王瑤

摘 要：民間舞蹈是我國傳統(tǒng)文化中的一塊瑰寶，值得我們?nèi)ド钊胪诰蛩乃囆g(shù)價(jià)值，深入對(duì)道具類技術(shù)技巧、徒手類技術(shù)技巧的研究，以便在民間舞蹈表演中，能夠合理運(yùn)用這些技術(shù)技巧，達(dá)到“形”與“情”統(tǒng)一、“形”與“象”統(tǒng)一、“形”與“意”統(tǒng)一的表演效果，通過舞蹈者自身情感的宣泄，賦予作品情感，通過舞蹈形象的塑造，將作品內(nèi)容生動(dòng)形象地展示在觀眾眼前，同時(shí)，通過技術(shù)技巧的合理應(yīng)用、銜接，根據(jù)樂曲內(nèi)容，創(chuàng)設(shè)出與之相契合的意境。

關(guān)鍵詞：民間舞技術(shù)技巧 民間舞蹈表演 運(yùn)用

舞蹈，最早對(duì)于人們來說是一種抒發(fā)心志的即興表演，是人類最早的無聲符號(hào)語言。中國文化傳承演變數(shù)千年，民間舞蹈記錄下了民族的傳統(tǒng)文化，刻下了歷史的滄桑歲月，是我國傳統(tǒng)文化的記錄者與見證者。作為我國民族文化土壤上孕育的一朵奇葩，民間舞匯聚我國文化藝術(shù)及民族精神，充滿了濃烈的生活氣息，融匯了各民族特色，而且為了豐富民間舞蹈表演形式和內(nèi)涵，從中國其他傳統(tǒng)文化元素中，吸取了一些技術(shù)技巧，比如說中華武術(shù)、戲曲、雜技等，使得舞蹈表演者的體態(tài)和動(dòng)作更為多樣化。

一、 民間舞技術(shù)技巧

民間傳統(tǒng)舞蹈一般具有很強(qiáng)的民族特色以及地域性，中國有56個(gè)民族，數(shù)千年的文化傳承，加上各種類型的地域生態(tài)環(huán)境，造就了中華傳統(tǒng)舞蹈的多樣性。民間舞蹈充分反映了民族文化及部落精神，從其文化內(nèi)容和性質(zhì)上可劃分為宗教祭祀舞蹈、娛樂喜慶舞蹈、生產(chǎn)勞動(dòng)舞蹈、生活習(xí)俗舞蹈以及英勇斗爭舞蹈，真實(shí)還原了中華各個(gè)民族的日常生活場景，具有濃烈的地域特色和異域風(fēng)情。

民間舞起源于民間文化，來自于實(shí)際生活，在長期演變過程中，增添了一些豐富的元素，發(fā)展成為現(xiàn)今的民間舞技術(shù)技巧體系。技術(shù)技巧是民間舞在歷史長河中沉淀下來的東西，也是這么多帶民間舞蹈創(chuàng)作者的心血，根據(jù)其形式，民間舞技術(shù)技巧可分為以下兩種：①道具類技術(shù)技巧。采用以扇子、手絹等道具，借物傳情，借用手腕的力量，將之演變?yōu)橐粋€(gè)極具觀賞價(jià)值的動(dòng)作，比如說扇子，有轉(zhuǎn)扇子、空中拋接扇等技術(shù)技巧，再比如說東北秧歌中的特色轉(zhuǎn)花，有立轉(zhuǎn)花、過肩花等動(dòng)作;②徒手類技術(shù)技巧。舞蹈是身體語言的集成，因此肢體就是最主要的表演道具，在民間舞中，有一些典型的徒手類技術(shù)技巧，比如說蒙古族舞蹈中的碎抖肩，維吾爾族舞蹈中的旋轉(zhuǎn)等等，這些技術(shù)技巧各有特色，別具一格，而且往往充滿著民族的特色，充分表達(dá)了當(dāng)?shù)氐牧?xí)俗文化。

