王楊

[摘? ?要]2008年2月2日，教育部辦公廳下發(fā)了《關于開展京劇進中小學課堂試點工作的通知》，決定將京劇納入九年義務教育階段的音樂課程之中。自此，中小學京劇課堂便如火如荼地在全國開展起來。中學教師應指導中小學生在京劇班里學習、成長，通過總結該過程中之成功經驗與不足，提出教育教學的有效策略。

[關鍵詞]京劇;京劇班;“口傳心授”

[中圖分類號]? ? G633.95? ? ? ? [文獻標識碼]? ? A? ? ? ? [文章編號]? ? 1674-6058（2019）03-0084-02

京劇已有三百多年的歷史，被視為“中國國粹”。京劇以西皮、二黃為主，又稱“皮黃腔”，用胡琴和鑼鼓等伴奏。京劇走遍世界各地，成為介紹、傳播中國傳統(tǒng)藝術文化的重要媒介。著名的文藝評論家傅謹先生說道：“京劇是中國文化傳統(tǒng)的重要表征之一。相對于超越了特定地域審美趣味的昆曲而言，京劇更多的是特定地域文化的產物;相對于昆曲所代表的文人士大夫趣味，它更接近于底層和民間的趣味，其劇目系統(tǒng)更充分體現(xiàn)出其歷史敘述的民間性或曰草根特性。”英國著名戲劇理論家和舞美設計家愛德華·戈登·克雷也提到：“中國京劇已經比西方其他戲劇更能成為一種獨立而優(yōu)秀的藝術形式?！?/p>

2008年2月2日，教育部辦公廳下發(fā)了《關于開展京劇進中小學課堂試點工作的通知》，決定將京劇納入九年義務教育階段的音樂課程之中。在修訂的《義務教育音樂課程標準》中增加了有關京劇教學的內容，確定了15首京劇經典唱段作為中小學音樂課的教學內容，于2008年3月至2009年7月在北京、天津、上海、廣東等10個省市進行試點工作，并逐漸在全國展開。為何教育部要將京劇文化融入中小學教育教學當中呢？一方面，雖然京劇是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，但隨著社會節(jié)奏的加快，網絡、影視等新媒體的蓬勃發(fā)展還是給京劇文化的傳承帶來了巨大的沖擊。不受青年觀眾歡迎，老齡化現(xiàn)象越來越嚴重，要想使其代代傳承下去，學京劇就要“從娃娃抓起”。京劇轉變?yōu)榻逃虒W中的一大課程，便有了豐厚的土壤來使人們懂戲、學戲、傳承戲;另一方面，京劇中，無論是傳統(tǒng)劇目，還是近現(xiàn)代新戲，都體現(xiàn)出政治、道德、審美等各方面的教育價值觀，換言之，它是一門以演員的角色扮演為手段來表現(xiàn)生活的綜合藝術。因此，京劇進中小學課堂對學生素質教育的提高有著積極的促進作用和義不容辭的責任。

自此，京劇進中小學課堂便如火如荼地在全國開展起來。筆者作為一名中學教師，幾年來親眼見證了中小學生在京劇班里的學習、成長，看到了所取得的教學成果，深感欣慰。本文的主要目的是總結本校推展“京劇進中小學課堂”過程中的經驗，提出教育教學的有效策略，以此提供一定的參考價值。

一、課程門類需多元化

京劇班的課程設置需根據京劇文化藝術的內容與形式來制定。京劇的四大表演手段分別為：唱、念、做、打。唱指演唱、唱功，而不單單指普遍意義上的演唱，唱要唱得有板有眼。整個戲曲藝術的演唱對聲調、吐字都講究起承轉合的韻味，有了這個“味兒”，京劇才能稱之為京劇，昆曲才能稱之為昆曲。因此，“唱”是戲曲藝術的核心所在?！澳睢敝傅氖且魳沸阅畎?，類似于歌劇中的“宣敘調”。余叔巖先生曾說道：“唱的最高境界就是念?！边@句話也可以反過來說：念的最高境界是唱。因此，念白不能和平時說話一樣，念要念得抑揚頓挫，要富有節(jié)奏感、旋律感與音樂性。念白和演唱一樣解釋了劇中人物的心理活動與情感情緒，因此念也要念得活，念得有生命力?！白觥敝傅氖亲龉Γ褐副硌菁记?，一般又特指舞蹈化的形體動作。演員在創(chuàng)作角色時，手、眼、身、步各有多種程式，翎子、甩發(fā)、水袖等也各有多種技法?！白觥笔菓蚯囆g區(qū)別于其他表演藝術的主要標志之一，演員要細心揣摩角色的性格、年齡、身份，在各個情節(jié)中的心理活動、情感表達，才能“做”到位，“做”得美，“做”得有感染力。而“打”則指的是武功。演員要功底深厚，善于運用高難度的技巧，還要準確地將人物的精神面貌和神情氣質展現(xiàn)出來。唱、念、做、打是戲曲演員的基本功底，從小就要開始培養(yǎng)，基本功打得扎實，對人物的角色刻畫才到位。

