梁志寧 蘇箐

【摘 要】博物館發(fā)展的歷史是展示設(shè)計(jì)不斷深化提高的歷史，展示設(shè)計(jì)是復(fù)雜綜合的系統(tǒng)工程，平面設(shè)計(jì)在展示設(shè)計(jì)中協(xié)調(diào)各元素布局，幫助展示主題，提供有效的傳播表達(dá)。蘇州博物館新館以“中而新，蘇而新”和“不高不大不突出”為設(shè)計(jì)理念，完成了傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代化設(shè)計(jì)形式的結(jié)合，實(shí)現(xiàn)了人與自然的和諧共處。新館對(duì)豐富的地域性視覺(jué)構(gòu)成元素的創(chuàng)新性運(yùn)用讓游客有了游園般的參觀體驗(yàn)，本文試以視覺(jué)元素應(yīng)用于展示設(shè)計(jì)中的必然性來(lái)探討其藝術(shù)表現(xiàn)形式的多樣化與其作用。

【關(guān)鍵詞】博物館;展示設(shè)計(jì);平面設(shè)計(jì);視覺(jué)構(gòu)成元素;傳統(tǒng)文化;自然元素

中圖分類號(hào)：J59? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2019）33-0107-02

平面設(shè)計(jì)又稱為視覺(jué)傳達(dá)設(shè)計(jì)，主要指在平面空間中的設(shè)計(jì)活動(dòng)，涉及的內(nèi)容主要是二維空間中各種元素的設(shè)計(jì)和布局，其中包括字體設(shè)計(jì)、版面編排、插圖和色彩的采用等，而所有這些內(nèi)容的核心在于傳達(dá)信息、指導(dǎo)和勸說(shuō)等[1]。現(xiàn)代博物館展示設(shè)計(jì)，是在一定空間范圍內(nèi)，運(yùn)用物品陳列、空間規(guī)劃、平面布置和燈光控制等方式，以富有美感、個(gè)性鮮明的藝術(shù)語(yǔ)言詮釋展示主題，集中向參觀者傳遞大量信息的設(shè)計(jì)形式[2]。二維平面對(duì)博物館的展示設(shè)計(jì)起著重要的作用，利用空間分布比例、色彩光影把握、圖形符號(hào)的運(yùn)用形成博物館展示的多樣性的設(shè)計(jì)語(yǔ)言，協(xié)傳達(dá)信息并揭示主題。

蘇州博物館新館是地方性歷史博物館，集現(xiàn)代化建筑、傳統(tǒng)古建筑與園林山水為一體，記載了吳地歷史變遷與人文氣象，貝聿銘在對(duì)新館的設(shè)計(jì)中注重對(duì)自然主義的表達(dá)與對(duì)傳統(tǒng)文化的傳承創(chuàng)新，以自然光線作為照明，使用借景手法將自然景致引入室內(nèi)，大量蘇州園林民居的元素被高度概括提煉結(jié)合幾何形態(tài)運(yùn)用到裝飾中，其設(shè)計(jì)風(fēng)格高度簡(jiǎn)練，符合了現(xiàn)代主義建筑中“少即是多”的理論，新館除展示收藏了陳列品，自身更是蘇州園林民居藝術(shù)的微縮。

一、蘇州博物館新館概況

蘇州古城區(qū)歷史悠久，城間古巷至今保存著河街相鄰、水陸并行的雙棋盤格局與粉墻黛瓦的水鄉(xiāng)韻味，蘇州博物館新館坐落于蘇州市東北街，毗鄰拙政園和太平天國(guó)忠王府，與獅子林百米相隔，設(shè)計(jì)者是著名建筑設(shè)計(jì)師貝聿銘，貝聿銘借鑒傳統(tǒng)園林的建造手法，憑借水石、植物、周圍環(huán)境的成景與借景條件模仿自然，追求意趣，建筑群坐北朝南，總占地面積約一萬(wàn)平方米，被分成三大塊：中央部分為入口、中央大廳和主庭院;西部為博物館主展區(qū);東部為次展區(qū)和行政辦公區(qū)。整體呈以中軸線對(duì)稱的東、中、西三路布局，與東側(cè)的忠王府格局相互映襯，十分和諧。與拙政園相互借景、交相輝映，新館的最高建筑高度16米，未超出周邊古建筑的天際線。外觀遵循了古城整體歷史風(fēng)貌，建筑風(fēng)格和周圍環(huán)境既完美地融合，又保持了自身獨(dú)立性。

二、視覺(jué)構(gòu)成元素分析

（一）水墨畫(huà)與山水意蘊(yùn)在立體空間中的延續(xù)

