林丹

摘? ? 要： 鋼琴演奏是一門技術性很強的學科，對于部分進校時沒有鋼琴演奏基礎的學前專業(yè)學生而言，有針對性地進行音色訓練顯得極為重要。本文從體會胳膊的“放松”、加強音色聽辨能力的培養(yǎng)、扎實的手指技術訓練和通過音樂形象帶動技術等方面入手，可以形成良好的音色控制能力。

關鍵詞： 鋼琴演奏? ? 學前專業(yè)? ? 音色

流暢的鋼琴演奏是幼兒教師順利開展幼兒園音樂教學活動的一個基本前提。培養(yǎng)出具備良好專業(yè)素養(yǎng)、各項技能合格的幼兒師資，是高等師院校學前教育專業(yè)追求的目標?？墒菍W前專業(yè)的部分學生進校時沒有鋼琴演奏的基礎，鋼琴演奏是一門技術性很強的學科，需要具備一定的技術，彈出不同的音色以增強音樂表現力。正如蘇聯鋼琴教育家涅高茲所說：“聲音的掌握是應該解決的技術問題中最重要的一個，因為聲音就是音樂的素材本身，使聲音悅耳動聽，就能把音樂大大地提高?！盵1]（66）如何在學生多、課時緊、任務重的情況下，幫助學生獲得這種能力呢？筆者認為，從以下幾方面扎實做好基礎教學工作，可以幫助學生少走彎路，掌握一定的彈奏技術，獲得良好的音色控制能力。

一、體會胳膊“放松”

學前專業(yè)學生進校時的年齡在19歲左右，已經是成年人了。對于沒有任何彈奏基礎的她們來說，學習彈鋼琴既興奮又緊張。生活中多年的用力習慣導致學生在彈琴時想用力去彈，不用力就感覺彈不響鋼琴，這恰恰是鋼琴演奏的“大忌”。因為科學的鋼琴演奏方式是訓練有素的手指運用，即手、腕、臂的不同重量主動擊鍵，彈出不同的音色，表現豐富的音樂形象。因此，“放松”是學生首先要面對和必須解決的問題，因為只有放松了才能體會到胳膊的重量，進而體會到重量落到鍵時的感覺，進行各種各樣的觸鍵練習。

概括說來，體會重量的“放松”練習需要注意三個部位的放松，他們分別是肩、肘、腕。每個學生在走路的時候，胳膊都是自然放松的，當在課堂上讓她們體會胳膊放松時，因為心理緊張的緣故，反而不知道什么是放松。這時要讓學生知道這是正常現象，可以打消學生的顧慮，因為消除心理緊張是消除機體緊張的前提。有一些輔助練習能夠幫助學生在入門彈奏中體會到自然的重量，如感覺肩、背部肌肉用力，將胳膊舉高與肩平行，突然肩部肌肉放松，這時候胳膊自然落下。還可以請另一位學生抬起自己的手臂，只要做到不主動上舉，任由別人將自己的胳膊動來動去，對放松就有所體會，學習、掌握放松就不會那么困難。

二、學會聽辨鋼琴的音色

鋼琴音域寬廣，高音清脆，中音豐滿，低音渾厚，有著豐富的色彩變化。鋼琴的表現力極強，可以表達不同的音樂情緒，模仿整個交響樂隊的效果，被稱為“樂器之王”?？墒菍τ跊]有多少音樂基礎的學前專業(yè)的學生而言，聽什么，怎么聽，還需要教師引導。音樂是一種語言，它的學習存在“輸入”“輸出”這樣的學習方式。很難想象，一個聽不出來各種不同音色的學生能彈出符合音樂形象的不同的音色。

在網絡傳播方式日益發(fā)展的當下，有太多途徑聽到各種不同風格的鋼琴曲，例如QQ音樂、網易云音樂、喜馬拉雅FM等。在這些鋼琴曲之中，針對學前專業(yè)學生的音樂方面的知識儲備，從學生的接受能力、文化背景方面考慮，可以先帶領學生聽聽中國作品。例如，郎朗演奏的《牧童短笛》，讓我們欣賞到歌唱的音色，以及力度強弱帶來的結實和飄忽的聲音，類似中國水墨畫中虛實結合的意境。又如，在石叔誠演奏的《夕陽簫鼓》里，演奏家用不同的觸鍵方式模仿悠遠低沉的鼓聲、冷峻凄美的簫聲，用不同的音色表現琵琶彈、挑、撫、掃等技巧，展現漁舟破水、浪花飛濺的場景，使人回味無窮。

