周楨普

摘 要：“新工筆”的成功使我國(guó)的工筆畫再次達(dá)到一個(gè)新的高度，同時(shí)對(duì)各大院校的工筆畫教學(xué)也產(chǎn)生了極大的影響。而部分教師在教學(xué)中也只看到了“新工筆”畫家的成功，卻忽略了畫家背后的文化積累，文化上的差異使得學(xué)生在創(chuàng)作過程中顯得削足適履。對(duì)于“新工筆”所產(chǎn)生的影響，教師應(yīng)對(duì)當(dāng)前我國(guó)工筆畫教學(xué)現(xiàn)狀進(jìn)行理性反思并因材施教，使學(xué)生能夠懂得明辨美丑、去偽存真，在繪畫上能夠越走越遠(yuǎn)。

關(guān)鍵詞：新工筆；審美；價(jià)值觀；心態(tài)；引導(dǎo)

時(shí)代在不斷發(fā)展，新的理念、新的思路也代表一個(gè)新時(shí)代的發(fā)展特點(diǎn)，如今的藝術(shù)家們開始著手從作品中體現(xiàn)藝術(shù)本體的審美藝術(shù)功能。作為藝術(shù)創(chuàng)作中的主體，他們重新以一種藝術(shù)的眼光來(lái)看待身邊的生命，重新去審視人們所處的世界，憑自己的直覺和經(jīng)驗(yàn)去感受自然、感悟社會(huì)、體驗(yàn)人生，去思考自己在這個(gè)社會(huì)的存在。

一、江宏偉的脫穎而出

1987年，中國(guó)美術(shù)館舉辦了一場(chǎng)“花與鳥·八人畫展”，在這場(chǎng)畫展中，江宏偉的作品以靜謐優(yōu)雅的風(fēng)格脫穎而出，打破了傳統(tǒng)工筆畫的表現(xiàn)形式。江宏偉早年的作品造型多以寫生自然為依據(jù)，設(shè)色上與當(dāng)時(shí)工筆繪畫中按部就班的紅花綠葉賦色定律相悖。色彩加入了灰色的成分，使畫面色調(diào)統(tǒng)一為一個(gè)沉穩(wěn)的、雅致的氛圍，突破了傳統(tǒng)工筆畫呆板的設(shè)色。只是在技法上還存在著對(duì)某些傳統(tǒng)桎梏的顧慮以及自我表現(xiàn)形式的不夠成熟，畫面色彩繁多卻未能將畫面色彩協(xié)調(diào)一致，運(yùn)用的肌理技法過于直白卻未能很好地將自己的內(nèi)心抒發(fā)。

而隨著時(shí)代的發(fā)展以及畫家對(duì)自己的不斷完善提升，江宏偉近年的作品不管構(gòu)圖、造型、色彩還是畫面語(yǔ)言、意境等方面都產(chǎn)生了巨大的蛻變。一方面，作品中的構(gòu)圖更為精細(xì)考究，造型往往在自然的基礎(chǔ)上添加了作者本身對(duì)物象的斟酌思考，設(shè)色巧妙地協(xié)調(diào)好了畫面色彩的飽和程度以及色塊之間的比例關(guān)系；另一方面，畫面中的精神內(nèi)涵與宋人花鳥畫中傳統(tǒng)精神高度一致。宋畫之美從不是對(duì)自然萬(wàn)物的再現(xiàn)，而是作者對(duì)自然的一種親身體驗(yàn)。從江宏偉的畫面中能讓人體會(huì)到他沉迷在一花一草間，用心去經(jīng)營(yíng)著自己內(nèi)心的精神世界，強(qiáng)化了個(gè)人的視覺體驗(yàn)而淡化了物象的生命狀態(tài)，作品符合了中西方的審美且有自己的獨(dú)特和創(chuàng)新。

