謝玉超

摘 要：感性、理性是表演中的重要元素，二者應緊密地聯系在一起。對于一名演員而言，既要全面地彰顯本體功能，又應最大限度地解放劇本本體，最終，表演形象與社會生活的規(guī)范相一致，又可達到觀眾審美心理的要求，表演效果優(yōu)良。本文深入分析了演員對劇本中形象的把握與認知，希望能為演員提供一些借鑒性建議。

關鍵詞：演員 劇本形象 把握 認知

眾多人認為劇本表演中應存在眾多的情感，理性思維不可在表演中出現，此種觀念是不正確的，感性、理性在表演中都占據十分重要的分量，二者互相影響與滲透。許多表演素材源于現實生活，然而表演不是重復生活中的現象，它是概括地呈現生活的復雜性，演員需拿捏好感情與理性的分寸。觀者用感官去感受劇本所呈現的效果，還是運用理性思維去感受，它與演員的表演效果密切相關，演員所呈現的人物形象會影響觀眾的感受。作為一名演員，應深入分析劇本中的人物特點，將動作、精神進行有機的結合，以便觀眾的視覺、精神能被深入地打動，形成良好的表演效果。

一、更好展示劇中人物形象的途徑

為了更好地展示劇本中的人物形象，演員應將其與實際生活聯系在一起，當藝術形象扎根在土壤中，展現的人物效果才會更加絢爛。演員在深刻的理性思考后，全面地展現人物的內心情感與精神世界，藝術的表現力才能夠發(fā)揮到極致。同時，在經過演員理性的分析后，表演內容會更加精彩，在日常生活中，當人們被某件事或者某個人刺激后，會出現一系列感受，情緒也會發(fā)生相應的變化，形成眾多的刺激反應[1]。然而在呈現藝術創(chuàng)作的劇本時，演員并未接受真正的刺激，所接收到的是藝術虛構，且伴有四周環(huán)境的影響，在受到客觀上所呈現的刺激影響后，不能夠形成情緒體驗，也未具有感同身受的感覺，部分演員出現虛假的表情，觀眾不能從中體會出真情實感。因此，演員在把握劇本中的人物形象時，需深入體會劇本中的事件，升華自身的思想感情，理清各種人物關系，知曉事實帶來的影響，情緒體驗才會更加真實。部分人物形象帶給人憂傷的體驗，在心靈裂變的基礎上，演員的精神被升華，深入地展現人物形象的真情實感，在感性分析人物形象后，所呈現的會是理性分析的結果，此種情況應獲得演員的高度重視。作為一名演員，在對劇本中的人物形象進行深入解讀時，應飽滿地呈現人物想象，良好地塑造各種人物。在深入理解人物性格特點后，呈現出的形象會十分生動，達到直觀性的舞臺形象，觀眾具有強大的代入感，更好地感知各種人物。此外，演員應在充分理解人物性格的基礎上，更好地展現其性格特點，在理解人物的過程中，全面地把握人物的思想，深入了解劇本中的情節(jié)，借助行為、語言等去挖掘人物的性格特色。演員在接到劇本后，應該反復地閱讀劇本，對劇本中的人物進行不斷的揣摩，了解其所處的時代背景、主要的情感經歷。最終，人物的各種思想被積極地梳理，演員心中形成人物的基本雛形，它是演員優(yōu)良地展現人物形象的重要條件。