除了聽以外，觀看世界頂級鋼琴家的音樂會視頻，有助于給學生帶來更直觀的感受。俄羅斯鋼琴家格里戈里·索科洛夫是當代出色的一位鋼琴大師，其高超無比的演奏技巧給鋼琴帶來無限音色變化。在2013年柏林愛樂大廳音樂會上，索科洛夫演奏舒伯特、貝多芬、拉莫、勃拉姆斯等人的作品。索科洛夫氣勢磅礴的強奏，強烈的爆發(fā)力，以及帶有夢幻色彩的弱奏，具有深刻的感染力。他在樂句中力度層次、音色的豐富變化讓人嘆為觀止，給人極大的震撼。

課堂時間有限，教師可以提供一些鋼琴家和曲目讓學生課后聽，也可以讓學生聽同一首樂曲的不同鋼琴家演奏。例如李斯特的《鐘》，網絡上能找到基辛、郎朗、李云迪等的演奏視頻，可以讓學生對比不同鋼琴家的演奏風格及音樂處理上的差異。通過“聽”開闊學生的視野，提高學生的音樂素養(yǎng);通過“聽”對鋼琴音色有直觀感受，為順利學琴打下良好的音色聽辨基礎。

三、進行扎實的基礎訓練

（一）應注重手指支撐能力的訓練

鋼琴有三種基本彈奏法：非連奏、連奏、斷奏。流利彈奏音階、琶音是鋼琴演奏的基本技術。學前專業(yè)因為自身的專業(yè)特點，鋼琴彈奏曲目從難度上不能和音樂專業(yè)相提并論，但是在技術、音樂表現力等方面應該嚴格要求，為順利彈奏打下扎實的基礎。手指演奏技巧的基礎在于手指的獨立支撐。盡管支撐“算不上鋼琴演奏的一項技巧，但忽略它卻會給鋼琴演奏技巧的發(fā)展帶來阻礙”[2]（27）。手指的獨立支撐，具體指的是手指從指尖到指根以適度的肌肉緊張組織手指各關節(jié)，使之承受臂膀的重量。一些天生手指柔軟的學生特別要訓練手指第一關節(jié)、第三關節(jié)的堅固性和承重能力，而且手指支撐訓練可以在非連音訓練中進行。

（二）應養(yǎng)成良好的抬指習慣

當手指的基礎訓練進行到五指范圍內的連接時，因為學前的學生年齡偏大，骨骼和韌帶已經定型，“抬起手指”對她們而言困難重重。有的學生彈奏中每個音手腕都會上下顛一下，既影響彈奏的速度，音色也不好聽，這就是手指不抬的后果。從鋼琴演奏的技巧方面來說，手指的揮動主要產生于第三關節(jié)，手指擊鍵的發(fā)力部位主要是第三關節(jié)，遵循運動技巧訓練加大運動量的規(guī)律，手指高高的從指根向前上方抬起，第一、第二關節(jié)不要向內勾，才是正確的抬指方式。在彈奏中，手指的一切動作與技巧必須接受嚴格的專業(yè)化訓練，“抬指”是學生必須解決的課題，只有這樣才能訓練出手指的獨立性。手指獨立了，才可以進入下一步音色純凈、集中的顆粒性訓練中，為流暢、均勻演奏打好基礎。

（三）應加強基本的觸鍵訓練

鋼琴從發(fā)聲原理來說，本質上屬于打擊樂器，通過鍵盤的杠桿作用，將演奏者手指觸鍵的能量傳送給聯動杠桿，推動小槌借慣性沖力擊弦發(fā)音。手指彈奏的力量來源有兩個方面：一部分來自揮動器官的肌肉收縮，一部分來自腕、肘、臂乃至整個身體的重量。榔頭擊弦速度慢，下方泛音突出，音色柔和;擊弦速度快，上方泛音突出，音色明亮。手指觸碰琴鍵的速度有快慢之分，而重量的使用又可以細分為手指重量、手的重量、前臂重量、全臂重量等[3]（6-13），這兩個因素相結合，使彈奏音色產生千變萬化。好的聲音應該是明亮、集中、寬厚、具有共鳴的。因此，演奏時觸鍵的快慢和不同重量的使用成為鋼琴演奏音色訓練的基礎，他們相互結合產生以下四種最基本的觸鍵方式：