二、 “新工筆”畫家的崛起

八五新潮過后的90年代，以江宏偉、徐累、周京新等人為首，以南京藝術(shù)學(xué)院為中心，培養(yǎng)出了大批工筆界的新生力量，在江浙滬一帶首次出現(xiàn)了“新工筆”的風(fēng)潮。迄今為止，崔進(jìn)、雷苗、張見、高茜等優(yōu)秀的南藝畢業(yè)生仍然是工筆界的主力軍。而他們能取得成功的最主要因素除了處在一個(gè)新工筆產(chǎn)生并發(fā)展的“核心地段”外，更重要的是在創(chuàng)作中融入了自己在生活中的種種體驗(yàn)，使得作品更為個(gè)人化并具有一定的深度。

母親是南藝教師的高茜一路的升學(xué)考試都是水到渠成，從高考到考研都是毫無(wú)意外順利通過。由于一直過著這種安逸的生活，高茜早期的作品畫面大多是嫻靜的、素凈的，畫面常能讓大家感受得到那種安閑而又無(wú)所事事的少女情懷，與她當(dāng)時(shí)的生活狀態(tài)一致。高茜本想著研究生畢業(yè)后可以順利留校當(dāng)一名大學(xué)教師，可是卻未能如愿，在父母的膝下晃蕩了半年后只身漂泊到了上海。生活的劇變使她的作品由先前的《牡丹圖》《薔薇圖》逐漸變成了《若屐若梨》《想飛的魚》《憂郁癥》。高茜此時(shí)的作品明顯發(fā)生了思維上的轉(zhuǎn)變，脫離了先前單純的對(duì)物象寫生再用個(gè)人審美簡(jiǎn)單對(duì)畫面進(jìn)行協(xié)調(diào)處理的狀態(tài)，畫面主體由先前的花卉草蟲置換成了日常器物，鏡子、香水瓶、臺(tái)燈、高跟鞋等在以往工筆花鳥畫作品中未曾作為主體單獨(dú)出現(xiàn)過的物件，灰色的畫面基調(diào)貼合了她當(dāng)時(shí)的心情。構(gòu)圖多為物體居中，處在下方的桌布加入了諸多條紋或嵌入以花卉、蝴蝶為主的紋樣圖案，梳理?xiàng)l紋和紋樣的時(shí)候讓她對(duì)自己的生活現(xiàn)狀有種隔靴搔癢的快感。此時(shí)的高茜已經(jīng)成為了新工筆界的代表人物，其作品得到諸多評(píng)論家的肯定。高茜近期的作品《玉交枝系列》《花箋記系列》《游仙窟系列》等，又將原先的構(gòu)思立意做了更進(jìn)一步的提升，收起了先前畫面中直露的外層華麗，祛除了雜質(zhì)，不再是一成不變的中心構(gòu)圖，巧妙運(yùn)用了傳統(tǒng)而又帶著個(gè)人審美的構(gòu)圖形式。畫面更多體現(xiàn)出作者自身的文化修養(yǎng)，將物象的美感做到純真，使它們成為一種有質(zhì)地的美。

