康夢(mèng)倩

【摘 要】舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐課程對(duì)于聲樂(lè)表演專(zhuān)業(yè)的學(xué)子來(lái)說(shuō)必不可少，好的舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐課程能夠在任課教師的幫助下讓學(xué)生迅速了解并掌握舞臺(tái)表演的基本規(guī)則，讓學(xué)生在詮釋聲樂(lè)作品的過(guò)程中有“演”有“唱”，“唱”“演”結(jié)合，充分發(fā)揮學(xué)生個(gè)體的主觀能動(dòng)性，在舞臺(tái)上讓音樂(lè)情感得以升華。

【關(guān)鍵詞】表演；藝術(shù)實(shí)踐；聲樂(lè)演唱

中圖分類(lèi)號(hào)：G42 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：11007-0125（2018）24-0201-01

隨著社會(huì)的高速發(fā)展，我國(guó)經(jīng)濟(jì)實(shí)力大幅提升，人們也已不再停留在簡(jiǎn)單的物質(zhì)享受層面，轉(zhuǎn)而向更高層面的精神享受靠攏，社會(huì)開(kāi)始需要大量的專(zhuān)業(yè)型藝術(shù)類(lèi)人才，這也致使我國(guó)文藝界近些年來(lái)的飛速成長(zhǎng)和發(fā)展。

在這個(gè)發(fā)展過(guò)程中，出現(xiàn)了許多函待完善補(bǔ)足之處。以音樂(lè)為例，大部分高校學(xué)子都將專(zhuān)業(yè)重心放在琴房，為聲音技術(shù)苦苦鉆研，即便在臺(tái)下發(fā)揮穩(wěn)定，一旦站上舞臺(tái)其總體水平也會(huì)大打折扣，更不乏緊張怯場(chǎng)等心理因素的滋生。緊張問(wèn)題是大部分舞臺(tái)工作者都面臨過(guò)并需克服的問(wèn)題，緊張因素一旦產(chǎn)生，就會(huì)使自身的真實(shí)實(shí)力大打折扣，更有甚還會(huì)對(duì)舞臺(tái)表演者的心理造成影響。

舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)的積累是提升專(zhuān)業(yè)技能最重要的一關(guān)，豐富的舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)首先就能打消膽怯、畏縮等負(fù)面因素的影響，同時(shí)還能使表演作品的內(nèi)在情感更加揮灑自如，真情實(shí)感得以流露。因此，高校所開(kāi)設(shè)的舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐課程就為廣大學(xué)子提供了一個(gè)寶貴的增進(jìn)舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)的機(jī)會(huì)。同時(shí)，音樂(lè)廳舞臺(tái)又不同于平時(shí)的琴房和教室，高亮度的舞臺(tái)面光燈、豐富的音響設(shè)備、簇?fù)淼挠^眾席位等，每一項(xiàng)都是對(duì)演唱者心靈的一次觸動(dòng)。

大腦是人體的核心處理機(jī)構(gòu)，左半腦主要負(fù)責(zé)處理邏輯、語(yǔ)言、文字、推理等理性工作，屬理性思維；右半腦主要負(fù)責(zé)韻律、情感、想象、創(chuàng)造等藝術(shù)性工作，屬感性思維。而一場(chǎng)成功的舞臺(tái)表演則要求左半腦與右半腦即感性直覺(jué)與理性思維之間恰到好處的平衡，每一位成熟的歌唱家均能將理性思維、情感感官和直覺(jué)融為一體，而針對(duì)高校學(xué)子舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)匱乏而開(kāi)設(shè)的舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐課程恰恰就是訓(xùn)練這種平衡的最佳“練武場(chǎng)”，而這種練習(xí)亦需要循序漸進(jìn)。

筆者認(rèn)為，以一學(xué)期（自然上課周16課時(shí)）來(lái)規(guī)劃舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐課，應(yīng)分為“三步走”。

第一步：讓學(xué)生自主選擇或老師指定聲樂(lè)獨(dú)唱曲目進(jìn)行上臺(tái)表演，曲目的選定應(yīng)以初級(jí)難度的創(chuàng)作歌曲、小民歌為佳。選用初級(jí)難度的曲目會(huì)讓學(xué)生在舞臺(tái)上壓力驟減，以便學(xué)生在表演時(shí)能夠正確運(yùn)用發(fā)聲技巧，并在此基礎(chǔ)上加以適當(dāng)?shù)谋硌輥?lái)展現(xiàn)學(xué)生自己對(duì)于歌曲的理解，初步建立起學(xué)生在舞臺(tái)上的自信心。

該階段所分配的教學(xué)實(shí)間應(yīng)為四個(gè)課時(shí)，其中前三課時(shí)的重點(diǎn)聚焦在學(xué)生對(duì)于初級(jí)獨(dú)唱曲目的演唱完整性和自然性，第四個(gè)課時(shí)安排為討論，師生之間溝通交流舞臺(tái)演唱時(shí)的收獲與經(jīng)驗(yàn)，并以書(shū)面總結(jié)的方式呈現(xiàn)。

