徐國奇　孫方旭

起深圳，每一個中國人都會想起“改革開放”“經(jīng)濟(jì)特區(qū)”。但深圳與手風(fēng)琴這件樂器也有著不解之緣，手風(fēng)琴在深圳有著廣泛的群眾基礎(chǔ)和社會基礎(chǔ)，深圳曾兩次創(chuàng)造吉尼斯世界紀(jì)錄，分別是2014年深圳·寶安西鄉(xiāng)樂谷“霍納杯”全國手風(fēng)琴錦標(biāo)賽期間1361人手風(fēng)琴合奏《歌唱祖國》和2017年深圳·寶安國際手風(fēng)琴藝術(shù)周期間2260人手風(fēng)琴合奏《春天的故事》，深圳通過手風(fēng)琴這種藝術(shù)形式向世界傳遞深圳聲音，講述著中國故事。

2019年8月12日晚，由聯(lián)合國教科文組織國際手風(fēng)琴聯(lián)盟和中國音協(xié)手風(fēng)琴學(xué)會指導(dǎo)，中共深圳市寶安區(qū)委宣傳部主辦，深圳市手風(fēng)琴學(xué)會承辦的2019第三屆深圳·寶安國際手風(fēng)琴藝術(shù)周開幕式拉開帷幕，國際手風(fēng)琴聯(lián)盟主席米高·帕特里尼（Mirco Patarini）、中國音協(xié)手風(fēng)琴學(xué)會會長李聰，深圳市寶安區(qū)人民政府副區(qū)長梁敏華等國內(nèi)外嘉賓及近千名觀眾欣賞了開幕式音樂會。

自手風(fēng)琴傳入中國，作曲家就面臨著如何讓手風(fēng)琴與“民族、時代、多元”融合的艱難挑戰(zhàn)。單將時間定格到本場開幕式，我們能夠感受到作曲家在面對和處理上述問題時在音樂創(chuàng)作中所做出的一系列探索與嘗試。

一、扎根民族傳統(tǒng)

開場曲《北疆南疆》選自張千一大型交響套曲《我的祖國》，值得一提的是，《北疆南疆》是張千一第一次為巴揚(yáng)和交響樂隊創(chuàng)作的作品。通過巴揚(yáng)與交響樂隊的演繹，充分地將巴揚(yáng)細(xì)膩的音色和交響樂隊雄壯的力量發(fā)揮出來。作品飽含中國風(fēng)韻，主題部分的多次再現(xiàn)符合傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作手法的特征。作品帶著濃郁的地域性音樂色彩，巴揚(yáng)與交響樂隊相結(jié)合讓觀眾體會到特色鮮明的新疆風(fēng)光和民族底蘊(yùn)。

《北疆南疆》是以中國民族傳統(tǒng)音樂資源為素材進(jìn)行創(chuàng)作的典型作品，樂曲選取了新疆特具代表性的哈薩克民歌《燕子》及塔吉克《刁羊舞》《鷹笛舞》作為音樂主題發(fā)展，這種取材的優(yōu)點(diǎn)是顯而易見的。首先，巴揚(yáng)屬于簧片樂器，簧片通過震動發(fā)出聲音，而這種震動下產(chǎn)生的波動性音色在演繹邊疆風(fēng)格時是極具特色的，有利于將音樂內(nèi)容表達(dá)的更加具體明確且?guī)в袧夂竦摹懊褡逍浴焙椭袊厣?。其次，巴揚(yáng)與交響樂隊通過多層次音色的融合以及7/8拍等獨(dú)特而又豐富的復(fù)合節(jié)拍律動，把哈薩克族的浪漫和塔吉克族的豪放通過慢與快、歌與舞的對比充分展示出來。復(fù)雜多變、富有動力性節(jié)奏的處理仿佛裹著動蕩的思緒，將作品中的旋律延續(xù)出中國傳統(tǒng)音樂的線性旋律思維特征，并塑造出許多豐富的音樂形象，如美景秀麗的“山脈”、栩栩如生的“哈薩克舞蹈”等等。

“傳統(tǒng)不守舊”，音樂創(chuàng)作中的“傳統(tǒng)”并非對過去事情的不斷重復(fù)，而是體現(xiàn)和突顯“民族素材”經(jīng)過歲月洗滌后留下的精華。《北疆南疆》將民族傳統(tǒng)素材藝術(shù)化提升后準(zhǔn)確地將邊疆音畫情節(jié)傳達(dá)給觀眾。從該作品的成功表現(xiàn)可以看出，中國手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作應(yīng)扎根民族傳統(tǒng)，這就要求作曲家對中國民族傳統(tǒng)音樂有著深刻理解?！皠?chuàng)新不離根”，我們對傳統(tǒng)的繼承更應(yīng)該體現(xiàn)出傳統(tǒng)的價值，并通過作品把它傳承和發(fā)展下來。

