陳露

摘 要：1839年，畫家達(dá)蓋爾發(fā)明了銀版照相法，標(biāo)志著攝影由此誕生。攝影術(shù)的出現(xiàn)距今還不到200年，相對于其他古老的藝術(shù)形式而言，攝影是一門新興的藝術(shù)媒介，而繪畫是人類最古老的藝術(shù)表現(xiàn)形式之一。從大眾傳播學(xué)的角度來劃分，我們其實(shí)可以把攝影藝術(shù)看作是新興媒介，而繪畫藝術(shù)則相當(dāng)于傳統(tǒng)媒介。藝術(shù)領(lǐng)域中，攝影與繪畫無論從表現(xiàn)形式、藝術(shù)語言、創(chuàng)作意圖上來說，既有互通性又有區(qū)別。在當(dāng)今藝術(shù)創(chuàng)作過程中，二者需要相互碰撞，不斷融合發(fā)展，為藝術(shù)領(lǐng)域開辟出一條新的美學(xué)路徑。

關(guān)鍵詞：攝影藝術(shù);繪畫藝術(shù);藝術(shù)語言;本質(zhì)特征

1.藝術(shù)形式與造型語言

1.1藝術(shù)表現(xiàn)形式

攝影與繪畫都屬于平面造型視覺藝術(shù)。早期攝影的出現(xiàn)是源于技術(shù)的革新，人們的需求逐漸從手繪轉(zhuǎn)向攝影。隨著數(shù)字化后期的迅速發(fā)展，不同于雕塑和舞蹈的表現(xiàn)形式，攝影通過感光材料技術(shù)的發(fā)展，繪畫通過一張張的畫紙作為載體，都用二維的平面展示了藝術(shù)形象。不同于音樂的表現(xiàn)形式，攝影和繪畫都是人類可以用肉眼直接觀察到的具體形象的藝術(shù)形式。

相比較其他的藝術(shù)形式而言，二者還都是瞬間藝術(shù)。如話劇、音樂等，它們展示的都是時間的過程，而攝影和繪畫是表現(xiàn)某一固定時刻的具體物象。

1.2光影造型元素的運(yùn)用

在一門獨(dú)立的藝術(shù)門類范疇中，藝術(shù)語言一定是最基本、最核心的部分。攝影藝術(shù)語言和繪畫藝術(shù)語言基本上是一致的。在造型元素上，都是通過構(gòu)圖的基本美學(xué)、線條的完美勾勒、光影的合理布置、色彩的明暗對比等元素將所要表現(xiàn)的事物架構(gòu)起來展示給觀眾。

尤其是在光影造型元素的運(yùn)用上，攝影藝術(shù)與繪畫藝術(shù)二者之間都是相互影響和相互啟發(fā)的。在完成攝影攝像藝術(shù)作品過程中，無論在場景的設(shè)置、畫面的構(gòu)圖、道具的擺設(shè)上有多么好的掌控能力，光的運(yùn)用在藝術(shù)語言造型上都起著決定性的作用。在光的運(yùn)用上，攝影藝術(shù)作品中繪畫的光影造型手法得到了拓展性沿用。比如說意大利畫家卡瓦拉喬的明暗對比繪畫手法，至今在電影的視聽語言創(chuàng)作上還有很多喜歡拍黑色電影的導(dǎo)演借鑒。黑色電影中明暗對比法最常見的一種手法就是人物從輪廓光、剪影到正面光的連續(xù)轉(zhuǎn)換手法。這種黑色電影布光最大的特征就是很好的運(yùn)用了三大基礎(chǔ)布光的技巧：主光、輔光、輪廓光的合理運(yùn)用。攝影的布光技巧同時也影響了繪畫，在一定程度上提高了繪畫的技能，特別是彩色攝影技術(shù)，提供了畫家眼睛所感覺不到的光，完善了繪畫的表達(dá)方式，促進(jìn)了繪畫更加多元化的發(fā)展。

