梁月玉

摘要：本篇文章是在教學研究的大環(huán)境下，定向以深度體驗為核心，就相關問題進行教學研究，討論關鍵問題的教學方法、關鍵問題教學體驗性目標。就普高學生的音樂教材而言：根據實際的教學分析，證明音樂與舞蹈的關系，音樂與舞蹈共存，音樂與舞蹈密不可分。

關鍵詞：音樂；舞蹈；關系；欣賞

引言

藝術種類較多，一般分為多種門類，而不同的門類之間又存在著微妙的聯系，間接、直接的不斷組成新的藝術形式。但是，在分類上也是相對而言的，且各門類之間又存在著這樣或那樣的關聯。并且門類與門類之間又是密不可分的關系。最典型的當屬音樂與舞蹈。

1音樂對于舞蹈的意義

1.1舞蹈鮮明的音樂性體現

1.1.1舞蹈根據音樂結構去展示

音樂性是舞蹈最明顯的特征之一，舞者的形象都是伴隨著音樂的旋律存在的。不管是表達感情、思想、行為的舞蹈還是舞蹈劇，也都是通過音樂的旋律而產生的。通過對舞蹈的了解可知，舞者形體上的不斷變化，一般都是伴著旋律不斷改變，且舞者所表現的人物特點亦是十分豐富。也正是舞蹈與音樂的完美結合，使其負有一定的渲染力及展現力。無論是音樂還是舞蹈，無論是時間還是空間，它們之間都有微妙的吸引力，且都屬于動態(tài)的藝術表達形式，無時無刻不在展現藝術的美。兩者相互關聯，密不可分。

1.1.2舞蹈引起內心情感的外化

對于人的內心來說，兩者也是各有分工，音樂主要是外化人類的情感，通常以樂譜的形式呈現，而舞蹈是把人的內心活動與感情寄托用肢體語言表達出來，當兩種表達方式共同存在時，則是人類內心世界的真實寫照，同樣是審美的外化。感情的波動，通常伴隨著音樂通過舞者的舞蹈表現。氣息，顧名思義：是通過嗅覺器官感覺到的或者是辨別出的一種感覺，是音樂的一種描述形式，基本通過起-承-轉-合進行處理。在日常的舞蹈課教學中，鋼琴是最常見的輔助教學樂器，起到的作用更是明顯，伴著舞者的舞步，結合鋼琴的旋律，充分調動舞者的情緒，最大限度展現情感，真正達到：情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不如手之舞之足之蹈之。由此可見，音樂與舞蹈是互相吸引的關系，是一個整體，相互影響，互相貫通。

1.1.3 音樂引起情感的共鳴

在播放一段好音樂的時候，舞者基本是由很強的表演欲望的，而當一個優(yōu)雅的舞者進行舞蹈表演的時候，伴奏的演奏者也會產生同樣的情感，激發(fā)演奏者的演奏欲望。由此可見，兩者互相配合，互相作用。音樂與舞蹈的關系十分緊密，藝術最基本的節(jié)奏就是通過音樂來呈現，并且產生美的感覺，針對時間相關的藝術來說，音樂在旋律上的變化往往是十分明顯的，從而會給人一種突然的感覺，間接影響情緒的改變。真正懂音樂后，才能舞出最美的舞蹈。

2. 音樂與舞蹈二者是不可分割的不同藝術門類

音樂與舞蹈最直接的關系是什么呢？就是音樂是舞蹈的思想，舞蹈是音樂的反射。舞蹈與音樂的關系密不可分，不能獨立存在，且舞蹈都是通過不同類型的音樂展現在人們面前。舞蹈與音樂共存，舞蹈沒了音樂就如同失去了靈魂。追溯到最原始的舞蹈也是伴著歌曲存在的。因此，音樂是舞蹈的其中一部分，是舞蹈的靈魂，也表現著不同舞蹈的特性。無論什么類型的舞蹈，都離不開音樂，且在藝術形式上也是伴隨著音樂表現的。即使某些舞蹈注重獨立，且盡量不需要音樂陪襯，往往并不是很完美。就算是沒有音樂伴奏的舞蹈，沒有了聲音，單純欣賞肢體動作時，也會有“此時無聲勝有聲”的感覺。一切特殊的舞蹈會通過肢體產生的聲音來進行伴奏，不也正式起到替代樂器的作用么。

3.現代教學中音樂與舞蹈的關系

最近過去的幾年中，學校致力于課堂教學研究與實踐，以促進學生深度體驗的核心問題教學作為研究課題，對核心問題教學模式、核心問題教學體驗性目標進行了系統(tǒng)研究。同樣在新課改的改制下，帶領下，素質教育逐漸被重視，因此音樂與舞蹈在音樂課的教學中被視為很重要的一部分，從而使學生對藝術有了新的認識及體驗，并逐步形成科學的、良好的審美、同時不斷促進學生身心的健康發(fā)展。下面就現階段高中音樂教學的某一模塊，音樂與舞蹈的關系進行展開分析：簡單的從《音樂與舞蹈》的第一單元第二課時實際教學入手，對“音樂與舞蹈的關系”發(fā)表自己的觀點。此節(jié)課程的關鍵問題教學方式展開，目的是提高學生的鑒賞能力與認知能力。經過對舞蹈的歷史進行回顧，并區(qū)分種類后，“通過鑒賞視頻，對音樂與舞蹈的關系”這一問題被提出。無論是音樂還是舞蹈，其專業(yè)性都是十分強的，因此，學生們要是能真正領會兩者之間的關系是一件十分困難的事兒。通過對視頻的鑒賞后，要求同學們及時的將自己所感悟到的一切通過文字的形式表達出來，隨著音樂及舞蹈風格的不斷轉變，對比欣賞，寫出不同的感覺，通過以上的實踐教學，不僅能解決關鍵問題，而且還可以使學生對音樂及舞蹈的鑒賞水平得到提升。最后通過分享的形式，要求每個學生暢所欲言，老師進行點評，師生互動的形勢下，不斷提升音樂鑒賞水平。后進行提升訓練，抓住教材上的書本知識，進行拓展訓練、有針對性的進行講解，遠古時期，詩歌、音樂、舞蹈是一個藝術整體；歐洲文藝復興時期，舞蹈對音樂體裁產生的促進作用；音樂是舞蹈的靈魂等。但是，音樂與舞蹈互相制衡又互相影響，音樂是舞蹈的靈魂，針對這一點，學生領會的不是很深化，因而，老師應深化此處的教學，不斷優(yōu)化此處的教學模式，不斷提升教學水平，再次鑒賞，不斷學習。不斷給學生貫徹音樂與舞蹈的密不可分的關系，音樂對舞蹈的影響是正向的，同時，舞蹈對音樂亦是如此，兩者缺一不可，此種感同身受的影響力，不但可以豐富學生的鑒賞范疇，不斷提高其審美能力、間接促進其身心的全面發(fā)展，還能提升學生的音樂素養(yǎng)。最后，通過上述的實踐分析每個同學的個性，總結、優(yōu)化，得出最終的教學方案，通過最后的教學方案對學生進行教學，要求學生根據不同的音樂，即興創(chuàng)造屬于自己的舞蹈，教師適時糾正，不斷在實踐中讓學生感悟音樂與舞蹈，檢測學生深度體驗和關聯體驗到音樂與舞蹈的關系。

結論

總而言之，音樂與舞蹈的關系永遠是十分密切，缺一不可的，回顧歷史，展望未來，兩者都互相影響、互為因果且又緊密不可分割的特殊關系，“音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲”。

參考文獻

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