高萍 趙昊

摘要：本文基于對傳統(tǒng)中國畫情感表達(dá)方式的解讀，重點闡述中國畫創(chuàng)作中情感表達(dá)的范圍和特征，進(jìn)而分析中國畫創(chuàng)作中情感的作用，為中國畫的解讀和創(chuàng)作提供某種理論支撐。

關(guān)鍵詞：中國畫 情感 作用

中圖分類號：J222 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）18-0037-02

我們總能通過歷代經(jīng)典作品的畫面感受到畫著苦心經(jīng)營的意圖，并達(dá)到某種情感上的共鳴。展卷神游歷代畫卷：或懵懂稚拙，或雄奇?zhèn)グ稓鈩莅蹴纾嗷騼?nèi)斂恬靜超然物外，這就是情感表達(dá)在創(chuàng)作和欣賞過程中的作用。傳統(tǒng)中國畫的情感表達(dá)受儒釋道思想的影響，關(guān)乎古人認(rèn)知世界的方式，有其自身獨特的認(rèn)知范圍和民族性特征。在當(dāng)下社會，重提或者倡導(dǎo)傳統(tǒng)情感的表達(dá)方式，有助于我們理清中國畫的表達(dá)方式和解讀方法，消解繪畫過程中的主客體矛盾。在當(dāng)下中國畫的創(chuàng)作過程中，如果能合理運用這些情感因素和表達(dá)方式，將更能充分調(diào)動畫者的內(nèi)在潛力，激發(fā)創(chuàng)作靈感，使畫意畫境更具個人情感特征，這也是中國畫“畫品即人品”達(dá)成的先決條件。

一、中國畫的情感概述

中國畫的情感擴(kuò)充經(jīng)歷了從“拘束”到“抒泄”的漫長過程。從顧愷之的“傳神”到陳郁的“寫心”，是“神”的概念不斷擴(kuò)張的過程。如果說顧愷之所言“以形寫神”之“神”，是所畫對象的精神面貌和性格特征的話，那么到了陳郁這里“傳其神必寫其心”之“神”就有了更豐富的內(nèi)涵，多了一層繪畫主體情感、精神氣質(zhì)的表達(dá)。繪畫由重視客體形象的再現(xiàn)，到更重視主體情感的表達(dá)，但這種對繪畫主體情志的重視并沒有削弱對客體物象形質(zhì)的把握?？梢哉f，傳統(tǒng)繪畫是在主客體間的不偏不倚：形與神的辯證，主體與客體的融洽統(tǒng)一中進(jìn)行的。

從某種程度上講，繪畫主體情感的表達(dá)和客體物象的描繪又是對立的。不僅是客體物象的形象多變、難以捕捉，就是深層次的精神氣質(zhì)也難以把握。張彥遠(yuǎn)有言：“縱得形似而氣韻不周”，說的就是形與神的矛盾。這就需要畫者不斷觀察提煉，用心體悟，主客統(tǒng)一方能揭示物象本質(zhì)特征，從而塑造出感人的藝術(shù)形象。這在山水畫中就體現(xiàn)為“情景交融”的藝術(shù)特質(zhì)，主體情感通過眼中之景、心中之景融匯于筆端、展現(xiàn)于畫面?！敖栉镌⑶椤币嗍沁@種主客統(tǒng)一所帶來的情感表達(dá)方式，使中國畫具有獨有的民族特征與藝術(shù)品質(zhì)。

二、中國畫情感表達(dá)的方式與特征

（一）繪畫題材的選擇

中國畫的情感表達(dá)不同于西方的完全主觀性的情感抒發(fā)，它是建基于客體基礎(chǔ)上的主體化認(rèn)知，帶有主客體協(xié)調(diào)一致的特征。中國畫即使在繪畫題材的選擇上都帶有某種情感傾向，比如“借物寓情”“托物言志”等畫者在確定題材是常用的選擇，所繪對象必帶有某種情感的特征，或者這種情感附著物又具有某種社會通約，為大眾的情感所能接受。比如“梅蘭竹菊”所隱喻的“君子”之風(fēng)，人們都認(rèn)為“梅花香自苦寒來”的堅貞品格或“此花開盡更無花”的品質(zhì)足以和君子的傲骨相契合，文人也樂于借助這些事物來抒寫自己的情懷，以陶冶自己的品性。儒家“格物”的精神在文人畫家這里就成了通過探究事物的道理，以獲得某種智慧，以指導(dǎo)自己的人生或糾正自己不當(dāng)?shù)男袨?，這也是繪畫題材選擇傾向的原因之一。