2.攝影與繪畫的本質(zhì)藝術(shù)特征

2.1攝影的客觀性

攝影的本質(zhì)就是記錄，隨著近代工業(yè)化的發(fā)展，攝影的出現(xiàn)本身就是為了能夠更加精準(zhǔn)和及時的記錄當(dāng)下正在發(fā)生的事，更好的滿足人們的生活質(zhì)量需求。攝影具有客觀性、現(xiàn)場感。眾所周知，照相機(jī)是有取景框的，也就是說在直觀感覺上，攝影藝術(shù)作品是在“框”的限制下完成的，在創(chuàng)作層面上受條條框框的約束。比如說，新聞攝影，必須遵從紀(jì)實(shí)的功能，新聞的本質(zhì)是客觀性，大眾是想要在攝影技術(shù)的支撐下了解背后真實(shí)發(fā)生的事情，在此基礎(chǔ)上，攝影不能像繪畫那樣用抽象的手法和自由化的表達(dá)對所要表現(xiàn)的對象給予最直接的描繪。

2.2繪畫的理想化

繪畫更加偏向于理想化。在攝影還沒被發(fā)明的時期，畫家在當(dāng)時充當(dāng)了記錄者的身份。歐洲皇室早期都是請專業(yè)的畫師為他們畫肖像畫，或者讓畫師以作畫的形式記錄節(jié)日慶典或者重大事件的發(fā)生。我國古代北宋時期著名畫家張擇端《清明上河圖》便是繪畫記錄生活場景的杰作之一;清代時期的《崇慶皇太后萬壽圖》畫卷就是以繪畫的形式記錄乾隆皇帝的生母崇慶皇太后六十大壽慶典場景。清代時期出現(xiàn)了很多紀(jì)實(shí)畫作，但在后期也反復(fù)進(jìn)行了理想化的修改和加工。畫家在當(dāng)時就充當(dāng)了記錄者，但是盡管畫家的畫作再逼真，也沒有攝影技術(shù)那么精準(zhǔn)，所以說畫家在畫作的創(chuàng)作過程中只能盡量做到逼真。沒有條條框框的限制，畫家在創(chuàng)作方面更加自由。如果我想畫人物或景物，拿起畫筆就畫了，不會考慮到這塊畫布的形狀而改變我想表達(dá)的主題，更早期的畫作，框的限制更加模糊，比如達(dá)·芬奇著名的壁畫《最后的晚餐》、敦煌莫高窟壁畫《飛天》。

2.3凝固瞬間的表現(xiàn)方式

攝影藝術(shù)與繪畫藝術(shù)都是瞬間藝術(shù)，雖然它們都是展示某一固定時刻的具體物象，但是在凝固瞬間的表現(xiàn)方式上還是有所不同。攝影對瞬間凝固的方式是受天時地利人和的限制。比如機(jī)緣巧合之下碰到了想要拍的人物或者景物，攝影師不僅需要快速的調(diào)節(jié)好光圈、焦距、ISO，還要快速的在腦海中想好構(gòu)圖、最后按下快門，使審美情感得到充分的表達(dá)?；蛘呤窃跀z影棚拍攝人像時，提前布光、準(zhǔn)備好道具、做好一切前期準(zhǔn)備工作，但是人物的張力或者表現(xiàn)是不定的，當(dāng)人物調(diào)度和場面調(diào)度達(dá)到攝影師滿意的狀態(tài)下，可能這是稍瞬即逝的，所以需要迅速的抓拍，這都屬于刻意的觀察、捕捉、再觀察、再捕捉的過程。

而繪畫則不同，畫家不需要像攝影師在發(fā)現(xiàn)美的瞬間時，需要去快速的創(chuàng)作出來。繪畫既可以表現(xiàn)某一個過往的瞬間，又可以表現(xiàn)當(dāng)下的生活，但它顯得更加從容自由，沒有條條框框的束縛，畫家可以在腦海里反復(fù)醞釀和構(gòu)思，之后可以在畫布或者畫板上表現(xiàn)出來。繪畫中的瞬間是經(jīng)過畫家感受生活、確定主題、構(gòu)思畫面、打出草稿、反復(fù)修改、最后固定下來的。

3.繪畫攝影化與攝影繪畫化

繪畫是人類最古老的藝術(shù)，事實(shí)上從遠(yuǎn)古時代，繪畫就已出現(xiàn)，生活在遠(yuǎn)古時期的人們在石頭上刻畫夸張的象形文字以及花鳥蟲魚類圖案來記載信息，這才循序漸進(jìn)的演變成今天的繪畫藝術(shù)。而攝影的歷史只有100多年，攝影誕生之初，因?yàn)樾枰揽空障鄼C(jī)本身的機(jī)械性能作用才能成像，只被看作機(jī)械化的技術(shù)，不被稱之為藝術(shù)。

