文/ 本 刊

2019年11月1至4日，“第四屆全國(guó)鋼琴教學(xué)研討會(huì)”在蘇州成功舉辦。本屆研討會(huì)由人民音樂(lè)出版社主辦、《鋼琴藝術(shù)》雜志承辦、蘇州大學(xué)音樂(lè)學(xué)院協(xié)辦，研討會(huì)用琴由雅馬哈樂(lè)器音響（中國(guó)）投資有限公司提供。本次研討會(huì)以“輝煌七十年—中國(guó)鋼琴作品創(chuàng)作系列回顧活動(dòng)、鋼琴重奏教學(xué)研究和教學(xué)法”作為主題。來(lái)自國(guó)內(nèi)外數(shù)位著名鋼琴家、音樂(lè)理論家，以及三百多名與會(huì)老師齊聚一堂，共同交流學(xué)習(xí)。研討會(huì)開(kāi)幕前夜，蘇州大學(xué)音樂(lè)學(xué)院的多位教師登臺(tái)演奏，獻(xiàn)上了一場(chǎng)精彩紛呈的開(kāi)幕音樂(lè)會(huì)。

春華秋實(shí)七十年

喜逢中華人民共和國(guó)成立七十周年之際，本屆以“輝煌七十年”為主題的研討會(huì)自始至終貫穿著濃郁深厚的中國(guó)氣韻?；顒?dòng)伊始，中央音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)學(xué)系教授梁茂春就舉辦了題為“光輝七十年，艱辛鋼琴路”的主題學(xué)術(shù)講座。梁茂春老師首先回顧了1949年之前的中國(guó)鋼琴音樂(lè)的“昨天”，為大家介紹了中國(guó)鋼琴音樂(lè)最初的“萌芽”。隨后，他詳細(xì)鉤沉了1949年以來(lái)中國(guó)鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作的幾大高潮，并將其分為三個(gè)階段：1949至1965年、1966至1976年和改革開(kāi)放以來(lái)。梁茂春老師就每一階段的亮點(diǎn)和特色分別進(jìn)行了系統(tǒng)的講解，列舉出了陳培勛、汪立三、林海、梁雷等具有代表性的鋼琴作曲家范例，并隨之展示音響和老照片，十分生動(dòng)。講座中，儲(chǔ)望華老師不時(shí)拿過(guò)話筒，對(duì)講座中涉及的話題進(jìn)行補(bǔ)充。最后，梁茂春老師提出，鋼琴不是工具，而是一種無(wú)為而為、指向心靈的東西，能夠完善一個(gè)人的靈魂和人格。他希望中國(guó)音樂(lè)家要用鋼琴“說(shuō)中國(guó)話”、表現(xiàn)中國(guó)人的心靈，只有如此，鋼琴才能真正成為中國(guó)的“民族樂(lè)器”。

旅澳華人作曲家和鋼琴家、鋼琴協(xié)奏曲《黃河》主要執(zhí)筆人之一的儲(chǔ)望華老師講述了自己“鋼琴作品中國(guó)風(fēng)格探索60年”。在講座的開(kāi)始階段，儲(chǔ)望華老師首先分享了自己的成長(zhǎng)經(jīng)歷。雖然他早年上學(xué)時(shí)主修的是鋼琴專(zhuān)業(yè)，但那時(shí)他已懷揣著音樂(lè)創(chuàng)作的鯤鵬之志：“我雖然人不在作曲系，但一定堅(jiān)持作曲?！碑?dāng)他坐到鋼琴前，一邊隨手彈奏著自己創(chuàng)作的《隔江相望》《箏簫吟》《二泉映月》等樂(lè)曲，一邊追述創(chuàng)作的始末和細(xì)節(jié)時(shí)，讓人不禁感動(dòng)。他說(shuō)，在這些作品中，自己并不把視閾局限在某些具體的情景，而是想表達(dá)廣義的華夏人文情懷。他向大家講解演奏這些作品需要注意的技術(shù)問(wèn)題，如踏板要用在節(jié)奏的主干音旋律上等。他還介紹自己創(chuàng)作時(shí)，格外喜歡雙音二度裝飾音和寬大的音區(qū)，并建議大家可以在即興演奏時(shí)參考這些手法。

