?范劉芬

“激發(fā)學生對音樂的興趣，這是把音樂的魅力傳遞給他們的必要條件?！边@是音樂教育家卡巴列夫斯基的名言。音樂是積聚靈感、催發(fā)情感、激活想象的藝術，它是實施美育教育的主要途徑之一。然而由于長期受“教唱式”課堂教學模式的影響，使得音樂課堂仍然是以教師為中心，使學生處于被動地位。只有不斷培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神，讓學生敢于創(chuàng)新，學會創(chuàng)新，使學生主動唱演，在游戲中獲取知識，在說唱中加強理解。把學生置于主體地位，并提供主體活動的天地，使學生成為學習的主動者，快樂才能真正走進孩子的心靈，走進音樂課堂。

創(chuàng)新；主動唱演；游戲；說唱主題；靈活運用

林語堂說：“鶴足的挺拔之美是逃離危險的結(jié)果，熊掌的雄壯之美是捕捉食物的結(jié)果”，音樂的藝術之美也許就是陶冶情操的結(jié)果了。音樂是積聚靈感、催發(fā)情感、激活想象的藝術，它是實施美育教育的主要途徑之一?！凹ぐl(fā)學生對音樂的興趣，這是把音樂的魅力傳遞給他們的必要條件”，這是音樂教育家卡巴列夫斯基的名言。然而，實踐證明：由于長期受“教唱式”課堂教學模式的影響，許多老師已經(jīng)習慣于練聲、視唱、節(jié)奏訓練、學習歌譜、歌詞的傳統(tǒng)套路，音樂課堂仍然是以教師為中心，使學生處于被動地位，學習的滿足感也只能在個人唱、小組唱、集體唱中獲得一些體驗。那么，在新的教學理念下，如何激發(fā)學生的音樂靈性？如何讓快樂真正走進音樂課堂呢？

一、培養(yǎng)創(chuàng)新——敢于創(chuàng)新、學會創(chuàng)新

學生創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，首先需要一種創(chuàng)造性的音樂學習。雖然，作為一門學科，音樂某些規(guī)律性東西，需要向?qū)W生傳授，但音樂的“只可意會，不可言傳”的特殊性質(zhì)只能靠想象力去再創(chuàng)造。那種傳統(tǒng)的我教你學，我講你聽的師徒教學方式同創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)背道而馳，大相徑庭。在新課標中將“創(chuàng)造”納入音樂教育之中，作為音樂教育的一個學習領域，這是我國音樂教育的重大發(fā)展。中小學生的音樂創(chuàng)造活動常常是從模仿入手的，模仿是音樂創(chuàng)造的必經(jīng)之路。通過模仿，可以由易到難，循序漸進地進行創(chuàng)造學習。我們現(xiàn)在的教課書中有許多留白處，特別是低年級的教科書，這樣的編排就是為了讓孩子敢于創(chuàng)新、善于創(chuàng)新。對于低年級的孩子來說，他們識字量較少，不識譜，這給教唱工作帶來了很多的困難，如果一遍遍反復地范唱、跟唱，孩子很容易產(chǎn)生厭煩。因此只有與即興表演聯(lián)系在一起，通過即興表演來激發(fā)他們的創(chuàng)新，引起他們的興趣。如《彝族娃娃真幸?！愤@首歌曲，我就出示許多掛圖，通過比較知道彝族的服飾特點，邊范唱邊表演，學生則會模仿我的動作。一節(jié)課下來，學生既會唱歌了，同時也會表演了。在這個過程中，學生想象力的發(fā)揮和情感的調(diào)動，都離不開他們的“動作”，我“放開”學生手腳讓他們?nèi)プ?，怎么想就怎么做，并在唱歌時也可以做自己想象的動作。

二、主動唱演——欣賞美、感受美

自唱這一教學環(huán)節(jié)是滿足學生“自我認知”的需要。要求學生通過一系列的學習手段，主動獲取新的知識，達到初步會唱、唱準歌曲的目的。中、高年級的學生可以根據(jù)已有的樂理知識和識譜能力在老師琴聲的引導下，進行看譜唱詞的練習。唱歌教學就是要注意調(diào)動每一個學生參與的積極性，培養(yǎng)演唱的自信心，使他們在歌唱表現(xiàn)中受到美的愉悅、美的熏陶。從學生熱情主動的參與、活潑生動的表現(xiàn)、對音樂的感受和理解等方面來看，我認為只有這樣的課堂才是適合學生們的，只有這樣的課堂才是快樂的音樂課堂。

三、在教學中游戲

音樂游戲是以發(fā)展兒童音樂能力為主的一種游戲活動，音樂是它的靈魂，兒童在伴隨音樂進行活動的過程中，表現(xiàn)具有一定形象、一定意境、并喚起好奇心與聯(lián)想，從中學到一定音樂知識的集體活動；它是受到學生普遍喜愛的一種綜合性活動。

在教學中應以舊知識為出發(fā)點，在有趣的練習中，引導學生一步步向新知識邁進，讓學生自己掌握新知識，讓他們在欣喜的歡笑中感到自己是學習的成功者，是主人。如十六分音符節(jié)奏教學中，先教學生邊拍手邊學兒歌，兒歌的節(jié)奏絕大部分是四分或八分的組合，但十六分節(jié)奏也在其中穿插。例：

×××| ×× ×|××××|×× × |×××× ×|

小哥 哥| 小弟 弟| 每天 放學| 做游 戲 |咕轆咕轆 錘 |

×××× ×|××××|×× ×|

咕轆咕轆 叉| 哥哥 弟弟| 笑哈 哈。

學生一會兒就學會了，興致特別高。

四、說唱主題，加強理解

主題是樂曲的核心，是樂思形成和發(fā)展的基本要求。引導學生唱主題，不僅能讓學生進一步感知作品的風格、特色和內(nèi)涵，還能讓他們親自體驗和記憶音樂，為更好、更準確、更理性地進行欣賞打下基礎，同時也提高了學生的視唱能力，也活躍了課堂氣氛。如欣賞交響曲《伏爾塔瓦河》時，優(yōu)美流暢的主題旋律表達了作曲家對伏爾塔瓦河的贊美和對祖國的熱愛，是全曲的經(jīng)典之處，是必須學唱和背記的。學生通過對這些主題旋律的反復聆聽和背唱，既感受了音樂的旋律、節(jié)奏等要素的豐富表現(xiàn)力，又加深了對作品的理解，從而提高學生的音樂鑒賞能力。說，不僅是一個捕捉音樂形象的過程，而且也會給課堂注入新的活力，提高聆聽質(zhì)量，調(diào)動全班的參與率，充分發(fā)揮學生的主體作用。所以，在欣賞過程中，教師應注重學生“說”的參與，要引導學生說出聽后的感受，提高學生的欣賞能力和表達能力。

新課程背景下的教師的角色，從過去音樂知識、技能的權(quán)威，傳道授業(yè)的主宰者，轉(zhuǎn)變?yōu)閷W生喜愛音樂的引導者和學習音樂的指導者，這要求教師對自己的角色進行重新認識和定位。把學生置于主體地位，并提供主體活動的天地，使學生成為學習的主動者。在這里，轉(zhuǎn)變教學方式是關鍵，要讓學生成為學習的主體，就要為學生提供感受音樂、鑒賞音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂的廣闊天地。讓音樂課堂充滿活力，充滿生機。讓快樂真正走進孩子的心靈，走進音樂課堂。