傳統(tǒng)山水畫的高度發(fā)展也正是文人畫家悠游山林的理想使然。郭熙有言：“會得妙手，郁然出之，不下堂筵，坐窮泉壑；猿聲鳥啼，依約在耳；山光水色，滉漾奪目。此豈不快人意，實獲我心哉？”可以看出古時繪畫題材的選擇除了“成教化，助人倫”的社會功用外，更傾向于主體情感的愉悅和某種情志的表達(dá)。君子愛山水，是山水帶來的愉悅，但這好山好水在文房當(dāng)中又是不常見的，所以展張于圖畫，以悅身心。情感的好惡和通約成為繪畫題材選擇的主要依據(jù)。

（二）詩意化的情感表達(dá)

從中國畫的發(fā)展歷程中可以看出，詩意化境界的創(chuàng)造是畫者共同的追求，而這種詩意化的藝術(shù)境界，不單表現(xiàn)在對大自然的敬仰，更充分體現(xiàn)出對繪畫主體情感的表達(dá)上。詩情和畫意的可以融合，是被體驗和總結(jié)出來的。在北宋時期的文人體會出作畫和作詩都是通過摹寫物象進(jìn)而達(dá)到抒寫內(nèi)心情思的，這為“詩”與“畫”的聯(lián)結(jié)提供了基礎(chǔ)。“詩是無形畫，畫是有形詩”，“詩”與“畫”的相得益彰，直接影響到畫者的主體情志有了詩的品格，繼而展現(xiàn)在畫面的設(shè)置當(dāng)中。通過多種多樣的創(chuàng)作方式，從而充分表達(dá)自身情感，并給欣賞者創(chuàng)造出獨特的視覺和心理體驗，從而強(qiáng)化中國畫作品的藝術(shù)感染力。

（三）空間布局的主觀化處理

中國畫由于平面化的造形方式，使得它的空間布局有了更為主體化的處理。畫面點線構(gòu)成雖來源于客體物象，但又高于物象，這就是主體情感加工所起到的作用?？巳R夫·貝爾所言藝術(shù)是“有意味的形式”。在中國畫中詩意的規(guī)約和表達(dá)在于在畫者心中所形成的意象，這種意象的構(gòu)造包括靜態(tài)和動態(tài)兩個方面。一是意象的空間構(gòu)成，是對客觀物象的去璞存真，這需要對客觀景物的主觀化能動處理，用心觀察、概括，提煉甚至刪減，直至“留白”的形成。這“留白”更是增加了中國畫的韻味，充分表達(dá)畫者意圖的同時，給觀畫者更多心靈體悟的空間。二是意象的時間特質(zhì)，如何在靜態(tài)的平面空間營造活脫脫的生命之氣，當(dāng)是畫者需要在心中對意象有更多的熔煉。“一陰一陽之謂道”的宇宙體認(rèn)使得古人的空間意識更多了音樂般的節(jié)奏和律動。這種認(rèn)知更是有助于畫者“寓動于靜”，在方寸畫面中營造無限情感投遞。

（四）情緒化的線條表現(xiàn)

中國畫“以形寫神”的形、神矛盾，在主客統(tǒng)一的基礎(chǔ)上更傾向于主體情志的抒發(fā)而得到疏解。畫者不必拘泥于形，可以在尊重形的基礎(chǔ)上有更多主體性的發(fā)揮，這給了本是描畫功用的線條更多的舒展空間。