中央音樂(lè)學(xué)院鋼琴教授鄒翔為我們帶來(lái)了一場(chǎng)精彩的“中國(guó)當(dāng)代原創(chuàng)鋼琴音樂(lè)”講座音樂(lè)會(huì)。本場(chǎng)講座的三個(gè)關(guān)鍵詞是“中國(guó)”“當(dāng)代”“原創(chuàng)”。講座開(kāi)始，鄒翔老師首先就什么是中國(guó)風(fēng)格、當(dāng)代風(fēng)格和原創(chuàng)進(jìn)行了辨析。他認(rèn)為，中國(guó)風(fēng)格、當(dāng)代風(fēng)格在當(dāng)今世界全球化的背景下很難成為某種有具體指涉的風(fēng)格概念，而是十分寬泛的地域概念和時(shí)代概念。而原創(chuàng)，不僅是指自己創(chuàng)作的作品，更是指具有原創(chuàng)性的個(gè)人語(yǔ)言，當(dāng)今時(shí)代亟需真正具有個(gè)性化、原創(chuàng)性的音樂(lè)。隨后，他詳細(xì)為大家梳理了音樂(lè)由調(diào)性走向無(wú)調(diào)性的歷史發(fā)展軌跡，辨析了多位具有代表性的現(xiàn)當(dāng)代作曲家的音樂(lè)風(fēng)格，并強(qiáng)調(diào)今天的鋼琴家應(yīng)該用當(dāng)代思維去面對(duì)不同時(shí)期的音樂(lè)作品。在演奏階段，鄒翔老師分別精彩獻(xiàn)演了周龍的《敦煌幻想》、葉小綱的《納木錯(cuò)》和高平的《“浮影”第一奏鳴曲》，并對(duì)照樂(lè)譜就這些作品進(jìn)行解讀。最后，他呼吁廣大鋼琴教師將眼界放高放遠(yuǎn)，更加注重個(gè)人的不斷學(xué)習(xí)和演奏實(shí)踐。

講座首日晚，上海音樂(lè)學(xué)院鋼琴系主任江晨舉行了“中國(guó)鋼琴作品獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)”。當(dāng)晚的曲目以王建中的作品為核心，同時(shí)包含了江明惇、朱踐耳、陳培勛、桑桐等對(duì)中國(guó)鋼琴音樂(lè)有著重要貢獻(xiàn)的作曲家的作品。音樂(lè)會(huì)以《春江花月夜》開(kāi)場(chǎng)，以《百鳥(niǎo)朝鳳》結(jié)束，自始至終貫徹著濃郁的中國(guó)風(fēng)味，引領(lǐng)學(xué)員徜徉漫步在中國(guó)鋼琴音樂(lè)七十年的美麗長(zhǎng)廊之中。

精于務(wù)實(shí)的深度探討

高度的務(wù)實(shí)性是本屆研討會(huì)的另一個(gè)鮮明特色。多位專(zhuān)家圍繞著鋼琴演奏與教學(xué)中的實(shí)際問(wèn)題，分享了自己的經(jīng)驗(yàn)。四川音樂(lè)學(xué)院鋼琴系主任、鋼琴研究院副院長(zhǎng)王雁舉辦了題為“鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)精要”的講座。她分享了自己，以及幾位比較有代表性學(xué)生的成長(zhǎng)經(jīng)歷。通過(guò)這些成功的教學(xué)案例，引導(dǎo)在場(chǎng)的各位老師重新思考基礎(chǔ)訓(xùn)練在學(xué)生早期習(xí)琴階段的重要性。她認(rèn)為，基礎(chǔ)訓(xùn)練十分重要，如果缺失了扎實(shí)的早期基礎(chǔ)訓(xùn)練，后天會(huì)很難彌補(bǔ)。此外，作為鋼琴教師，還應(yīng)在教學(xué)過(guò)程中盡早給學(xué)生建立立體而有層次的聲音概念，使其明白主調(diào)和復(fù)調(diào)織體的區(qū)別，理解譜面上不同聲部線條之間的關(guān)系。思考、感悟、實(shí)踐、探索，是習(xí)琴過(guò)程中缺一不可的重要過(guò)程，只有不斷在打下牢固基礎(chǔ)的前提下重視各個(gè)環(huán)節(jié)的培養(yǎng)，才有可能引導(dǎo)學(xué)生最終超越自己，達(dá)到更高的目標(biāo)。

