摘 要：音樂表演實(shí)際上就是音樂的再創(chuàng)作活動(dòng)，其處于音樂創(chuàng)作和音樂欣賞這兩者之中，這也是現(xiàn)代音樂活動(dòng)中所不可或缺的重要環(huán)節(jié)，良好的音樂表演能夠給觀眾帶來(lái)美感享受的藝術(shù)方式，其能夠有效豐富人們的生活方式和審美能力。音樂表演也作為一種表演藝術(shù)，音樂表演當(dāng)中的共性和個(gè)性也就成為了當(dāng)中不可替代的特點(diǎn)，包含作品內(nèi)涵的共性和獨(dú)創(chuàng)性的個(gè)性，在音樂表演中占據(jù)著十分重要的地位和作用。因此，文章就對(duì)怎樣看待音樂表演中的共性與個(gè)性問題進(jìn)行分析。

關(guān)鍵詞：音樂表演;共性;個(gè)性

音樂本身就和其他的藝術(shù)形式有著較大的差異，音樂表演作為一種再創(chuàng)作活動(dòng)，可以說(shuō)，沒有任何的表演是和之前的表現(xiàn)是完全相同的，演奏者、歌唱家和指揮人員等利用自身的藝術(shù)實(shí)踐，其對(duì)于樂曲給予了不同的解釋和表現(xiàn)。這就有效體現(xiàn)了音樂表演當(dāng)中的共性和個(gè)性，共性指的就是音樂表演藝術(shù)家對(duì)于作品的感受和認(rèn)識(shí)能力，而個(gè)性指的就是其在演奏中，對(duì)于音樂作品的不同體會(huì)、技巧和功力等方面的體現(xiàn)，正是因?yàn)榘斯残院蛡€(gè)性，才能讓音樂表演帶有藝術(shù)性。

一、音樂表演中的共性

（一）尊重觀眾的審美

不同的發(fā)展時(shí)期，有著不同的文化氛圍和背景，這也對(duì)人們的審美和欣賞水平產(chǎn)生了一定的影響。比如我國(guó)上世紀(jì)七十年代到九十年代，音樂就經(jīng)歷了幾個(gè)發(fā)展階段，從搖滾歌曲到流行歌曲再到網(wǎng)絡(luò)歌曲，這也展現(xiàn)了當(dāng)時(shí)觀眾的審美。正是由于觀眾的審美在不斷的發(fā)生著變化，才讓音樂表演得到了發(fā)展和升華，在當(dāng)中融合了更多的不同元素。那么，音樂表演人員在作品創(chuàng)作、改進(jìn)過(guò)程中，就要充分結(jié)合觀眾的思想和審美，這樣才能夠真正創(chuàng)作出符合觀眾審美的音樂作品，從而更好的展現(xiàn)其價(jià)值和意義。這就需要音樂表演藝術(shù)家有著較為扎實(shí)的技巧，這樣才能夠更好的將作品的要求展現(xiàn)出來(lái)，這也有效體現(xiàn)了音樂表演的共性。

（二）尊重藝術(shù)創(chuàng)作特性

音樂表演人員在一部音樂作品展現(xiàn)過(guò)程中，其首先要尊重作品創(chuàng)作的意圖，并堅(jiān)守作品創(chuàng)作的原創(chuàng)性，表演人員要從作曲家的本意出發(fā)，對(duì)其進(jìn)行深入詮釋和延伸。而不能憑借自身的興趣和意愿，對(duì)作品進(jìn)行隨意改造和曲解演奏，只有音樂演奏人員依靠自身的基本功，對(duì)作品創(chuàng)作的背景等因素進(jìn)行全面、詳細(xì)的分析和探究，才能夠更好的理解作品，準(zhǔn)確表達(dá)作曲家的情感。這也是音樂表演中的共性，只有共性的存在，才能夠讓音樂家忠實(shí)原作進(jìn)行表演創(chuàng)作，最大限度的體現(xiàn)音樂表演技巧和藝術(shù)表現(xiàn)。但表演人員在音樂作品展現(xiàn)過(guò)程中，也只能夠盡量的接近作曲家的想法，但不能避免對(duì)音樂作品的再創(chuàng)作，因此，音樂表演中的個(gè)性發(fā)揮也是有著重要的意義的。