民間舞技術(shù)技巧是我國民間舞蹈表演中的精髓，而且每個(gè)民族由于其生態(tài)環(huán)境和文化元素的差異，都有自成一派的舞蹈派系，所使用的技術(shù)技巧風(fēng)格迥異。以漢族為例，自古以來，漢族民間舞蹈多出現(xiàn)在除夕、元宵、祭祀、廟會(huì)等場合中，供大家觀賞，熱鬧喜慶，能夠營造出一種濃烈的節(jié)日氣氛。漢族文化博大精深，在這一民族的民間舞蹈中，有著眾多優(yōu)秀的舞蹈派系，比如說安徽的花鼓燈，在這個(gè)表演中，以“盤鼓”這一模塊的表演最需要技巧，在演奏過程中，需要將蘭花在鼓架子肩、腰部演繹出各種姿態(tài)，這稱為上盤鼓技巧表演，蘭花在鼓架子腰、腿、手部進(jìn)行雙人武功表演，則稱為上盤鼓技巧表演，而“豚跳”、“倒爬城”、“燕子三抄水”等鼓架子單人表演技巧，則屬于下盤鼓的范疇;再比如說山東的鼓子秧歌，根據(jù)其表演內(nèi)容可分為文場和武場兩部分，在武場表演中，可借助“鼓”、“傘”等道具，需要應(yīng)用到多種技術(shù)技巧，舞者跑動(dòng)時(shí)應(yīng)大步邁進(jìn)，壓低身子，步伐堅(jiān)實(shí)有力，跳躍是則如旱地拔蔥，強(qiáng)調(diào)干拔與上躥，只有有效掌握了武場表演中蹲、踢、跳等技巧，才能夠?qū)⒐淖友砀枘欠N穩(wěn)健剛勁而又不是瀟灑飄逸的風(fēng)格演繹出來。

二、 民間舞技術(shù)技巧在民間舞蹈表演中的運(yùn)用

1.注重“形”與“情”的統(tǒng)一

一個(gè)好的藝術(shù)作品，必然融入了創(chuàng)作者的心血，充滿了細(xì)膩的情感，舞蹈作為一種肢體語言形式，也是人們表達(dá)喜怒哀樂的一種方式。在民間舞蹈表演中，技術(shù)技巧的應(yīng)用，能夠使表演在觀賞度上得到提升，但同時(shí)也不可過分注重技巧，而忽略了情感，應(yīng)該強(qiáng)調(diào)“形”與“情”的統(tǒng)一，即在保證美觀度的基礎(chǔ)上，適當(dāng)應(yīng)用技巧，來渲泄出自己的情感，展現(xiàn)人物的內(nèi)心世界。比如說，在男子彝族三人舞《小伙、四弦、馬櫻花》的表演中，表演者采用了前搶臉、后小翻、后飛燕、倒踢紫金冠等舞蹈技術(shù)技巧，作為一種場上角色表達(dá)自己情感的動(dòng)態(tài)語言，使得整個(gè)舞蹈作品的情感語言更加飽滿充實(shí)，讓觀賞者的情緒能夠被充分帶動(dòng)起來，進(jìn)入到舞蹈者創(chuàng)設(shè)的情境中，充分感受到民間舞蹈藝術(shù)的魅力。

民間舞蹈表演本來就是人們在日常生活中表達(dá)自己情緒的一種語言，最初的時(shí)候這些舞蹈都是即興表演，而不是可以編排，有著固定動(dòng)作和姿態(tài)的，這種原生態(tài)的舞蹈，由心而發(fā)，最具有感染力。目前，在大多數(shù)區(qū)域，民間舞蹈表演都僅存于舞臺(tái)上，逐漸失去了其原有的內(nèi)涵，但是在我國少數(shù)民族地區(qū)，還是經(jīng)常會(huì)在重大節(jié)日中看到這種較為原生態(tài)的民間舞。比如說藏族舞蹈中的熱巴，這種民間舞一般是由世襲的流浪藝人傳承下來的進(jìn)行表演的，在其中的鈴鼓舞表演部分，男舞者手持鈴鐺和耗牛尾，女舞者手舉單柄手鼓，左手持長鼓槌擊鼓，舞到熱烈處，就會(huì)拉開距離開始技巧表演，女舞者集體表演“頂鼓旋轉(zhuǎn)”、“扭腰打點(diǎn)”、“纏頭擊鼓”等技巧，隨后散開，男舞者在鼓聲伴奏下，上場表演“單腿跨轉(zhuǎn)”、“躺身繃子”等技藝，熱鬧非凡，感染力十足，能夠讓觀眾充分感受到舞者傳達(dá)的情緒。

2.注重“形”與“象”的統(tǒng)一

在多年的傳承與演變中，傳統(tǒng)文化藝術(shù)形式逐漸與人們的實(shí)際生活脫離，演變?yōu)槲枧_(tái)上的一種表演藝術(shù)。在現(xiàn)代化民間舞蹈表演中，表達(dá)情感，渲染氛圍，純屬表演基礎(chǔ)內(nèi)容，要想真正地感染觀眾，必須以舞蹈動(dòng)作為主要表現(xiàn)手法，適當(dāng)點(diǎn)綴民間舞技術(shù)技巧，塑造出生動(dòng)形象的人物形態(tài)，在樂曲的烘托下，營造出相應(yīng)的舞蹈情境，令觀眾如身臨其境。比如說楊麗萍的民間舞蹈表演作品——《雀之靈》，就成功地塑造了一個(gè)栩栩如生的孔雀形象，在表演過程中，舞蹈著用手指及手腕演繹出孔雀的頭顱，并且通過手腕、手臂、肩膀、腰部、腿部的動(dòng)作，層層律動(dòng)，將一只漫步在森林中，高傲而又美麗的孔雀形象生動(dòng)地展現(xiàn)在觀眾眼前，這就是民間舞技術(shù)技巧的高階展現(xiàn)方式，達(dá)到“形”與“象”的統(tǒng)一。