著名作曲家崔世光舉行了題為“《劉天華即興曲三首》的音樂(lè)表現(xiàn)和技巧要點(diǎn)”的講座。講座開(kāi)始，他介紹了自己在國(guó)外的學(xué)習(xí)和工作經(jīng)歷，以及作為一名中國(guó)音樂(lè)家和中國(guó)鋼琴音樂(lè)的傳播者，他從西方音樂(lè)文化中得到了哪些啟發(fā)。隨后，崔世光老師為中央音樂(lè)學(xué)院附中學(xué)生何婧夷講授公開(kāi)大師課。何婧夷首先演奏的是巴赫《平均律鋼琴曲集》（第一冊(cè)）中的《C大調(diào)前奏曲》和《c小調(diào)前奏曲》。在對(duì)這一部分的講解中，崔世光老師認(rèn)為，巴赫的音樂(lè)雖然是為古鋼琴而寫(xiě)的，但他的頭腦中實(shí)際上早已有了對(duì)后人演奏鋼琴的音樂(lè)想象，并通過(guò)和聲開(kāi)放與密集的變化暗示出來(lái)，因此我們?cè)趶椬嗟臅r(shí)候可以更多注意力度的變化。在對(duì)《劉天華即興曲三首》的講解中，崔世光老師提出了四個(gè)踏板概念，分別是“旋律踏板”“和聲踏板”“節(jié)奏踏板”“特殊音效踏板”。他認(rèn)為踏板的表現(xiàn)可能性非常大，根據(jù)不同的音樂(lè)形態(tài)，可采用不同類(lèi)型的踏板，讓音樂(lè)得到更好、更準(zhǔn)確的表達(dá)。他還特別強(qiáng)調(diào)，鋼琴技巧的核心不在于運(yùn)動(dòng)，而在于放松，彈琴的常態(tài)應(yīng)當(dāng)是松弛的，只有在練習(xí)的時(shí)候充分讓自己放松，手指才能跑得動(dòng)、彈得響。講座最后的互動(dòng)環(huán)節(jié)，多名學(xué)員就巴赫作品的詮釋等問(wèn)題與崔世光進(jìn)行了進(jìn)一步的現(xiàn)場(chǎng)交流。

星海音樂(lè)學(xué)院附中鋼琴學(xué)科副主任孫鵬杰舉行了題為“常用肖邦練習(xí)曲的教學(xué)”的講座。講座開(kāi)始，孫鵬杰老師首先向大家介紹了進(jìn)入肖邦練習(xí)曲之前需要進(jìn)行的三項(xiàng)準(zhǔn)備：其一，要做好音階、琶音、和弦、八度等基本功的訓(xùn)練；其二，要學(xué)習(xí)克拉莫、海勒、克列門(mén)蒂、莫什科夫斯基等預(yù)備練習(xí)曲；其三，要選擇一個(gè)較好的肖邦練習(xí)曲樂(lè)譜版本。隨后，他將肖邦的全部練習(xí)曲按難度分為了初級(jí)、中級(jí)、高級(jí)，給出了他個(gè)人建議的學(xué)習(xí)順序。他坐在鋼琴前，從作品25之3開(kāi)始，對(duì)照樂(lè)譜為大家詳細(xì)講解了肖邦每一首練習(xí)曲的教學(xué)要點(diǎn)，中間不斷提示練琴的竅門(mén)，并講解了許多常見(jiàn)的記譜細(xì)節(jié)問(wèn)題。例如，他認(rèn)為肖邦不寫(xiě)踏板的地方不一定不用踏板，而是指相應(yīng)的位置要格外注重音樂(lè)的清晰性；再如，他認(rèn)為在肖邦的音樂(lè)里，寫(xiě)“重音”的地方常常不是真正的重音，而是代表音的保持性。講座最后，他為大家介紹了肖邦練習(xí)曲多個(gè)不同版本的錄音特點(diǎn)。孫鵬杰老師的講座長(zhǎng)達(dá)四個(gè)小時(shí)，風(fēng)趣幽默、細(xì)致實(shí)用，為廣大學(xué)員今后的教學(xué)實(shí)踐提供了新的思路。

國(guó)際鋼琴教學(xué)前沿的匯聚

和往屆研討會(huì)一樣，本次活動(dòng)依然邀請(qǐng)了在國(guó)際上卓有名望的鋼琴教育家，分享當(dāng)前國(guó)際前沿的教學(xué)理念。任教于蘇州大學(xué)音樂(lè)學(xué)院鋼琴系的俄羅斯鋼琴家安吉拉·齊拉乾舉行了題為 “藝術(shù)形象在俄羅斯鋼琴教學(xué)中的作用”的講座。講座以關(guān)鍵詞“藝術(shù)形象”（Artistic Imagery）展開(kāi)，她認(rèn)為，在以前的鋼琴教學(xué)中，技巧訓(xùn)練與音樂(lè)的感知想象常常是相互分離的。更好的教學(xué)方式，應(yīng)吸取心理學(xué)的理論，如在彈一首作品之前，首先要引導(dǎo)學(xué)生通過(guò)“藝術(shù)形象”對(duì)音樂(lè)進(jìn)行想象，形成清晰的演奏預(yù)期，這不僅是指音樂(lè)感知方面，而且也包括純粹的技巧方面，應(yīng)讓學(xué)生對(duì)技術(shù)難點(diǎn)提前有全局的了解和掌控，不再感到畏懼。講座中，安吉拉還為大家勾勒了鋼琴教學(xué)法的發(fā)展歷史和前沿理論，并向大家推薦了值得進(jìn)一步閱讀的鋼琴教學(xué)著作。