色彩在展示設(shè)計(jì)中的作用舉足輕重，比起文字和圖形等，參觀者在展示展覽中最先接受到的元素是色彩，色彩可以最直觀地營(yíng)造展示主題的情感基調(diào)，潛移默化中引導(dǎo)觀眾的情緒節(jié)奏。

新館的外觀只用了黑白兩色，墻面為白色，邊沿和瓦片材質(zhì)為黑色花崗巖。白墻黛瓦是傳統(tǒng)江南民居的建筑風(fēng)格，白墻在古典園林中占了非常大的比重，黑與白的色彩符合江南建筑的背景。江南地區(qū)在我國(guó)歷史中自南宋起至清明成為文化的主角，明中葉后江南文化發(fā)展極其絢爛，文人士大夫用極高的文化素養(yǎng)塑造了民族美學(xué)，黑白作為文人畫(huà)和書(shū)法用色，淡泊內(nèi)斂、古雅含蓄，為新館鋪墊了靜遠(yuǎn)空靈的意境基調(diào)，同片石假山、庭園水面與亭臺(tái)、樓梯間的流水一同構(gòu)成立體畫(huà)卷?？?，故納萬(wàn)境，留白，既可狀物，又可銜接時(shí)空，大量白色的運(yùn)用排除了累贅的色彩干擾，化成了畫(huà)紙里的留白與無(wú)垠的時(shí)空，山水錯(cuò)落其中，景物虛實(shí)相生，自然主義與形式主義融合，新館對(duì)內(nèi)容與形式的關(guān)系的處理頗有借鑒意義。

展陳空間中的色彩要素包括主題色和環(huán)境色，即展品自身所帶的色彩及整體空間所營(yíng)造出的色彩，兩者間相互襯托互為結(jié)合。[3]新館展陳的文物多為溫潤(rùn)之物：瓷器、書(shū)畫(huà)、玉器等，周圍環(huán)境的色彩及光線配置須避免強(qiáng)烈對(duì)比和沖擊以及避免產(chǎn)生無(wú)關(guān)的信息暗示，因此包容性最高的黑與白是最合適選擇。

主庭園北側(cè)白墻下的片石假山是對(duì)傳統(tǒng)園林假山的創(chuàng)新，以壁為紙，以石為繪，臨水而建，假山全長(zhǎng)37.8米，由21塊泰山石錯(cuò)落擺放成，石片大小由左到右逐漸遞增，最右側(cè)主峰力量感最厚重，色調(diào)由后向前由左到右逐漸由青灰變?yōu)樽厣?，暖色和冷色分別拉近和推后視野，疊放和色彩的變化為石塊帶來(lái)景深和平遠(yuǎn)效果，遠(yuǎn)觀似云煙明晦、山川綿邈，其靈感源自宋代書(shū)法家米芾的山水畫(huà)。山水凝聚著古人哲思與審美，參觀者睹之喚起胸中丘壑，物我兩忘。在主廳向外望去，此景意境同詩(shī)言“窗含西嶺千秋雪”般。假山后的白墻上，拙政園里的樹(shù)冠冒出墻頭，清風(fēng)年年，綠意被借入片石假山的畫(huà)面中，消除了白墻的邊界感，其生機(jī)也和石片形成了輕盈與靜穆的對(duì)比。石片在白墻上留下投影隨日時(shí)移動(dòng)，寬闊明凈的水面倒映山石和樹(shù)冠，當(dāng)風(fēng)吹過(guò)水面，鏡像影影綽綽，光影豐富了參觀游覽的視覺(jué)體驗(yàn)。

（二）自然光線的引入與再創(chuàng)作

光是構(gòu)成視覺(jué)空間環(huán)境不可缺少的因素，是形成視覺(jué)的物質(zhì)基礎(chǔ)。貝聿銘先生提出“用光來(lái)做設(shè)計(jì)”。光影是新館內(nèi)部空間重要的視覺(jué)元素。在中央大廳，貝聿銘將傳統(tǒng)的人字形二坡屋面自屋脊處上下移位相錯(cuò)，形成異形的多邊形屋頂，大廳屋頂?shù)膲γ骐S著高度增加變換造型，三角形和平行四邊形交錯(cuò)，陽(yáng)光留在墻面的投影參差錯(cuò)落，光怪陸離。連接普通展廳的長(zhǎng)廊的頂部是由精細(xì)的木貼面金屬百葉和玻璃頂棚構(gòu)建，廊內(nèi)投下的陰影絲絲縷縷如隔著一層竹簾，質(zhì)樸古雅。由于展覽文物不宜被陽(yáng)光直射。普通展廳的采光采取了新的形式，貝聿銘再一次解構(gòu)了傳統(tǒng)的二坡屋面：在兩屋面上下相錯(cuò)形成的垂直面上開(kāi)立窗，光線穿過(guò)立窗后需經(jīng)過(guò)頂棚的反射為展廳采光，柔和了很多。同樣，立窗上也加設(shè)了木貼面金屬百葉，自然光線透過(guò)細(xì)密的遮光條在地上和墻上交織成光影，自然光自由繪制圖案，一天風(fēng)景皆天就，時(shí)時(shí)而不同，無(wú)畫(huà)處皆成妙境。