二、立足時代創(chuàng)新

作曲家引瑞創(chuàng)作的手風(fēng)琴與交響樂《青春深圳》引領(lǐng)聽眾進(jìn)入了一個廣闊的空間。作品對于“青春”這一元素的把握和處理更具選擇性和創(chuàng)造性?！肚啻荷钲凇烽_頭部分極具民族特色的旋律引入，在一連串打擊節(jié)奏的銜接下，手風(fēng)琴旋律線條隨著音符急速進(jìn)入再慢慢散開，樂曲的靈動感漸漸蔓延。錯位重音與規(guī)則四拍節(jié)奏形成特有的復(fù)合節(jié)奏奏響主題，呈現(xiàn)出兩個聲部的旋律線條，上聲部旋律優(yōu)美不失活力，下聲部則突顯節(jié)奏，統(tǒng)一且富有動感。作品的情緒也從內(nèi)斂抒情轉(zhuǎn)換為閃耀著光芒的時尚炫彩。

《青春深圳》中有中國民族民間音樂元素的清晰存在，民族音樂的思維溶入到旋律之中，“潤物細(xì)無聲”般將傳統(tǒng)元素的音韻在現(xiàn)代技法及和聲處理中進(jìn)行發(fā)展。引瑞對旋律線條的跳躍性掌控，體現(xiàn)在縱向的音高關(guān)系上，也常出現(xiàn)在橫向的聲部織體中，突顯出作品時而靈動、時而詼諧、時而果斷、時而澎湃的心理共鳴?！肚啻荷钲凇愤@部作品音響干凈、質(zhì)地清晰、構(gòu)思巧妙，結(jié)合傳統(tǒng)手風(fēng)琴的音響特點(diǎn)，通過小二度裝飾跳音的靈動，結(jié)合旋律走向，將都市時尚感充滿層次地展現(xiàn)在觀眾面前。作品著力于對傳統(tǒng)手風(fēng)琴效果和演奏技巧的發(fā)揮，成就了具有時代韻味和當(dāng)代創(chuàng)作特色的熱情音響效果。

當(dāng)代的音樂作品中，音樂的韻律與結(jié)構(gòu)都變得十分復(fù)雜，作品雖多取向于民族傳統(tǒng)的音樂元素，但并非原汁原味展現(xiàn)給觀眾，作曲家會對這些元素進(jìn)行深度的現(xiàn)代化處理從中展現(xiàn)個性化創(chuàng)作風(fēng)格，并迎合大眾時代性的審美觀。中國手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作在扎根民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上要注入全新的內(nèi)涵和豐富元素，以新穎、時尚的姿態(tài)面對觀眾，這樣才能符合當(dāng)代人審美，與時代同步。

三、輻射多元融合

本次音樂會共演出六首樂曲，分別是《北疆南疆》、佐羅塔耶夫《第一協(xié)奏曲》（第三、四樂章）、格什溫《藍(lán)色狂想曲》、理查·加利亞諾《致克勞德探戈》以及《青春深圳》《我的祖國》。這些作品既有傳統(tǒng)經(jīng)典作品，也有當(dāng)代原創(chuàng)作品，在傳統(tǒng)與當(dāng)代之間，盡管每一位作曲家的創(chuàng)作思維與創(chuàng)作手法都風(fēng)格迥異，但作曲家有意去吸收多元的音樂元素，在作品中表達(dá)“多元化、時代性”的風(fēng)格和生活趣味。音樂會中的中國原創(chuàng)作品不再僅局限于表達(dá)原本意義上的民族傳統(tǒng)，而是“西為中用、中西結(jié)合”。如《北疆南疆》《青春深圳》，雖然運(yùn)用了大量的西方創(chuàng)作手法，但是卻讓聽眾感受到更多的“中國味道”。而創(chuàng)作的多元融合還體現(xiàn)在核心主題素材的提取上，如《藍(lán)色狂想曲》將即興式表達(dá)同交響性發(fā)展進(jìn)行了有機(jī)的結(jié)合，脈絡(luò)旋律中各種情緒的處理、舞蹈性與歌唱性的安排以及爵士樂強(qiáng)烈的切分節(jié)奏和滑音效果都讓作品顯現(xiàn)出了它的構(gòu)思獨(dú)特之處。