1.觸鍵快、重量輕

這種觸鍵方式音色集中、明亮、純凈，音樂顯得很靈動，例如莫扎特的奏鳴曲。

2.觸鍵快、重量重

這種觸鍵方式音色有金屬般的質感，音樂聽起來鏗鏘有力，具有強烈的感染力，例如進行曲風格的樂曲。

3.觸鍵慢、重量輕

這種觸鍵方式音色柔和，音樂給人感覺很溫柔、安靜，例如搖籃曲。

4.觸鍵慢、重量重

這種觸鍵方式音色厚實、悠長，溫暖如歌，例如三段體樂曲的深情的歌唱性段落。

當然，鋼琴的音色千變萬化，并不僅僅局限于以上的四種基本觸鍵。比如重量輕和重量重之間就可以再分出很多層次，同理，觸鍵快和觸鍵慢之間有很多細微的差異。教師必須把聲音的訓練放在一個重要的位置，通過各種方法努力訓練學生具有好的技術，得到好的聲音，以增強音樂的表現力。

四、通過音樂形象帶動技術的學習

學習鋼琴演奏不能只注重技術訓練，忽視音樂內涵的表現。單純的技術訓練是必需的，同時也是枯燥的。如果在練習時，和學生一起探討，從表現音樂形象的角度出發(fā)，思考用何種手段、什么方式表現音樂，用音樂帶動技術，讓技術展現音樂，將會達到事半功倍的教學效果。

幼兒歌曲一般包含輕快活潑的風格、節(jié)奏感強的進行曲風格，抒情歌唱性為主的，以及慢速的搖籃曲風格，等等。教師應該盡早幫助學生樹立“不同的音樂風格應用不同的觸鍵”這樣的學習觀念，在學生學習五個音的連奏時，應該適時進行音樂表現力的學習，即使是很簡易的小曲，也要讓學生先感受音樂再動手彈，養(yǎng)成動腦練琴的習慣。學前專業(yè)的學生至少需要掌握這幾種類型的樂曲在音樂層面的表現形式及與之相匹配的技術訓練方式。“音的美”不是感性的、靜止的，而是辨證的概念：最好的聲音（因而也就是最“動聽”的聲音）是最完美地表達該處內容的聲音[1]（64）。

（一）抒情、歌唱性的樂曲

在鋼琴演奏中，抒情性的歌唱旋律、圓滑連貫的音型、流暢的旋律性經過句、琶音或分解和弦跑句等都要運用到歌唱性奏法，應用十分廣泛。歌唱性的旋律如何彈奏是一個比較有難度的課題，它要克服榔頭敲擊琴弦的打擊性，用特殊的觸鍵方式產生圓潤連貫的聲音，聽起來柔和抒情有歌唱性。

車爾尼599的第30首，是一首十分有訓練價值的練習曲。樂曲的速度標記是小快板，表情術語是柔和如歌，音樂風格清新明快，可以把它想象成森林里小鳥一家的快樂生活。第一段旋律以四分音符為主，第三拍的十六分音符像是鳥兒在歡快的鳴叫。四分音符可以用指面肉墊部位觸鍵，增加觸鍵面積，同時抬指不要很高，觸鍵速度稍慢一些，這樣榔頭形成受力的緩沖，聲音會柔潤。彈十六分音符的時候，觸鍵部位小一些，觸鍵速度比之前快一些，就能夠表現清脆的鳥鳴聲。第二段右手以雙音為主，配上左手的半分解和弦，像是一家人開心的大合唱。演奏時加上小臂的重量，觸鍵稍慢，這樣聽起來音色溫暖而歌唱。第三段右手是高音區(qū)十六分音符，像是花腔女高音在華麗的歌唱。觸鍵應該比中段稍快一些，增加抬指的高度，音色集中明亮，全曲在歡快的音樂中結束。

在一些慢速的歌唱性樂曲中，除了慢下鍵外，要更多地運用手臂的重量，以及重量在各個手指間平穩(wěn)的流動轉移。為了達到聲音圓滑連貫的效果，手腕始終處于放松、柔韌、靈活的狀態(tài)。章鳴編曲的《瑤族長鼓舞》表現了手持長鼓長袖善舞的畫面，舒緩柔美。一個音彈完之后，指尖的重量不要完全放掉，留下部分“余力”在手腕的配合下交給下一個音，手腕在音與音之間搭起過渡的橋梁。