雷苗的作品以獨(dú)特的構(gòu)思與奇妙的“花卉-玻璃器皿”組合作為搭配，很快在工筆花鳥領(lǐng)域嶄露頭角。早期的作品如 《桌上的花與鳥》《初陽(yáng)》等與當(dāng)時(shí)眾人所熟悉的工筆花鳥畫相比已經(jīng)有了明顯的差異，而畫面中特有的情愫與作品中鮮明的個(gè)人符號(hào)也為她的作品開辟了一條通往存在的精神之路。將本科設(shè)計(jì)專業(yè)的理念與工筆花鳥畫進(jìn)行了適當(dāng)?shù)闹泻?，用上了兒時(shí)夢(mèng)境的絲網(wǎng)將彩霞、落花、飛禽一一兜進(jìn)作品的畫面中，此時(shí)雷苗的作品有著明顯的特點(diǎn)：因?yàn)橥饨绲摹霸陝?dòng)”，才渴望將自己“隱匿”，用情感作為作品創(chuàng)作的鋪墊，用渲染氛圍的方式來(lái)為自己創(chuàng)造一個(gè)內(nèi)心渴望的精神樂園。而這種創(chuàng)作的初衷往往也會(huì)因?yàn)轶w驗(yàn)的單純而在創(chuàng)作的后期出現(xiàn)乏態(tài)，感情的豐富不代表感覺的敏感，而對(duì)畫面塑造的敏感往往需要更多的對(duì)自然的觀察和體驗(yàn)。從作品上看，雷苗前期的繪畫大多是在室內(nèi)進(jìn)行的，是靜思之后為自己創(chuàng)造的精神上的桃花源。而到了2000年，《無(wú)瑕》《浮光》等一系列雷苗的研究生畢業(yè)作品中，再也見不到先前作品中繁復(fù)宏大的場(chǎng)面，畫面也不再有先前的那種夸張的情緒，恰如她的導(dǎo)師江宏偉對(duì)她作品的評(píng)價(jià)“從營(yíng)造夢(mèng)境轉(zhuǎn)化為如夢(mèng)般的體驗(yàn)”。在《浮水印》系列、《百寶箱》系列等創(chuàng)作思路逐漸明了的一系列作品中，雷苗對(duì)畫面的細(xì)節(jié)刻畫得清晰了，色彩也逐漸變得單純，從畫面中觀眾們都能感覺得到她對(duì)周邊物象敏感的體驗(yàn)。盡管她的畫與先前存在著巨大的差異，但是那份夢(mèng)境般的理想還是會(huì)從潛意識(shí)中滲透出來(lái)，使她的作品有一種非現(xiàn)實(shí)的因素存在。

三、“新工筆”的成功給社會(huì)帶來(lái)的影響

隨著諸位新工筆畫家的成功，“新工筆”在繪畫中成為一個(gè)時(shí)髦的字眼，在各大展覽中不斷地展出，作品價(jià)格也在不斷攀升，甚至出現(xiàn)了“一紙難求”情況。與傳統(tǒng)工筆畫相比，新工筆作品的創(chuàng)作周期更長(zhǎng)，表現(xiàn)形式和藝術(shù)風(fēng)格有了明顯的突破，作品更多體現(xiàn)了現(xiàn)代繪畫的觀念性與實(shí)驗(yàn)性，描繪的多為人們所熟知的社會(huì)現(xiàn)象，容易引起共鳴。而當(dāng)今“新工筆”已慢慢陷入了形式千篇一律、表現(xiàn)方式雷同的僵局。很多教師在教學(xué)過程中往往只看到了“新工筆”的成功但未能在認(rèn)識(shí)、理解學(xué)生的前提下因材施教，統(tǒng)一地將學(xué)生培養(yǎng)成所謂的“新工筆”模式：靠固定搭配調(diào)制出來(lái)的灰顏色，缺東少西的留白構(gòu)圖，簡(jiǎn)單地從宋元工筆畫中借鑒或是照搬等。這樣的教學(xué)方式短期內(nèi)確實(shí)能夠讓學(xué)生的作品看起來(lái)有別于傳統(tǒng)的工筆畫，但并非長(zhǎng)久之計(jì)。一方面，當(dāng)今絕大部分的學(xué)生沒有通過閱讀和實(shí)踐來(lái)提升自己的藝術(shù)修養(yǎng)，也沒有太多的生活體驗(yàn)；另一方面，一昧地模仿畫家的構(gòu)圖模式和創(chuàng)作思維也會(huì)導(dǎo)致更多的學(xué)生在繪畫中迷失自己的方向。藝術(shù)是一種開放性的語(yǔ)言，有自己獨(dú)特的內(nèi)涵。但凡一件好的作品，往往有深度，有意境，且不易被他人復(fù)制，這樣的作品才具有永恒性。作品的好壞與否歷史和后人總會(huì)做出明智的選擇，若光靠一時(shí)討巧的圖式和表面的色彩去取悅觀者，就如同當(dāng)前風(fēng)靡一時(shí)的流行歌曲，雖得一時(shí)的流行，但隨著時(shí)間的流逝，沒有一定內(nèi)涵與深度的作品往往難以得到長(zhǎng)久的傳頌。