多元融合的音樂作品也讓我們看到這些作品在融入后的影響力，同時也對中國手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作起到了積極的推動作用。但是，因為本場音樂會所有曲目都是采取了手風(fēng)琴與交響樂隊合作的形式演繹，因此，在演奏形式和音色選擇上都是凸顯了色彩斑斕的樂隊寫作技法，而無法呈現(xiàn)其他多元形式，如合成器、MIDI等現(xiàn)代音色元素，都是當(dāng)代聲音科技發(fā)展帶來的新技術(shù)媒體多元化在音樂創(chuàng)作中的運(yùn)用，其強(qiáng)大的表現(xiàn)力讓音樂作品本身的深度與廣度都有了發(fā)揮空間。因此，新時代的中國手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作中應(yīng)考慮新技術(shù)媒體等現(xiàn)代元素的多元融入。

結(jié)? 語

伴隨著張千一的交響曲《我的祖國》開幕式進(jìn)入尾聲，從民族元素清晰的《北疆南疆》到布魯斯風(fēng)格的《藍(lán)色狂想曲》，再到釋放張力的《致克勞德的探戈》和激情澎湃的《青春深圳》，本場音樂會是面向國際視野的一場極具現(xiàn)代氣息的音樂會，既體現(xiàn)了民族繼承性，又體現(xiàn)了時代創(chuàng)新性。民族融入是根基，符合時代性能夠源遠(yuǎn)流長才是方向。多元化的作品具有多樣性的音樂表達(dá)，這就要求聽眾持有開放性的聆聽感來產(chǎn)生共鳴。而作為中國手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作本身，我們可以通過透析本場音樂會所蘊(yùn)含的藝術(shù)內(nèi)涵，從而對之后的創(chuàng)作發(fā)展有所啟發(fā)并對音樂創(chuàng)作者提出新的要求。

音樂會將視野和審美轉(zhuǎn)向更具有時代化的國際空間，以新的視角和美學(xué)觀去表現(xiàn)其更強(qiáng)的創(chuàng)造性?，F(xiàn)代音樂擁有多元的性格、兼容的姿態(tài)，而作曲家在韻律與結(jié)構(gòu)上的不斷探索，

既豐富了音樂的表現(xiàn)力，也為當(dāng)代音樂提供了更大的創(chuàng)造性。

從“第三屆深圳·寶安國際手風(fēng)琴藝術(shù)周”開幕式音樂會我們看到，中國手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作要發(fā)展需要將“民族與時代”有機(jī)結(jié)合起來，在多元融合中不拘泥于傳統(tǒng)形式的束縛，在作品創(chuàng)作上更要契合時代，面向世界汲取營養(yǎng)，求新圖變卻又不脫離人民的時代審美需求。中國的手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作者應(yīng)該扎根于民族傳統(tǒng)、立足于時代創(chuàng)新、輻射于多元融合，從技術(shù)到藝術(shù)再到多元文化，透過音樂把住文化根脈傳遞文化信息。而所有的一切創(chuàng)新，終將是讓民族傳統(tǒng)煥發(fā)活力能夠與時俱進(jìn)。當(dāng)前，中國的手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作正迎來新一輪的發(fā)展機(jī)遇，它凝結(jié)了中國幾代手風(fēng)琴人的心血，向世界展示了中國手風(fēng)琴的發(fā)展方向，并傳達(dá)中國手風(fēng)琴“青春、活力、時尚、民族、國際”的時代氣息。

參考文獻(xiàn)

[1] 楊燕迪《論改革開放以來的中國鋼琴音樂創(chuàng)作》，《音樂研究》2019年第4期。

[2] 王安潮《從“上海音樂學(xué)院手風(fēng)琴專場音樂會”看中國手風(fēng)琴藝術(shù)之發(fā)展》，《人民音樂》2013年第6期。

[3] 鄒翔《克制的宣泄——鋼琴家普列特涅夫：浪漫主義、現(xiàn)代審美和個人風(fēng)格的混合體》，《人民音樂》2016年第1期。

[本文系2018年度黑龍江省哲學(xué)社會科學(xué)研究規(guī)劃項目《“一帶一路”背景下“中國·哈爾濱之夏音樂會國際手風(fēng)琴藝術(shù)周”品牌創(chuàng)建研究》階段性成果（18YSB124）;2019年度黑龍江省高等教育教學(xué)改革項目《音樂遠(yuǎn)程教育運(yùn)營模式及發(fā)展規(guī)劃研究》階段性成果（SJGY20190377）]

徐國奇? 哈爾濱師范大學(xué)音樂學(xué)院副教授，哈爾濱音樂學(xué)院兼職碩士生導(dǎo)師

孫方旭? 黑龍江交通職業(yè)技術(shù)學(xué)院講師

（責(zé)任編輯? 榮英濤）