如在演繹《狀元媒》宋王的角色時，在深入閱讀劇本的基礎上，演員較好地了解角色的形象，從“圍場射獵”到“呂蒙正，賢王說媒”，到“珍珠衫定親”，能逐步地展示人物的形象，演員心中會對人物形象形成基本的概念。在各種環(huán)境下，宋王的人物形象存在差異，演員應該較好地展現出人物形象。此外，在對人物進行準確定位的過程中，導演會在一旁對演員進行啟發(fā)，呈現出的人物形象會更鮮明，與其他的人物形象形成強烈的對比，人物的心理特點被全面地呈現，獲得觀眾的深入好評[2]。另外，演員應深入地理解人物形象，理解的程度還與演員的文化素養(yǎng)有緊密的聯系，演員不僅應掌握表演的基本功，還應該提高文化涵養(yǎng)，閱讀文化與歷史方面的書籍。在展現不同的人物形象時，借助差異化的表演程式與技術，才能優(yōu)良地展現人物形象，喚起觀眾的情緒。此外，演員應全面地了解表演藝術，呈現的人物形象會更加的鮮明。同時，人物情感與特征的表現是概括性的，演員應該聯系生活實際，對人物進行創(chuàng)造性的呈現，形成優(yōu)良的人物形象，在借助敘述化的形象藝術表現后，觀眾能夠感受到所呈現出的人物形象，所展現出的人物特點會更加鮮明，以此提高觀眾滿意度。臺詞是表演中的靈魂，能使演員對整體的劇目表演形式具有合理的了解，并使觀眾的滿意度明顯提升。演員對劇本中形象分析的把握與認知是一個系統(tǒng)的過程，其應豐富自身的生活閱歷，表演中聯系生活實際，才能帶來更好的作品。

演員進行劇本與角色的分析，不是為了走一個過場，而是通過分析使演員對劇本及角色有所認識、有所理解，能夠喚起演員的創(chuàng)作想象，引發(fā)出演員對劇本所描寫的生活以及角色的生活的真切體驗，從而真正創(chuàng)造出角色的狀態(tài)。如劇本中有的地方引起了演員對自己所熟悉的生活與人物的回憶;有的地方促使其產生出創(chuàng)造性的想象;有的地方打動了他們的情感，產生潸然淚下或者是開懷大笑的表現。這些初次獲得的感性的印象，對于演員今后的創(chuàng)作無疑是有重要作用的，往往就能成為創(chuàng)作一個人物形象的契機和種子，充實著演員對于人物的認識與感受。演員的創(chuàng)作任務是在劇作家所創(chuàng)作出來的文學形象的基礎上，再創(chuàng)造出活生生的、有血有肉的舞臺人物形象。因此，演員在人物形象的創(chuàng)作過程中，自然不能離開文學劇本中所描繪出來的人物形象。首先，劇本中所描繪的人物形象是演員進行再創(chuàng)作的依據。演員雖然可以運用自己豐富的生活素材來進行再創(chuàng)造，但這種再創(chuàng)造只能是在劇作家所創(chuàng)造的文學形象的基礎上進行。其次，演員所創(chuàng)造出來的人物形象，可能會由于導演與演員的再創(chuàng)造而更加豐富，甚至有所改變，但最終仍然應該與劇本中所創(chuàng)作出來的文學形象相符。演員的二度創(chuàng)造與導演、舞美一樣，表現在創(chuàng)作課題是由劇作家提供并且做了若干規(guī)定的，演員面對的是劇本規(guī)定的戲劇情境和角色的文學形象，表演創(chuàng)作必須根據劇作家所規(guī)定了的一切進行再創(chuàng)造。演員只有在認真地對劇本與角色進行分析的基礎上，才有可能對劇本的角色獲得正確的認識與理解。因此，在演員的創(chuàng)作過程中，劇本分析是創(chuàng)作的開始。一名好的演員不應表演過度用力，表演過程需較為自然，聯系自身的生活實際，傳遞出人物的真情實感，同時，對手演員間應建立默契感，傳達出的感情才會更加自然，否則表演過程會十分生硬，給人出戲的感覺。演員的使命就是在劇作家所創(chuàng)造的文學形象的基礎上進行再創(chuàng)造，也就是創(chuàng)造人物，人物的創(chuàng)造是一個有機的過程，它包括分析、綜合感受和認識角色，對文學形象進行藝術加工、體驗角色和體現角色。由此可見，要真正深刻認識一個角色必須經過認真細致的理性分析，當然這種分析并非純理性的，它是建立在感性分析基礎之上的理性分析，是理性與感性的統(tǒng)一。最后，理性還應該積淀在感性之中，一切認識均需化在形象之中。選擇和分析劇本是演員演出成敗的關鍵，分析的思想性和藝術性在很大程度上決定了舞臺演出的效果，促使表演效果十分優(yōu)良，贏得觀眾的廣泛認可，演員的知名度也會

