裴家月
(榆林學(xué)院,陜西 榆林 719000)
中國動畫自20世紀(jì)20年代初以來,歷經(jīng)了艱難曲折的發(fā)展歷程,大致可以分為4個時期。
1922年,萬氏兄弟就勝利的制造出了中國第一部廣告性質(zhì)的動畫短片《舒振東華文打字機(jī)》。其后拍攝的動畫長片《鐵扇公主》更是達(dá)到勝利。這也是我國動畫創(chuàng)作的萌芽。
在五、六十年代,中國的動畫片,迎來了第一個高潮,可以說是黃金時期。1960年,令全世界驚嘆的“水墨動畫”橫空出世。代表作品《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《小鯉魚跳龍門》《驕傲的將軍》《漁童》《孔雀公主》等……但是,文革的十年動亂,使黃金時期的中國動畫落進(jìn)了低谷。
文革之后,中國動畫又迎來了一個復(fù)興時期,被稱為中國動畫的白銀時代。在這個新的創(chuàng)作高潮時期,而且形式和題材也不斷的創(chuàng)新,《哪吒鬧海》,它是一部大型的寬銀幕動畫。還有《阿凡提》《鹿鈴》《南郭先生》幽默有哲理的《嶗山道士》等都是這個時期的作品。
進(jìn)入了85年,這二十多年,應(yīng)該說是中國動畫的一個轉(zhuǎn)折時期。這里面,給人留下最深刻印象的是一些動畫系列片,比如有《邋遢大王奇遇記》、《舒克和貝塔》,經(jīng)典延續(xù)至今。從89年開始,有很多中外合資的動畫公司進(jìn)入了中國,《花仙子》、《變形金剛》、《鐵臂阿童木》,這些動畫大多題材新穎,想象奇特,色彩鮮明,受到了中國觀眾的歡迎。隨著時代的發(fā)展,民俗所扎根的傳統(tǒng)文化土壤發(fā)生了變化。
在全球經(jīng)濟(jì)一體化的大的時代背景下,中國動畫如何在新的形勢下技能重新找到自己的定位,為新一代的觀眾所認(rèn)可和接受,無疑是擺在動畫工作者面前的一個大課題。中國動畫從它創(chuàng)始初期就與傳統(tǒng)民族藝術(shù)元素緊密相連。中國書法、京劇、篆刻、武術(shù)、皮影、古代紋飾、傳統(tǒng)樂器等民族的藝術(shù)元素被廣泛的應(yīng)用于中國動畫的制作之中,充分地體現(xiàn)出中國動畫的民族性特點(diǎn)。外來文化的沖擊、民族文化教育的短缺,國產(chǎn)“本土化”動畫的走向值得深思,向歐美等國家借鑒。
《功夫熊貓》算得上是中國味很濃的動畫片了,里面的內(nèi)容有五行拳、中國建筑和最有代表性的竹林、熊貓、面條等等,都是與中國元素一一對應(yīng)的,可以說美國人把中國的東西運(yùn)用的很好了。作為動畫產(chǎn)業(yè)者的搖籃---好萊塢,也不可避免地愛上了“中國元素”。
日本動漫受眾廣泛,忠實觀眾遍布世界各地,動漫的相關(guān)產(chǎn)品也為日本商業(yè)帶來極大的利益。從取材角度講,日本動漫的題材極為寬泛,現(xiàn)代社會里幾乎沒有不能成為動漫素材的東西,其中自然也包括很多源于中國的文化元素材料。同時日本動漫創(chuàng)作者在運(yùn)用這些中國文化元素時也不是一味照搬,而是大膽對其進(jìn)行改動,使之符合動漫劇情的需要。日本廣泛吸納國外優(yōu)秀因素,加上自身的思維創(chuàng)造,形成了具有日本特色的動漫之路。
一直以來,中國動畫的受眾群體定位是兒童;過度遷就低齡兒童的理解能力也使得影片缺乏懸念和感染力動畫創(chuàng)作的對象日益單一化。
中國動畫創(chuàng)作一直秉承“寓教于樂”的宗旨,但在這一過程中,過分強(qiáng)調(diào)“教化”意義,主題先行使創(chuàng)作受到阻礙。反之,歐美、日本等國的動畫片,有一個共同的特點(diǎn);是將思想性蘊(yùn)含在生動的藝術(shù)形象中,通過新奇、幽默的故事,將社會中出現(xiàn)的問題融入動畫情節(jié)中,讓觀眾自己去思考、判斷如何選擇,使動畫與觀眾直接對話與溝通。
模仿與學(xué)習(xí)是創(chuàng)新的一個過程,中國動畫需要站在巨人的肩膀上,不斷探索,繼續(xù)尋找出路。但是,這種學(xué)習(xí)他國之處而舍棄自己的長處或?qū)⒚褡逍匀我馄礈悾蚱娴爻槿∶褡逍缘囊徊糠謥磉M(jìn)行動畫片的改革和創(chuàng)新,其實都是原創(chuàng)性缺失的表現(xiàn)之一,是不可取的。
所以,在某些富于時代精神的題材方面,我們也許并不應(yīng)該過分強(qiáng)調(diào)一定要具有中華民族的歷史感和民族性,而應(yīng)該適當(dāng)更新觀念,以時代感來強(qiáng)調(diào)民族性,而不是將民族性僅僅理解為狹隘的古老傳統(tǒng)文化。