二、音樂表演中的個(gè)性

（一）能夠心領(lǐng)神會(huì)，增加藝術(shù)風(fēng)采

作為音樂演奏人員，其自身要具備獨(dú)特的個(gè)性，只有這樣才能夠讓音樂作品因?yàn)檠葑嗳藛T的個(gè)性，而更好的展現(xiàn)作品的風(fēng)采。但在實(shí)際的音樂表演過(guò)程中，可以發(fā)現(xiàn)很多音樂演奏人員的作品有明顯對(duì)他人藝術(shù)風(fēng)格的模仿特性，由于其沒有形成自身的特色，導(dǎo)致無(wú)法真正做到心領(lǐng)神會(huì)，添加藝術(shù)風(fēng)采。因?yàn)橐魳繁憩F(xiàn)藝術(shù)對(duì)于表演人員有著較高的要求，不僅要求其具有一定的領(lǐng)悟能力，還要有較高的創(chuàng)作水平，真正賦予表演人員對(duì)音樂作品活的生命體和情感發(fā)展，這樣才符合可持續(xù)發(fā)展的藝術(shù)理念。因此，音樂表演人員在實(shí)際表演中，要融合進(jìn)自身的思想和感悟，這樣才能夠讓音樂藝術(shù)具有生命形態(tài)。

（二）能夠走向成熟的標(biāo)志

本身音樂表演藝術(shù)就在不斷成熟，其成熟的標(biāo)志也就是音樂表演的個(gè)性發(fā)展，在一個(gè)好的音樂作品中，通過(guò)表演人員從開始的音符與符號(hào)，變?yōu)槿藗兯軌蚵牭降?、看見的藝術(shù)形式的時(shí)候，其就完成了二次創(chuàng)作。音樂表演人員在實(shí)際演奏過(guò)程中，有效融合了自身對(duì)于音樂的理解和感悟，這能夠?qū)崿F(xiàn)音樂技巧和自身情感的有效結(jié)合，實(shí)現(xiàn)對(duì)音樂的再包裝和融合，讓作品中的元素信息更加的濃烈。而這樣也能夠讓音樂表演人員要表達(dá)的內(nèi)涵和情感，變得更加的豐富，這也是眾多優(yōu)秀音樂作品經(jīng)久不衰的原因。缺乏個(gè)性的演奏人員會(huì)讓音樂作品缺失風(fēng)采，可以說(shuō)，個(gè)性才是需要音樂表演人員進(jìn)行不斷摸索的。

三、音樂表演中共性和個(gè)性的關(guān)系

在實(shí)際的藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中，這個(gè)性和共性一直都是重點(diǎn)關(guān)注的內(nèi)容，這也是事物發(fā)展的必然特性，這兩組之間本身就是相互聯(lián)系、相互影響的。如果在音樂表演中，表演人員無(wú)法有效展現(xiàn)作品的共性和個(gè)性，就會(huì)讓整個(gè)音樂作品缺乏審美價(jià)值。作曲家的個(gè)性和演奏者的個(gè)性是融為一體的，而并非是受到哪一方的壓抑和制約，且個(gè)性和共性要保持平衡，如果演奏者的個(gè)性過(guò)多，就會(huì)被認(rèn)為沒有遵循作曲家的風(fēng)格;若演奏人員自身的思想太少，會(huì)導(dǎo)致整個(gè)音樂演奏作品缺乏個(gè)性。所以，在音樂表演中個(gè)性和共性這兩者是平等的，只有保證雙方兼顧，且有效融合在其中，才能夠真正創(chuàng)作出有時(shí)代意義的經(jīng)典作品。

四、結(jié)語(yǔ)

總而言之，在音樂表演中，個(gè)性和共性這兩者都是不可或缺、不可替代的，尤其對(duì)于音樂表演藝術(shù)作品來(lái)說(shuō)，這當(dāng)中不僅要包含旋律、結(jié)構(gòu)等方面的藝術(shù)特性，還要演奏人員深入了解作品，凸顯自身的個(gè)性，這樣才能夠更好的保障共性和個(gè)性這兩者的平衡性，提升音樂表演的藝術(shù)性。

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作者簡(jiǎn)介：李夢(mèng)茹（1990.01- ），女，江西省電子信息工程學(xué)校，研究方向：音樂表演。