匈牙利布達(dá)佩斯李斯特音樂(lè)學(xué)院及德國(guó)魏瑪李斯特音樂(lè)學(xué)院教授巴拉茲·佐科萊依是去年獲得“利茲國(guó)際鋼琴比賽”第三名的四川青年鋼琴家王心源的老師。來(lái)自江蘇、四川等地的四位學(xué)員上臺(tái)演奏了肖邦《g小調(diào)第一敘事曲》（作品23）、《A大調(diào)波蘭舞曲》（作品40之1）和《升f小調(diào)波蘭舞曲》（作品44）等作品。佐科萊依不僅就學(xué)員演奏當(dāng)中存在的具體問(wèn)題進(jìn)行指導(dǎo)，還引導(dǎo)大家思考如何讀譜，如何敘事，如何理解和聲的意義。除了親自示范之外，他還不時(shí)用手指揮或哼唱旋律。他風(fēng)趣地說(shuō)：“一個(gè)音還不是音樂(lè)，兩個(gè)音就是音樂(lè)了，我的任務(wù)就是告訴大家兩個(gè)音之間可以做點(diǎn)兒什么?！奔?xì)致入微而又生動(dòng)有趣的講解，使大家獲益良多，留下了深刻的印象。參加大師課的學(xué)員課后用“嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目蚣軆?nèi)充滿(mǎn)了豐富的想象力”來(lái)形容佐科萊依的鋼琴教學(xué)風(fēng)格。大師課前，他還與王雁、王心源進(jìn)行了題為“中西鋼琴教學(xué)之對(duì)話”的對(duì)談，探討了中國(guó)和歐洲鋼琴教學(xué)中的共性問(wèn)題。研討會(huì)次日晚，佐科萊依和王心源舉辦了師生音樂(lè)會(huì)，演奏了舒伯特、李斯特、勃拉姆斯和德沃夏克的樂(lè)曲。

來(lái)自日本桐朋學(xué)園大學(xué)鋼琴系的中井恒仁、武田美和子夫婦是日本著名的鋼琴重奏組合。他們應(yīng)活動(dòng)之邀，首次來(lái)到中國(guó)，分別講授了四手聯(lián)彈和鋼琴二重奏的奧義。上半場(chǎng)的主題是四手聯(lián)彈，中井恒仁提出在鋼琴重奏中，最核心的是兩個(gè)人之間的溝通與合作。夫婦二人以捷克作曲家斯美塔那創(chuàng)作的《伏爾塔瓦河》為例，一邊示范，一邊講解。他們十分強(qiáng)調(diào)音樂(lè)的意象與性格，并引導(dǎo)大家在演奏時(shí)想象音樂(lè)所要表現(xiàn)的場(chǎng)景和管弦樂(lè)隊(duì)中的不同音色。此外，還就兩人彈一架鋼琴時(shí)常遇到的諸如由誰(shuí)來(lái)踩踏板等細(xì)節(jié)問(wèn)題進(jìn)行了討論。下半場(chǎng)的主題是鋼琴二重奏。他們首先指出演奏二重奏前鋼琴的準(zhǔn)備和擺放等注意事項(xiàng)，說(shuō)明其對(duì)演奏的重要性，并演奏了莫扎特《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲》（K448）第一樂(lè)章的呈示部，通過(guò)示范，引導(dǎo)大家關(guān)注兩架鋼琴之間的對(duì)話及聲音的融合。

研討會(huì)第三日晚，兩人一起舉辦專(zhuān)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，獻(xiàn)演了莫扎特、貝多芬、肖邦和日本的音樂(lè)作品。

本屆研討會(huì)期間，共有三十個(gè)省市的近百所高校的老師們參加到活動(dòng)中來(lái)。蘇州大學(xué)為本屆活動(dòng)提供全面的硬件支持，保障了研討會(huì)在良好的環(huán)境下順利進(jìn)行。繼上海、廈門(mén)、昆明之后，鋼琴音樂(lè)的種子又播撒在了古老、美麗的姑蘇城。為期四天的“第四屆全國(guó)鋼琴教學(xué)研討會(huì)”圓滿(mǎn)落下了帷幕，但中國(guó)鋼琴創(chuàng)作、教學(xué)和演奏的征程卻正蓬勃昂揚(yáng)地前行著。薪火相傳七十年，在一代又一代人的努力下，我們相信，中國(guó)鋼琴音樂(lè)的明天一定更加輝煌！