在陳列鎮(zhèn)館之寶越窯秘色瓷蓮花蓋碗的八邊形結(jié)構(gòu)主展廳，由于展陳需要光線不宜過(guò)于明亮和雜亂，此展廳以“立窗借景”的手法用方形落地窗將窗外景色引入室內(nèi)，對(duì)著庭園的窗被蒙了一層網(wǎng)眼布料，窗外景色變得朦朧婉約，更多了幾分江南地域風(fēng)情，另一面對(duì)著竹林的落地窗，窗外竹搖清影，蒼翠欲滴，美感不勝言表。

（三）古典視覺(jué)符號(hào)的抽象幾何演繹

圖形符號(hào)是一種帶有強(qiáng)烈特點(diǎn)的元素，文化性以及標(biāo)志性是圖形符號(hào)裝飾作用的根源所在，圖形符號(hào)具有很強(qiáng)的感染力，它作為一種強(qiáng)有力的烘托氣氛的手段進(jìn)入到展示空間，它也作為一種裝飾手段，能夠?yàn)檎故究臻g帶來(lái)立竿見(jiàn)影的分類效果以及濃烈的文化氛圍。[4]

1.墻與屋頂

新館屋頂?shù)脑煨腿∽蕴K州傳統(tǒng)民居交錯(cuò)的斜坡屋頂，墻的外觀造型借鑒了徽派建筑中常見(jiàn)的馬頭墻樣式，貝聿銘將它們簡(jiǎn)化成三角形、正方形、菱形并錯(cuò)落有致地組合成現(xiàn)代主義的幾何雕塑外形，線形的黑色花崗巖帶替代了徽派建筑上原本的一排排瓦片，在材質(zhì)上，黑色花崗巖彌補(bǔ)了傳統(tǒng)瓦片易碎和透水性強(qiáng)的不足，黑色花崗巖帶與白墻與屋頂一同構(gòu)成線與面的組合，新館幾何形的外觀簡(jiǎn)約至極致同時(shí)具有著極高的辨識(shí)度。

2.門與窗

中央大廳入口自動(dòng)門仿月洞門形態(tài)，在游客步入博物館之前便將清新淡雅的中國(guó)風(fēng)呈現(xiàn)出來(lái)，設(shè)計(jì)師以借景的手法把觀者的視線穿過(guò)洞門緩緩引向主庭園里的山水畫(huà)卷。

江南園林的窗欞藝術(shù)有著極豐富的美學(xué)價(jià)值，窗欞使前后空間滲透，豐富層次。新館在主廳、走廊和展廳的墻上開(kāi)了多個(gè)六角形邊窗，簡(jiǎn)約化的六角形邊窗不失傳統(tǒng)窗欞的精致，邊窗輔助采光，點(diǎn)綴潔白的墻面。窗外精心布置的柿樹(shù)、湖石、竹等景觀，窗形之貴，在于將普通的事物變?yōu)榭尚蕾p的圖畫(huà)，“入畫(huà)”即成為藝術(shù)，窗外景致紛紛化身畫(huà)作掛在墻上，可謂之幾步一窗，一窗一景，移步換景。

三、結(jié)語(yǔ)

平面設(shè)計(jì)中視覺(jué)元素的應(yīng)用與展示設(shè)計(jì)相輔相成，缺一不可。為展示空間帶來(lái)了立體感、質(zhì)感、圖案、深度和靈活性，深化了展示空間的情感氛圍烘托展示空間的主題。在蘇州博物館新館中，同時(shí)利用色彩光影、圖形符號(hào)，以其信息傳遞的鮮明直觀的優(yōu)勢(shì)，幫助新館的展示營(yíng)造了水墨意境，強(qiáng)調(diào)了蘇州文化的地域性，進(jìn)而增添了本地游客對(duì)新館的親切感并強(qiáng)化了外地游客對(duì)蘇州文化地印象，為人與自然、傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代科技、東方寫(xiě)意與西方寫(xiě)實(shí)詮釋了和諧共處的關(guān)系。

參考文獻(xiàn)：

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