因此，京劇進中小學課堂，使學生從小就接受京劇的全方位學習，也就意味著其課程設置的多元化趨勢。除了要涵蓋“唱、念、做、打”四樣內容，還應該使學生對京劇文化的發(fā)展脈絡、京劇劇目的題材囊括、劇中各個人物具有的不同魅力等方面有細致的了解。筆者認為，京劇班的課程至少包含唱腔、形體與京劇文化三類，“唱腔課”囊括了四大表演手段中的“唱”“念”;“形體課”也可稱為“身段課”，包含其中的“做”“打”，當然“打”的部分在普通小學（而非武術學校）中教學比重不高，但可酌情邀請專業(yè)教師教授幾套簡單的武術動作?！熬﹦∥幕n”以學習理論知識為主，中小學生不僅可以在這門課上學習到京劇藝術的歷史淵源、各個行當流派的形成與發(fā)展及劇目精粹欣賞，還可以了解到各個行當的演唱現(xiàn)狀，以及文、武場伴奏的各類樂器。

二、以“口傳心授”為主要教學方式

京劇傳承的方式是“口傳心授”，師傅口頭或身段示范給徒弟，徒弟內心領會。京劇大師梅蘭芳在回憶錄《舞臺生活四十年》一書中提到：“吳先生教唱的步驟，是先教唱詞，詞兒背熟，再教唱腔……吳先生認為每一段唱，必須練幾十遍，才有堅固的基礎。如果學得不地道，浮光掠影，似是而非，日子一長，不但會走樣，并且也容易遺忘。”梅先生的這段回憶表明，那個時代學戲是沒有樂譜的，主要靠“口傳心授”的方式來教學，并且要求學生要反復地練，直到銘記在心。京劇的傳承與發(fā)展略帶機械化，需要有樣學樣，但值得慶幸的是，有的學習者自己在京劇中鉆研，創(chuàng)新了極具個性化的表演形式，因此，京劇表演藝術各成一派，代代相傳。

與民國時期的京劇傳承不同，如今印著大量經典劇目的樂譜被保留下來并反復印刷，影像資料也豐厚富足，這為京劇學習者提供了諸多便利。但對于中小學生來說，讓其完全根據樂譜或視頻影像學習卻不是一個好辦法。先不說中小學生的學習能力還未達到成人的程度，在本土方言比較濃厚的地區(qū)，學生學習一種完全跟自身語言、文化相異的表演藝術難上加難。比如對于操閩南語系廈門話的學生來說，如何擺脫方言的影響是其學習京劇最大的難題。在這樣的情形下，教師一句一句的“口傳心授”顯得尤為重要。在唱腔課上教學時，教師需更注重念白的教學，更要將唱腔的部分念著教。如此，學生能親身聆聽與感受到京劇的語言魅力，也有利于了解本土方言和京劇念白的區(qū)別。筆者還建議教授唱腔、念白的教師要分別熟悉閩南語與京劇京白、韻白的關系，這樣才能在教授時因材施教地使每一個學生的京腔都夠味兒。

綜上所述，京劇進中小學課堂有著深遠的文化與教育意義，對于“國粹”的代代傳承有不可泯滅的推動作用。在此過程中，不同學校的教師、教研團隊需要考慮本校的實際情況，進行教學目標與內容的調整。筆者針對課程門類和教學方法兩個方面提出了較為細致的有效策略。京劇進中小學課堂之路任重道遠，但前景無限美好，需要教師和學生的共同努力。

[? 參? ? 考? ? 文? ? 獻? ]

[1]? 二十一世紀世界戲劇生命態(tài)勢[EB/OL].中國藝術網，2013（8）.

[2]? 梅蘭芳.舞臺生活四十年[M].北京：中國戲劇出版社，1987.

[3]? 程硯秋戲劇文集[M].北京：文化藝術出版社，2003.

（責任編輯? ? 諾? ?依）