模仿是舞蹈表演中的一個(gè)基礎(chǔ)元素，在民間舞蹈表演中，蛇、孔雀、馬等動(dòng)物形象以及花朵、大樹等植物形象都會(huì)出現(xiàn)，舞者通過這些形象的演繹，來表達(dá)自己對(duì)于人生的一種感悟，或者是對(duì)于舞蹈藝術(shù)的追求。楊麗萍之所以成為中國民間舞蹈表演中的大家，就在于她對(duì)舞蹈的那種極致追求，以技求道，在《雀之靈》這一舞蹈作品中，孔雀那高潔超然的形象躍然展現(xiàn)在觀眾眼前，令人真正感受到舞蹈藝術(shù)的魅力，實(shí)現(xiàn)了“形”與“象”的統(tǒng)一。其實(shí)除此之外，還有很多藝術(shù)作品也是以物為主體，通過演繹和模仿來表達(dá)舞蹈傳達(dá)其中的思想和真義的，比如說男子獨(dú)舞《螞拐》，在表演過程中，舞者會(huì)通過手腳彎曲的跳躍、斜身的圓圈小翻等動(dòng)作來演繹“螞拐”，使之在舞臺(tái)上活靈活現(xiàn)，讓觀眾一眼就能夠知道自己表演的內(nèi)容，這也是舞蹈的一種境界。

3.注重“形”與“意”的統(tǒng)一

民間舞動(dòng)作豐富，表現(xiàn)語言多樣化，令人觀賞起來，就像一幅水墨畫，一些不經(jīng)意的細(xì)節(jié)，其實(shí)都蘊(yùn)含著深意，是整個(gè)作品中不可缺少的一部分。注重“形”與“意”的統(tǒng)一，是指在民間舞蹈表演中，創(chuàng)造情態(tài)意境，通過模擬的方式創(chuàng)造舞蹈形象，并調(diào)動(dòng)觀眾的聯(lián)想能力，展現(xiàn)出自己想要的效果，以及內(nèi)心深處的畫面。所謂追求“形”與“意”的統(tǒng)一，其實(shí)是民間舞在長期傳承過程中發(fā)展成為一種藝術(shù)，再升華到原生態(tài)藝術(shù)的一種過程，民間舞本來就來源于實(shí)際生活，從實(shí)際生活中吸取元素，而舞蹈技術(shù)技巧只是創(chuàng)造意境的一種工具。

因此，在表演過程中，需要以所表達(dá)的情感或者是演繹的事物為主體，合理應(yīng)用技術(shù)技巧。比如說，在朝鮮族舞蹈《長白瀑布》中，舞蹈所表演的主體內(nèi)容是扇子，樂曲節(jié)奏為慢板→快板→慢板，這說明其舞蹈結(jié)構(gòu)應(yīng)該從靜態(tài)轉(zhuǎn)變?yōu)閯?dòng)態(tài)，再回歸靜態(tài)，在快板演繹的高潮部分，舞蹈者充分運(yùn)用了拋、甩、抖、抽、轉(zhuǎn)等技巧，將長白山中奔騰而下的瀑布展現(xiàn)在觀眾眼前，創(chuàng)造出了與樂曲相契合的意境，表現(xiàn)出了一種高度協(xié)調(diào)統(tǒng)一的舞蹈藝術(shù)境界。

結(jié)語

隨著社會(huì)的發(fā)展，民族傳統(tǒng)習(xí)俗的淡化，民間舞蹈漸漸失去了具有民族地域特色的文化依托，慢慢與人們的生活脫節(jié)，成為僅存于專業(yè)舞蹈表演的一種類型，導(dǎo)致其發(fā)展與傳承受到一定限制。為了保護(hù)民間舞蹈藝術(shù)，讓其在舞蹈表演中發(fā)光發(fā)熱，應(yīng)該加大對(duì)于民間舞技術(shù)技巧的研究力度，在民間舞蹈發(fā)展、傳承與演變過程中，各代民間舞表演者吸收了來自武術(shù)、戲曲等文化瑰寶中的元素，創(chuàng)造出了民間舞蹈表演特有的技術(shù)技巧體系。在民間舞蹈表演的學(xué)習(xí)過程中，掌握這些表演技術(shù)技巧，對(duì)于提升其表演水平，擴(kuò)大民間舞的藝術(shù)影響力具有積極意義。

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