行這種演唱風格？老一輩又有什么特色等?；蛘邇?nèi)地歌手與香港歌手有什么明顯區(qū)別？民族歌唱家演唱時又有什么明顯的通俗色彩？在發(fā)音方法與自然聲音、唱腔方面又有什么明顯的韻味？為什么有的歌手能從上世紀90年代一直火到現(xiàn)在？是否在發(fā)展自己的同時又注意到了大眾能夠接受的點，追求時代感又帶入了自己的特色，從而通過聲樂來感染人，吸引人。

三、如何把學生從課程帶入舞臺實踐

對于聲樂來說，“聲樂”“情感”“形態(tài)表演”是重要的三要素，而這三個方面就決定著藝術(shù)表現(xiàn)的強或弱，缺少其中任何一項，就無法呈現(xiàn)出一個完整完美的舞臺表演。作為一名優(yōu)秀的聲樂教師，不僅需要在教學上教導學生，也要全面培養(yǎng)學生如何表演。不能讓學生只顧唱歌，而忘記如何表達情感，與觀眾進行感情交流。所以只有這三項相結(jié)合，才能為舞臺表演奠定堅實基礎。

首先，對于聲樂而言，一副好嗓子是基礎。與此同時也要掌握科學的發(fā)音方法和技巧，這就需要教師在教學過程中根據(jù)學生嗓音的不同從而制定不同的培訓計劃，使每個學生都能找到屬于自己的發(fā)音方法，把自己最好的聲音呈現(xiàn)出來，所以，制定有針對性的計劃，揚長避短，是課程的第一步。

其次，一首好歌曲無非是表達對了感情。使人身臨其境，流連忘返。所以一份好的情感呈現(xiàn)，就是對一首歌曲最好的表達。當具有了良好的嗓音和歌唱技巧，要把歌曲歌詞完美表達，準確駕馭情感，是最為重要的。一首歌要有了情感，那么聽者便會不由自主被帶入其中，這就是一個完美完整的舞臺表演了。

高爾基曾說過“藝術(shù)是靠想象力的”，大多數(shù)藝術(shù)都是來源于情感，而非主觀藝術(shù)，情感是看不見摸不著的，想要有情感，就需要有想象力，通過想象來展現(xiàn)自己的情感。如《義勇軍進行曲》，通過歌詞就可以充分感受到詞作者與演唱者的豐富情感，鏗鏘有力的節(jié)奏，明亮雄偉的旋律，其中三連音的妙用，更增強了歌曲的戰(zhàn)斗氛圍，環(huán)環(huán)相扣，層層推進，給人堅定不移、勢不可擋的感覺。

歌唱和表演是一個整體，歌唱是抒發(fā)演唱者的情感，而表演是通過抒發(fā)情感來表現(xiàn)的外在形式，有助于加強觀眾對作品的理解和感受，只有這樣，才能感動自己感動觀眾，打造出情景交融的舞臺。

四、舞臺實踐可以鞏固成果，激發(fā)學生演唱欲望

無論在課堂或者琴房演繹得多么完美，只有舞臺才是真正檢驗學生所學的知識是否落到實處的地方。作為教師，應當多鼓勵學生參加舞臺實踐，并且為學生多提供這樣的機會，讓學生明白，想要真正學好、學懂、學有所成，必須要參與實踐，讓實踐來檢驗它真正的價值。

聲樂教學最重要的一點就是通過舞臺實踐來重新理解對音樂的理解，這樣再訓練時便可達到好的歌唱效果。與此同時，學生的舞臺實踐表現(xiàn)也是最真實的，能夠反映教學成果，是體現(xiàn)教學質(zhì)量的主要依據(jù)。

在探訪學校時，筆者發(fā)現(xiàn)，目前還有大多數(shù)學校對流行音樂不屑一顧，甚至將其拒之門外，不允許學生演唱。這樣就大大挫傷了學生對歌唱的熱情和欲望，因為不喜歡教師布置的歌曲，而拒絕演唱，影響了聲樂教學的效果。倘若教師們不那么傳統(tǒng)守舊，把傳統(tǒng)思想放一邊，積極接受新事物，讓學生們自由選擇自己喜歡的音樂，再發(fā)揮教師的作用，承上啟下，這樣得到的結(jié)果是令人想象不到的。

在這些方面，教師應樹立好榜樣，讓學生們心生欽佩，亦師亦友，才能真正使學生成為優(yōu)秀的人才。

五、結(jié)語

聲樂教學真正的目的，并不是讓學生們會唱歌，而是具有獨立舞臺表演的演唱能力。如今文化娛樂和商業(yè)高度發(fā)展，社會對聲樂人才的需求量很大。讓學生學有所用，并且能在畢業(yè)之后找到合適的工作，能夠在舞臺上為大眾傳播正能量，能夠為社會作貢獻，受人歡迎，受人喜歡，僅僅靠在課堂上的學習是遠遠不夠的，學生需要走出課堂，走出教室，登上舞臺，通過一次次的磨練，經(jīng)歷一次次的失敗與成功，才能培養(yǎng)出真正優(yōu)秀的聲樂人才。

參考文獻：

[1]高卉，魯娜.舞臺實踐在高校聲樂教學中的重要作用[J].音樂時空，2013，（12）：124.

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