周山龍

摘要：鋼琴的教學(xué)法始終是演奏家及鋼琴教師們研究的最多的，里面包括手指的訓(xùn)練、演奏速度的訓(xùn)練等鋼琴技巧的內(nèi)容，其中當(dāng)然不乏鋼琴音樂表現(xiàn)的研究，作為一名鋼琴教師，除此之外還應(yīng)該從音樂本質(zhì)及美學(xué)方面引導(dǎo)學(xué)生更有效率學(xué)琴，是本文的目的所在。

關(guān)鍵詞：音樂美學(xué);音樂元素;鋼琴教學(xué)

中圖分類號：J624.1-4;G642

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1005-5312（2019）33-0183-02

一、音樂美學(xué)在鋼琴教學(xué)中的意義

對于鋼琴教學(xué)的研究歷史悠久，從1709年第一臺鋼琴出現(xiàn)以后對于這種樂器的彈奏方法的研究就沒間歇過，鋼琴演奏法的著作在各個時期也是非常豐富，有傳統(tǒng)的技能訓(xùn)練方面的也有針對不同風(fēng)格的彈奏方法的研究，當(dāng)然這些方面的著作對技能方面的提高是非常有幫助的，但是音樂不管哪種藝術(shù)形式所表現(xiàn)出來的價值最終還應(yīng)定格在美的價值上，這就是音樂美學(xué)的價值，體現(xiàn)在鋼琴上自然就是鋼琴的音樂美學(xué)了，然而鋼琴的學(xué)習(xí)是一個復(fù)雜而又持久的過程，一個鋼琴學(xué)習(xí)者不可能天生就具有對鋼琴音樂美學(xué)的理解與領(lǐng)會，在學(xué)習(xí)過程中會因為對鋼琴技巧的執(zhí)著而忽略音樂的表現(xiàn)以及風(fēng)格的美學(xué)把握尺度，因此做為鋼琴教師在教學(xué)中如何引導(dǎo)學(xué)生對鋼琴音樂美學(xué)的認(rèn)識與掌握具有重要的意義，同時鋼琴教學(xué)對學(xué)生正確的審美引導(dǎo)也對這種藝術(shù)形式的審美標(biāo)準(zhǔn)起到塑造的作用，對人文的藝術(shù)涵養(yǎng)的養(yǎng)成具有深刻的意義。

自古至今人們進(jìn)行著各種各樣的音樂活動，這些音樂活動中包括不同的目的，喜怒哀樂是這些音樂活動的情感表現(xiàn)，那么音樂是通過什么媒介或手段而達(dá)到這些目的的呢？這其中當(dāng)然包括各種不同的表現(xiàn)方式，比如唱、及樂器演奏的手段來表現(xiàn)，人們通過樂曲的音樂特點，比如旋律特點、節(jié)奏特點、風(fēng)格特點而獲取音樂的情感共鳴，從而產(chǎn)生音樂的美學(xué)審美。

“藝術(shù)音樂現(xiàn)象的主要功能和價值是審美。因為藝術(shù)音樂的構(gòu)成方式和表現(xiàn)方式是以美的形式與內(nèi)容的高度統(tǒng)一為目的的，形成美的要求與主觀精神性的表現(xiàn)內(nèi)容，成為其審美和功能體現(xiàn)的有效立美手段?！边@是指音樂這一體裁美學(xué)的定論，那么反應(yīng)在鋼琴上的美學(xué)價值就是以彈奏鋼琴的藝術(shù)形式反應(yīng)出來的美學(xué)價值，其中包括作曲家作品的風(fēng)格及精神反映、鋼琴這一樂器所具有的聲音特性以及演奏者的技能展示及演奏特點等等。

“美是具體事物的組成部分，是人類產(chǎn)生愉悅、滿足等美好感覺的原因，是人們通過反思和尋找美感產(chǎn)生的原因，從具體事物中發(fā)現(xiàn)、彰顯、界定和抽取出來的有別于丑的相對事物或元實體”，學(xué)生常常因為技能性的側(cè)重而把大部分的時間精力都放在這里，往往忽略了音樂本質(zhì)的存在，導(dǎo)致身心疲憊，毫無美感，因此教師在上課過程中如何引導(dǎo)學(xué)生對音樂美的認(rèn)識極其重要，讓學(xué)生體會感受到練習(xí)、彈奏的愉悅感。內(nèi)容包括對音樂元素的體會，如旋律風(fēng)格、節(jié)奏特點等關(guān)聯(lián)美學(xué)的引導(dǎo)。

二、鋼琴教學(xué)中音樂元素的美學(xué)導(dǎo)向

在音樂表演或其他音樂形式中，旋律的音樂元素是重要的一個組成部分，也是最吸引人的重要因素，因此在鋼琴演奏中如何表現(xiàn)如歌的旋律也是演奏的魅力所在。引申到鋼琴教學(xué)中就是如何講解及引導(dǎo)旋律的彈奏是鋼琴教學(xué)過程中的重中之重，除了必備的演奏技能，在教學(xué)中對樂曲的講解及美學(xué)因素的引導(dǎo)也是必不可少的，以下就在鋼琴教學(xué)中旋律彈奏的美學(xué)因素的引導(dǎo)舉例分析。