現(xiàn)在，在藝術(shù)領(lǐng)域，攝影已經(jīng)作為一門獨(dú)立的藝術(shù)形式穩(wěn)穩(wěn)立足。其實(shí)在攝影術(shù)出現(xiàn)的早期，學(xué)習(xí)并運(yùn)用攝影的大部分都是畫家。從藝術(shù)創(chuàng)作所需具備的美學(xué)法則上來說，我認(rèn)為繪畫是進(jìn)行攝影藝術(shù)創(chuàng)作的一個基礎(chǔ)。一個擁有良好繪畫基礎(chǔ)的人通常比沒有繪畫基礎(chǔ)的人更具有攝影藝術(shù)創(chuàng)作的條件。攝影和繪畫在造型元素上基本一致，換句話來說，進(jìn)行攝影和繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的人都擁有不俗的審美能力和美學(xué)功底。正是由于繪畫藝術(shù)對攝影的影響，后來誕生了攝影史上第一個攝影美學(xué)流派——畫意攝影。從另一個層面來看，照相機(jī)可以攝到畫家用肉眼看不到的東西，所以攝影還可以為繪畫藝術(shù)創(chuàng)作提供大量瞬息萬變的素材。攝影與繪畫有著相同相通之處，與繪畫并不矛盾，有的甚至源于繪畫。在藝術(shù)發(fā)展史上并不違背藝術(shù)本身的發(fā)展規(guī)律，所以攝影藝術(shù)與繪畫藝術(shù)的融合是符合藝術(shù)規(guī)律的。隨著大眾審美意識的不斷提高，攝影藝術(shù)與繪畫藝術(shù)的融合成為了必然，形成“你中有我，我中有你”的局面，探索出了一條“繪畫攝影化，攝影繪畫化”新的藝術(shù)形態(tài)。

如今，越來越多的畫家把攝影或者攝影師把繪畫加入到他們的藝術(shù)創(chuàng)作中，并因此產(chǎn)生了很多優(yōu)秀的藝術(shù)作品，不論是藝術(shù)語匯的觀念還是手段，都變得更加豐富。日本攝影家藤井秀樹是開辟攝影和繪畫相結(jié)合的先驅(qū)和代表性人物，藤井秀樹創(chuàng)造出了兼具繪畫效果的攝影作品，他把這種作品稱之為“攝影繪畫”，藤井秀樹非常注重挖掘本民族的文化特色，將本民族的民俗文化特色通過攝影技術(shù)的手段與繪畫相結(jié)合，達(dá)到光影、色彩、造型和構(gòu)圖的完美結(jié)合，讓日本文化軟實(shí)力得到了很好的展示。

結(jié) 論

我們可以從傳播學(xué)的角度把攝影藝術(shù)與繪畫藝術(shù)劃分為新興媒介和傳統(tǒng)媒介，我們都非常清楚傳播學(xué)中經(jīng)常提到的融媒體，傳統(tǒng)媒介與新興媒體技術(shù)的結(jié)合，遵循了藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律，讓我們進(jìn)入了一個融媒體時代。攝影藝術(shù)與繪畫藝術(shù)的融合也是符合藝術(shù)本身發(fā)展規(guī)律的。尤其是在當(dāng)今，人們藝術(shù)觀念和審美觀念不斷翻陳出新，繪畫藝術(shù)和攝影藝術(shù)的融合成為了必然趨勢。攝影藝術(shù)與繪畫藝術(shù)之間相互吸收，相互融合，并不會對它們本身的藝術(shù)本質(zhì)特征造成影響。任何一門獨(dú)立的藝術(shù)形式都有自身的獨(dú)特性，這是毋庸置疑的。攝影藝術(shù)與繪畫藝術(shù)都是追求真、善、美，二者相互借鑒自身的優(yōu)點(diǎn)，不斷交融，豐富各自的藝術(shù)形態(tài)，探索出一條新的美學(xué)模式，在此趨勢下，應(yīng)該成為主流。

[參考文獻(xiàn)]

[1] 徐國興：《攝影藝術(shù)的美學(xué)特征》，北京：中國攝影出版社，1997年.

[2] 李澤厚：《美的歷程》，北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2009年.

[3] 遲軻：《西方美術(shù)史話》，北京：中國青年出版社，2004年.

（作者單位：北華大學(xué)文學(xué)院，吉林 吉林 132000）