孫英善

摘 要 小學美術教學主要是激發(fā)學生對美術的學習興趣，培養(yǎng)繪畫能力，提高學生的審美能力。通常老師都會把教學環(huán)節(jié)設計的生動、有趣，來激發(fā)學生的學習興趣。教授新的環(huán)節(jié)則需要直觀、形象的方法來達到預期的教學目標。美術課是對美的感受與抒畫，單單通過語言是很難表達的清晰和全面的。繪畫的技法和技巧也不能只是通過語言來傳授。由于學科的性質不同，美術教學過程中更多的是通過欣賞和演示的方法，讓學生感受美、領悟美，從而實現表達美的目的。演示在美術教學中起到了舉足輕重的作用，正是因為演示在教學中的重要，也使得一些教師在演示過程中產生了一些誤區(qū)。

關鍵詞 小學美術 教學 演示

中圖分類號：G420文獻標識碼：A

1小學美術教學在演示過程中存在的一些問題

1.1教師一味演示養(yǎng)成了學生“照葫蘆畫瓢”的習慣

小學階段的學生掌握的繪畫技法不多，尤其是一二年級的學生。還沒有形成獨立的繪畫思維，大多以模仿為主。教師又是他們心中的偶像，以至于老師的每一個動作他們都銘記于心，然后復制在自己的畫面上。久而久之，學生就會養(yǎng)成思維惰性，作品缺乏多樣性。某中程度上這種演示反而禁錮和阻礙了學生的原創(chuàng)性。如浙美版第一冊的第6課《我心中的太陽》。老師演示了一個帶墨鏡、吃雪糕的太陽，全班的小朋友都爭相模仿，作品的完成情況到是很樂觀。可作品的多樣性就比較單調了，變成全班小朋友心中的太陽都是一樣的。

1.2強化學生自主學習淡化了教師的演示

在新課標改革的旗幟下，過分強調學生自主學習，往往忽略了教師在課堂的主導地位。新課標是強調學生在學習過程中的體驗，重視學生的參與性和實踐性，讓學生主動參與知識的探索，并從中體驗和感受，從而形成自己的認知體系。而這并不是放任學生自己學習，自己做主，那就忽略了教師在課堂的主導地位。二年級有一課《大牛和小?！贰榱梭w現學生的主體地位，從構圖到細節(jié)特征的刻畫，全部都由學生自己探索并繪畫。結果學生只是簡單的把大牛畫的大一些，小牛畫的小一些。至于牛的生長特征的變化就根本沒有辦法體現出來。如小牛的牛角是芽胞狀，公牛才會長出牛角，還有成年奶牛的乳房等。單從生活常識的認知上，學生已經沒有辦法掌握物象的特征。就更不要說自己探究繪畫技法了?？梢?，自主學習是在教師的指導下，學生主動的參與問題的討論，獨立提出、分析并嘗試解決問題。而不是學生自己學習，也不是不需要老師教。所以在教學中適時適當的演示是非常必要的。美術知識的積累是一個長期的過程。教師的經驗不是學生在短期內能夠探索出來的。失去教師的引航，學生大多只會在原地轉圈，或者偏離航線。

1.3多媒體展示代替了教師的演示

在科技日新月異的今天，多媒體已經悄悄的走進了我們的教室?；ヂ摼W上的共享資源極大程度上的豐富了教學素材。在PPT課件成為主流的今天，許多老師已經淡忘了演示。以至于某次公開課后的點評。一位數學老師這樣說到：美術公開課我也能開，只要按順序點一點PPT課件，然后給學生們講一講畫多大就可以了。這可能只是一句玩笑，卻給我們敲響了警鐘，技能課的老師怎么能丟了專技。如果美術課堂都是依賴多媒體來進行教學，而忽略了演示，那我們的學生對知識的理解也只能停留在視覺的感官上，而不能真正理解知識、運用知識。美不僅僅是欣賞，更多的是領悟和運用。教師的演示正是教會學生如果表達和運用那些知識來創(chuàng)造屬于自己的美。

2小學美術教學演示的對策

2.1演示要因材施教，且“范”無定式

演示要從教學任務的實際需要出發(fā)，有目的性和針對性的選用。演示是一種教學手段，而不是最終的目的。不要為了演示而演示，要在合適的時候，用的恰到好處。在低年級的教學中，可以先帶領孩子們暢想心中的想法，讓大家各抒己見。然后教師幫助孩子們完善他們的構圖已經背景的添加，盡量讓孩子們都能夠表達出自己心中畫面。對于思維能力偏弱的小部分學生，老師可以給出參考性的實例，但不要完整，要給孩子留一些發(fā)揮的空間。漸漸的孩子也能具備一定的解疑能力。對于高年級的教學，我們可以適當的多給學生一些獨立思考的空間，待學生自主探究后，教師可根據教學目標，在主體物設計、背景構圖等方面稍加點撥即可。比如在中國畫的課中，教師只要教會學生調墨運筆，至于畫什么，怎么畫，完全可以教給學生自由發(fā)揮。畫有法而無定法，只要把握好水墨的濃淡變化，無論怎么畫，都可以從中體會水墨的韻味。至于物體造型的準確性，則需要勤加練習熟能生巧。

2.2演示要兼顧整體，且“范”有層次性

學生存在個體差異是不容回避的客觀事實，演示內容的定量標準不能只是培優(yōu)或者補差，更多是要考慮大眾人群。要在保證大多數學生美術素質得到提高的同時，兼顧小部分群體。要大面積提高美術素質和個性特長相結合。根據不同基礎素質的學生提不同標準的要求，盡量讓每個學生在課堂上都得到提高，讓每個學生都學到知識，讓學生在進步中樹立自信。在《剪窗花》一課中，我只演示了折紙的技巧。如：對折時要邊角對齊，在設計圖案時要考慮鏤空之后的效果，以及鏤空的整體連續(xù)性。最后強調了整幅作品的外型和作品內部圖形的關系，取同取異各能表達作品怎么的效果。在學生創(chuàng)作的過程中，全班同學都動起來了。盡管作品質量存在差異，但是每個同學都能完成屬于自己的作品。甚至有些同學還完成了不同風格的作品。

學生就像一座碩大的寶藏，教師精心的指引開采能讓學生綻放耀眼的光芒。適量適度的演示，能讓學生更好的欣賞美，感受美，表達美。美術教學中對演示尺度的把握還有帶我們在今后的教學中不斷的研究和探索。提高演示教學的質量，更好的服務于學生，是我們每個美術教師的共同目標。