第二步：教師選定一部分國(guó)內(nèi)外經(jīng)典歌劇的重唱唱段，并針對(duì)學(xué)生的不同音色、演唱水準(zhǔn)、舞臺(tái)表現(xiàn)力等為學(xué)生安排人物角色，以重唱的方式再度進(jìn)行舞臺(tái)實(shí)踐，此階段著重訓(xùn)練學(xué)生的“表演”經(jīng)驗(yàn)，由第三方視角的獨(dú)唱曲過(guò)渡至有角色、有性格的第一人稱(chēng)視角，幫助學(xué)生觸及歌唱中的“人物”，以達(dá)到良好的舞臺(tái)表演效果。

在日常的舞臺(tái)演練中，恰當(dāng)?shù)暮闷嫘暮颓笾?、表現(xiàn)欲能起到非常積極的正面效果。故此教師需抓住學(xué)生表演時(shí)所展現(xiàn)出的優(yōu)秀舉動(dòng)，并以多種正面方式反饋給學(xué)生，讓學(xué)生在舞臺(tái)上長(zhǎng)久地保持出積極心態(tài)，引導(dǎo)學(xué)生相互配合，共同完成歌劇中的重唱曲目。

該階段應(yīng)分配6-7課時(shí)的時(shí)間。其中前兩課時(shí)用于學(xué)生探索角色的人物性格特點(diǎn)和演唱狀態(tài)，基本達(dá)標(biāo)后，利用2-3課時(shí)開(kāi)始加以舞臺(tái)的調(diào)動(dòng)，并引導(dǎo)學(xué)生之間積極配合。待作品初具雛形時(shí)利用1-2節(jié)課時(shí)以中期匯報(bào)音樂(lè)會(huì)的形式進(jìn)行匯報(bào)演出并書(shū)面總結(jié)。

第三步：前兩階段完成后，學(xué)生應(yīng)已掌握了初步的舞臺(tái)表演能力，在隨后的課時(shí)安排中可由指導(dǎo)教師根據(jù)學(xué)生人數(shù)擇選出歌劇的一幕片段，并按照先期學(xué)生的舞臺(tái)表現(xiàn)張力、舞臺(tái)應(yīng)變能力等分配學(xué)生角色，進(jìn)行歌劇中一幕場(chǎng)景的排演，如有條件，亦可在舞臺(tái)道具、人物服裝等外在因素上充分準(zhǔn)備，讓學(xué)生有“身臨其境”的場(chǎng)景感，以便更好地投入角色中進(jìn)行演與唱。

在此階段的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練中，需著重培養(yǎng)學(xué)生的臨場(chǎng)意識(shí)。所謂臨場(chǎng)意識(shí)是指在登臺(tái)演出時(shí)，舞臺(tái)演員始終能對(duì)周?chē)耐庠谑挛锉３智逍训母兄庾R(shí)，而這一意識(shí)又不能干擾舞臺(tái)上的表演。這種意識(shí)對(duì)表演者的自身狀態(tài)和舞臺(tái)演出都有著重要的影響，一旦培養(yǎng)出這種良好的意識(shí)，不僅顯露出舞臺(tái)表演者的內(nèi)在信心，也流露出其駕馭和迅速應(yīng)對(duì)周邊情境的能力。

以上三個(gè)階段的訓(xùn)練與學(xué)習(xí)，包含了聲樂(lè)表演門(mén)類(lèi)里大部分所需掌控的技能與方法，故此舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐課堂不僅包括演唱技巧的鍛煉，還有舞臺(tái)調(diào)度與走位、角色的表現(xiàn)與展演，極大的豐富了舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐課程的內(nèi)容，同時(shí)也充實(shí)了整個(gè)教學(xué)周期。這一循序漸進(jìn)的課堂會(huì)極大地增強(qiáng)學(xué)生的自信心與表現(xiàn)力。

舞臺(tái)永遠(yuǎn)是所有音樂(lè)學(xué)子不可或缺的必要場(chǎng)所，丟失了舞臺(tái)的音樂(lè)藝術(shù)，將會(huì)喪失傳播的前沿陣地，無(wú)論是在高校教師的教學(xué)還是莘莘學(xué)子的學(xué)習(xí)歷練，都不可對(duì)舞臺(tái)輕言逃避。高校舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐課程是針對(duì)高校學(xué)子缺乏舞臺(tái)實(shí)戰(zhàn)經(jīng)驗(yàn)所開(kāi)設(shè)的實(shí)踐類(lèi)課程，因此課程的教學(xué)就需著重培養(yǎng)鍛煉學(xué)生舞臺(tái)表現(xiàn)能力，將舞臺(tái)表演藝術(shù)輸送到校園之外，為我國(guó)正在蓬勃發(fā)展的文藝演繹圈層培養(yǎng)更多更優(yōu)質(zhì)的表演型人才。