四、新工筆影響下的教學(xué)反思

近年來(lái)，“新工筆”作品蔚然成風(fēng)，而任何事物都具有兩面性，關(guān)于“新工筆”在教學(xué)中對(duì)學(xué)生的影響，我們應(yīng)當(dāng)進(jìn)行理性分析。從積極方面來(lái)說，“新工筆”作品大多帶著畫家自身獨(dú)特的文化積淀，造型色彩符合當(dāng)下審美，是我國(guó)工筆畫領(lǐng)域的重大突破。它打破了長(zhǎng)期以來(lái)眾人一直對(duì)工筆畫雖工亦匠、甜俗媚氣的傳統(tǒng)認(rèn)識(shí)，使得我國(guó)的工筆畫水平發(fā)展到僅次于兩宋時(shí)期的另一個(gè)高潮。而徐累、江宏偉、張見等畫家的成功，也催生了大批畫家一股腦地跟風(fēng)把作品表現(xiàn)為所謂的“新工筆”風(fēng)格，使得當(dāng)今國(guó)內(nèi)出現(xiàn)“新工筆”遍地開花卻又良莠不齊的現(xiàn)象。很多對(duì)著“新工筆”作品進(jìn)行“拆分、改裝、重建”后的作品并沒有經(jīng)過仔細(xì)斟酌，表面上畫得與畫家模棱兩可，實(shí)際畫面的精神內(nèi)涵卻十分空洞，這也對(duì)學(xué)生們產(chǎn)生了一定程度的誤導(dǎo)。在美術(shù)教學(xué)中對(duì)學(xué)生審美、價(jià)值觀的引導(dǎo)以及對(duì)學(xué)生個(gè)體感受的尊重比所謂的技法和風(fēng)格更為重要。因此，教師應(yīng)及時(shí)對(duì)當(dāng)前工筆教育的現(xiàn)狀進(jìn)行研究、反思，并在平時(shí)的教育教學(xué)過程中尤其注重對(duì)學(xué)生價(jià)值觀的正確引導(dǎo)以及良好心態(tài)的培養(yǎng)。能讓學(xué)生懂得明辨美丑、去偽存真，在繪畫中走出一條屬于自己的路并且越走越遠(yuǎn)。

（一）因材施教

教師在教學(xué)過程中首先要因材施教，尊重學(xué)生的天性，強(qiáng)調(diào)學(xué)生的個(gè)體感受。學(xué)生從小的生活環(huán)境、父母的言傳身教、成長(zhǎng)過程中接受到的事物不同，對(duì)同一事物必然會(huì)存在著不同的理解和感悟。真實(shí)的感受是時(shí)代賦予個(gè)人的一種經(jīng)驗(yàn)，生活的時(shí)代不一樣，感受也就有所區(qū)別。若是教師把他的感受強(qiáng)加給學(xué)生，讓學(xué)生沿著教師的感受創(chuàng)作出自己的作品，有想法的學(xué)生肯定會(huì)覺得這樣的做法會(huì)顯得削足適履，因?yàn)樗凶约旱母惺芎蜎Q斷。因此，教師在教學(xué)過程中應(yīng)當(dāng)首先讓學(xué)生用自己的視角去觀察和感受，發(fā)現(xiàn)自己的特質(zhì)，并學(xué)會(huì)去粗取精，將自身特質(zhì)恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用在作品中。在教學(xué)中尊重學(xué)生的個(gè)體感受，鼓勵(lì)他們自己去實(shí)驗(yàn)、去嘗試來(lái)證實(shí)自己的想法。在自我摸索的過程中，也許會(huì)經(jīng)歷很多的失敗，但同時(shí)也會(huì)出現(xiàn)一些意想不到的效果。教師應(yīng)善于發(fā)現(xiàn)，然后協(xié)助他們祛除雜質(zhì)，使這種表現(xiàn)成為學(xué)生自己的一種表達(dá)方式。同時(shí)還應(yīng)該注意自身語(yǔ)言水平的提高，從而在教學(xué)中無(wú)形地消除學(xué)生對(duì)繪畫的抵觸心理并培養(yǎng)學(xué)生在繪畫上獨(dú)特的個(gè)性。