（二）輕快活潑風格的樂曲

這類風格的樂曲速度標記多是Allegro，拍號為2/4拍，或是3/8拍。例如貝多芬的《蘇格蘭舞》表現了蘇格蘭高地士兵出征前和勝利后跳舞的場景。出征前跳舞是為了緩解緊張情緒，勝利后是為了慶祝而舞蹈。蘇格蘭舞蹈舞步輕快、急速，旋轉時身體筆直，具有體操般的嚴格要求和準確性。這首《蘇格蘭舞》是2/4拍，整體感覺是輕松愉悅的。Allegro在節(jié)拍器上的標注是？筮=120-168，但是按照這個速度彈給人的感覺卻很急躁，失去了舞曲的舒適性和娛樂性，因此，速度為？筮=100-112比較合適。

舞曲風格的樂曲在情緒上是輕松平和的，最適合的音色應該是顆粒清晰、清澈透明的聲音。前半段以跳音為主，表達歡快的氣氛?？紤]到節(jié)拍的強弱規(guī)律，左手每小節(jié)的四個跳音應該用兩種不同的演奏方法。第一個跳音是重音，應該手指先貼鍵放好，力量集聚指尖快速彈到鍵底，在發(fā)力的瞬間手腕借助反彈力量帶動手迅速離鍵。后三個跳音是弱，手指快速觸鍵，但不需要像第一個音那樣到鍵底，這樣彈奏既清脆又強弱分明。后半段左手是八度的大跳，刻畫了挺拔有力的音樂形象，需要手指觸鍵快，用上大臂的重量，彈出鏗鏘有力的f。

（三）節(jié)奏感強的進行曲風格

在幼兒園的音樂活動中，有大量的進行曲風格的兒歌，如《學做解放軍》《國旗國旗我們愛你》等。這些作品節(jié)奏感強，節(jié)拍強弱規(guī)律鮮明，深受兒童的喜愛。在鋼琴基礎訓練中，有很多鏗鏘有力的進行曲，這類樂曲通常出現單音、和弦的跳音形式。例如在徐斐編曲的《保衛(wèi)黃河》中，右手多以四分音符為主，左手全是跳音，全曲快速、有力，體現了全民團結一心、保衛(wèi)黃河的氣勢和決心。最適合這首樂曲的彈奏方式是觸鍵快，重量重，觸鍵到底，音色渾厚結實，顆粒感強。左手的跳音與上文的《蘇格蘭舞》相比，觸鍵的速度更快、力度更多，音色更加飽滿。

又如舒曼的《士兵進行曲》，雙手節(jié)奏相同奏出和弦，表現稚氣的孩童扮演的可愛的士兵形象。這種和弦式的跳音，手指貼鍵還沒彈時，從精神到手指都應該處于興奮的狀態(tài)。手指繃緊，垂直于琴鍵，指尖觸鍵面積小，用力方向稍向掌心，這樣可以彈出集中的音色。觸鍵后手腕借助指尖彈奏的反彈力量放松的提起，讓聲音有彈性，聽起來不干澀生硬。

在音色訓練的學習過程中，對旋律和伴奏的音色的區(qū)別要給予足夠的重視。除了音量上旋律強伴奏弱以外，伴奏部分在音色上要輕柔，手指具備更強的控制力。伴奏的弱不應該是“虛弱”，一首樂曲不一定是單一的音樂形象，隨著音樂的發(fā)展會出現不同的音樂動機，展現不同的音樂特質，需要我們應用不同的觸鍵方法去表現。在教學中教師要幫助學生學會“遷移”，觸類旁通，依據特定的織體和旋律激發(fā)學生的想象力，確定演奏方式，鼓勵他們演奏出美妙的音樂。

參考文獻：

[1]涅高茲，著.汪啟璋，吳佩華，譯.論鋼琴表演藝術[M].北京：人民音樂出版社，1963.

[2]但昭義.少兒鋼琴教學與輔導[M].北京：人民音樂出版社，2004.

[3]約瑟夫迦特，著.刁紹華，姜長兵，譯.鋼琴演奏技巧[M].北京：人民音樂出版社，2000.