《歷代名畫記》中記載的：“離、披、點、畫，時見缺落”，皆是吳道子線條的表現(xiàn)形式，他重視筆線的表現(xiàn)力，行筆快，變化多，壓力放在線條的中段，使線條更富情緒化和韻律感，主觀情致得到了一定的申發(fā)。傳統(tǒng)“十八描”亦是畫者在作畫中對客觀物象形質(zhì)足夠尊重的基礎(chǔ)上，充分發(fā)揮了線條的表現(xiàn)力，不斷豐富了線條的空間形態(tài)。直至線條的動態(tài)韻律被畫者們發(fā)現(xiàn)，援書入畫成為勢不可擋的趨勢，這就是情緒化的線條表現(xiàn)給中國畫帶來的獨特魅力。

三、中國畫創(chuàng)作中的情感的作用分析

（一）更深一步挖掘和理解作品

在明晰傳統(tǒng)“借物寓情”的表現(xiàn)方式后，我們在中國畫創(chuàng)作中就應(yīng)該利用內(nèi)心的情感來映照世間萬物，通過用心感受才能將自身的情感更好的融入到中國畫作品中。這有助于作者將自身經(jīng)歷充分展現(xiàn)，使作品充滿生命力，在觀賞者與作品之間產(chǎn)生情感共鳴，充分發(fā)揮中國畫的文化價值。如顧愷之的《洛神賦圖》，作品的創(chuàng)作沒有采用任何的繪畫技巧以及作畫形式，主要是通過利用畫者內(nèi)心的思緒來創(chuàng)造和展現(xiàn)畫面意境。所以，在中國畫的解讀過程中，同樣需要融入觀者的主體情感，以提升觀者以及作品的文化內(nèi)涵。這對中國繪畫的普及也有重要的意義，讓更多的人能讀懂中國畫。

（二）更進(jìn)一步感受美

藝術(shù)來源于生活且高于生活，我們應(yīng)充分認(rèn)識到情感的表達(dá)在中國畫創(chuàng)作中的重要作用。但現(xiàn)在很多中國畫的作者沒有認(rèn)識到情感融入的重要作用，過于注重作品色彩的肌理效果以及樣貌風(fēng)格的制作，使中國畫失卻了應(yīng)有的韻味。因此，優(yōu)秀的中國畫作品應(yīng)給觀賞以及作者帶來更多的美感和情感體悟；而創(chuàng)作過程對畫者而言亦是滋養(yǎng)心靈的過程，從而建立獨有的審美趣味。

（三）充分融合客觀主觀

中國人強(qiáng)調(diào)人與自然和諧整體的關(guān)系，傳統(tǒng)“整一”的時空觀念直接影響了中國文化藝術(shù)的方方面面。傳統(tǒng)繪畫從觀物方式開始，就注重以心體物，從一開始就消解了主客體可能帶來的矛盾?，F(xiàn)在現(xiàn)實主義題材的創(chuàng)作，要反映現(xiàn)實生活就必然會注重客觀物象的描繪，但這一定是融匯主體意志理解后的客體。從儒釋道所繼承的物我合一、主客一體的世界觀，也有助于我們消解當(dāng)下現(xiàn)實主義題材創(chuàng)作中對于“形”和“神”的矛盾處理。

張璪所強(qiáng)調(diào)的“外師造化，中得心源”應(yīng)當(dāng)是對繪畫中情感表達(dá)與客體表現(xiàn)之間關(guān)系的最完整解讀，且經(jīng)久不衰，至今仍指導(dǎo)著我們的中國畫學(xué)習(xí)和創(chuàng)作。

四、結(jié)語

綜上所述，情感因素在中國畫的創(chuàng)作過程中占據(jù)重要地位，可以說是一幅作品的靈魂，缺乏情感附著的作品真可謂徒有空皮囊而已。只有結(jié)合生活實際，將自身經(jīng)歷以及思想情感等充分融入到中國畫的創(chuàng)作中，才能使觀賞者與作品之間產(chǎn)生情感共鳴，同時感受更深一層的文化內(nèi)涵。將中國畫中融入情感因素，可以使創(chuàng)作思路得到拓展，更進(jìn)一步感受美等。所以，創(chuàng)作者要充分認(rèn)識到情感因素在創(chuàng)作過程中的重要性。

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