提高。

二、演員在劇本分析中的思考

創(chuàng)新為藝術的重要源泉，在不斷地創(chuàng)新過后，藝術才會獲得長遠的發(fā)展，同時，表演過程中呈現出生活中的多種情形，其對生活進行概括性的表現，在不斷概括的基礎上，演員的理性思維、感性思維會在其中獲得體現，實質上它是一個對生活中的素材進行加工的過程。演員會挑選劇本中的關鍵情節(jié)，對其進行深入的剖析，從本質上來說，劇本分析與理性思維存在緊密的聯系，每個人物形象都存在相應的思想內涵，演員將自身與劇本中的人物形象進行充分的鏈接，人物的心理變化會獲得全面的呈現。此外，演員還應理解作品中的語境，在運用觀賞者視角的基礎上，呈現出的人物形象才能夠更加地打動觀眾，各種藝術都取決于生活，演員需對每種作品進行深入的加工，促使人物形象與生活更加貼近，觀眾對作品產生深入的認識，在此過程中，感性與理性思維應獲得相應的平衡。演員也應該具有優(yōu)良的藝術修養(yǎng)，掌握表演的基本功，逐步增強生活閱歷，思想境界會高超，文化理論水平也將優(yōu)良，塑造的人物形象才會更加生動。綜合素質的培養(yǎng)是一個長期的過程，在呈現各種人物形象時，演員的面部表情應十分生動，隨著音樂旋律的起伏，呈現出多樣化的人物形象，在臉部的面部表情深刻的變化后，人物的內心活動將獲得呈現，且各種眼神也能展現出人物的性格特點。把握人物特點也應拿捏好分寸，演員應總結各種經驗，表演是一門情感性的藝術，需具備終身學習的思想，同時，臺詞是舞臺人物進行表演的重要手段，它對人物思想感情的發(fā)揮具有十分重要的影響，演員應具有虛心學習的思想，掌握各種表演知識。

臺詞對演員整體的發(fā)揮具有重要的作用，臺詞是帶有個人感情的一種表達方式，能夠全面地對人物形象進行刻畫，充分展現人物的性格特點。如果在沒有臺詞的情況下，舞臺中的劇情將不能朝著合理的方向不斷發(fā)展，劇情會處于黯淡無光的狀態(tài)中，因此，臺詞是人物塑造的重要手段，對整體的劇情發(fā)展具有現實的意義。臺詞對人物塑造有著積極影響，如加速劇情的發(fā)展、促進演員對角色的理解、提高觀眾滿意度，且臺詞對人物塑造也會有消極影響，如阻礙思想感情的發(fā)揮、行為缺乏靈動性、語言模式受到限制，應研究臺詞使用現狀及提升策略，如提升演員業(yè)務技能、提高演藝作品的質量、加強對語言文字能力的重視。在此基礎上，筆者希望能為舞臺人物表演的塑造提供一些借鑒性建議，使演員認識到臺詞的重要性。對于表演而言，在演員對人物進行不斷塑造的時候，應意識到臺詞表現力的重要性，記憶臺詞的方法應多元化，當聯系具體的人物情境后，記憶臺詞的效率才會增強，更好地體會角色的思想感情變化狀況。演員應對劇本中的人物形象進行合理的把握與認知，當熟練掌握臺詞后，與對手演員間進行練習，合理地詮釋人物的喜怒哀樂，同時，導演對整體表演效果具有重要的影響，其需對演員進行調度，指導演員的表演過程，表演過程中不可出現表演用力的情況，否則表演效果過于尷尬，不能帶來良好的受眾體驗。

三、結論

總而言之，表演是一種借助語言塑造、人體動態(tài)等所呈現出的藝術形象來展現社會中的各種意識，各種表演情境將客觀現象作為一種依托，表演者的表演中不應僅具有感性認識，否則呈現的人物形象不會十分飽滿?，F今部分表演者過分地看重感性認識，未認識到理性思維的重要性，認為若表演中存在理性思維，將會與角色形象相差甚遠，此種思想與藝術的本質是背道而馳的，表演中的人物形象會缺乏飽滿性。因此，演員對劇本中形象分析的把握與認知是一個重要的內容，其應更新思想觀念，全面把握人物的特質。

參考文獻

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