鋼琴樂曲的旋律風(fēng)格豐富多彩，有如歌的、敘事性的以及跳躍活潑的等各種特點，那么如何運用美學(xué)的理論結(jié)合演奏技巧相結(jié)合的方法正確引導(dǎo)學(xué)生彈奏樂器，從而得到更好的教學(xué)效果是教學(xué)中重要的環(huán)節(jié)。以下以肖邦的《夜曲OP9.NO.1》為例進(jìn)行講解分析，該作品具有旋律優(yōu)美、速度徐緩、敘事性強的特點，這是普遍大眾的共識，那么在教學(xué)中引導(dǎo)學(xué)生彈好這個作品應(yīng)該分以下幾個步驟進(jìn)行以取得更好的教學(xué)效果：

（一）通過音頻或視頻的媒介熟悉該作品

這應(yīng)該是一個音樂感知的過程，對于一個新的樂曲，單純從樂譜上去學(xué)習(xí)彈奏就顯得比較抽象、機械化，等樂曲彈熟以后再去理解音樂就顯得事倍功半，那么彈奏之前去聽詳細(xì)欣賞感知該樂曲，從而對樂曲的情感表達(dá)，旋律特點、樂曲的形象、音樂的美有一個直覺的體驗。“欣賞一首樂曲，對其所表現(xiàn)的或快樂或悲哀，或憤怒，或甜美的情感，憑借感性經(jīng)驗，自然地產(chǎn)生一種直覺體驗，然而這畢竟是初步的體驗，進(jìn)一步則要求有理解認(rèn)識的參與”，有了感知音樂的美之后對于彈奏練習(xí)就起到心里暗示及傾向的作用，接下來的練習(xí)就可以達(dá)到事半功倍。

（二）樂曲的講解

肖邦《夜曲OP9NO1》是一首節(jié)奏徐緩、優(yōu)美的樂曲，肖邦的夜曲是大眾熟知的樂曲，但是在教學(xué)中對于夜曲背后的發(fā)展過程及肖邦的鋼琴音樂的旋律特點的講解、引導(dǎo)是很有必要的，可以讓學(xué)生在彈奏的時候更好地把握樂曲的風(fēng)格。

夜曲是浪漫主義時期的一種比較徐緩、優(yōu)美的創(chuàng)作體裁，最初是德國作曲家約翰？菲爾德所創(chuàng)新的，所表現(xiàn)的音樂旋律特點都比較優(yōu)美，但是樂曲所表現(xiàn)的思想內(nèi)容比較空泛。肖邦在前人的基礎(chǔ)上賦予新的生命，他所創(chuàng)作的樂曲不僅旋律優(yōu)美，具有肖邦風(fēng)格的旋律特點，而且在思想內(nèi)容上更加深入。

那么，如何讓學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中更具體體會該樂曲的音樂美呢？首先是了解在音樂形式上的特征。在《夜曲OP9NO1》的旋律中包含肖邦的鋼琴音樂的幾個旋律特征，即變奏性、器樂性以及敘事性，這些就是該樂曲的的原則及規(guī)律，熟悉之后也就形成認(rèn)知肖邦鋼琴音樂的美的法則，通過這一法則我們就更能具體、深入去體會肖邦鋼琴音樂旋律的美。

三、教學(xué)中對不同時代音樂審美的引導(dǎo)

鋼琴音樂的發(fā)展歷史悠久，經(jīng)歷了巴洛克、古典、浪漫、近現(xiàn)代各個時期，由于不同的時期的歷史文化發(fā)展程度不同，進(jìn)而影響鋼琴音樂的風(fēng)格特征與時代特點，比如在巴洛克時期的音樂風(fēng)格是復(fù)調(diào)，這個時期的宗教直覺影響民眾的物質(zhì)及精神生活，因此巴洛克時期的鋼琴音樂宗教性強，音樂充滿虔誠祥和，同時復(fù)調(diào)音樂的多聲部思維也是這時期最突出的音樂特點，所以在教學(xué)中對巴洛克音樂特點的講解也是必不可少的，引導(dǎo)學(xué)生對這個時期人們音樂審美的認(rèn)識，也要與現(xiàn)代人的美學(xué)觀點相結(jié)合，做到歷史性與時代性相統(tǒng)一。

其次，在同一個時代里不同的作曲家的作品風(fēng)格也是不同的，在教學(xué)中要進(jìn)行詳細(xì)比較，感受、甄別不同作曲家的風(fēng)格，比如浪漫主義時期的肖邦與勃拉姆斯的作品在旋律及音樂風(fēng)格上具有各自的特點，其中也包含不同作曲家的音樂審美差異。

對于在鋼琴教學(xué)中如何達(dá)到最好的教學(xué)效果一直鋼琴教師的思考內(nèi)容，對于運用音樂美學(xué)引導(dǎo)是其中的方法之一，本文論述只是一小部分，有待在以后的工作中繼續(xù)研究探索。

基金項目：該論文是福建省教育廳中青年教師教育科研項目（項目編號：JAS170387）結(jié)題論文。

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