（二）審美的培養(yǎng)以及價(jià)值觀的引導(dǎo)

教師應(yīng)注重對(duì)學(xué)生審美的培養(yǎng)以及價(jià)值觀的正確引導(dǎo)。對(duì)學(xué)生審美的培養(yǎng)不僅需要學(xué)生在課堂上掌握基本的美學(xué)理論知識(shí)，更重要的是需要在生活和實(shí)踐中對(duì)學(xué)生正確引導(dǎo)，使帶有學(xué)生自身色彩的審美能真正成為作品中的一種實(shí)際思想，并成為他們生活中一種高尚的追求和愛好。對(duì)于教師來(lái)說，每一種藝術(shù)門類都有它特有的基礎(chǔ)方式，而每個(gè)學(xué)生都有其自身的審美理想，應(yīng)把審美作為學(xué)生的一項(xiàng)能力或素養(yǎng)來(lái)進(jìn)行培養(yǎng)并納入到自己的日常教學(xué)任務(wù)當(dāng)中，在教學(xué)中努力協(xié)助學(xué)生發(fā)揮屬于他自身審美愿望的可能。

教師在教學(xué)中還應(yīng)注重對(duì)學(xué)生價(jià)值觀的引導(dǎo)。當(dāng)下各種各樣的誘惑太多，只有極少的學(xué)生能夠抱著平和的心態(tài)來(lái)面對(duì)需要投入大量時(shí)間和精力的工筆畫，而這也是整個(gè)美術(shù)教學(xué)體系所帶來(lái)的結(jié)果。自考生考學(xué)入校就讀開始，學(xué)校課程的設(shè)置，學(xué)生學(xué)畫的過程，幾乎雷同的審美觀念決定了這些從學(xué)院走出來(lái)的大學(xué)生先要做足功夫，打響自己的名聲，因?yàn)樯鐣?huì)對(duì)你認(rèn)可的標(biāo)準(zhǔn)是你的作品是否入展或獲得了獎(jiǎng)項(xiàng)，大家都很明白并重視這一點(diǎn)，參展的作者也會(huì)很認(rèn)真去準(zhǔn)備，會(huì)不惜一切代價(jià)把畫畫好，因?yàn)楫?dāng)時(shí)他的名氣還不夠大。但是，學(xué)生這樣做未必能使自己在繪畫這條路上走得長(zhǎng)遠(yuǎn)。他們還得花更多的功夫去理解繪畫的本體語(yǔ)言，他們有足夠的時(shí)間和充沛的精力去往這個(gè)方向發(fā)展并走到一個(gè)自己應(yīng)有的高度，因?yàn)樗麄冞€很年輕。而就短期而言，參展獲獎(jiǎng)的好處就是你一旦在社會(huì)上有了點(diǎn)名氣之后，社會(huì)就會(huì)對(duì)你的作品需求量陡增，如果你還是保持以往精工細(xì)作，耗費(fèi)大量時(shí)間精力去完成一幅工筆作品，肯定無(wú)法滿足如此大的社會(huì)需求，這樣你就會(huì)轉(zhuǎn)變自己的作畫方式。一旦轉(zhuǎn)變，也就基本上宣告了在工筆畫這方面的終結(jié)，慢慢地遠(yuǎn)離了工筆畫的道路，逐漸放棄了對(duì)工筆畫的創(chuàng)作，再也走不回來(lái)了。

（三）閱讀

廣泛的閱讀，是提高作品格調(diào)的重要途徑。高茜的作品在技法方面雖是簡(jiǎn)單的傳統(tǒng)工筆的分染、填涂，但畫面中體現(xiàn)出作者的審美情趣和精神境界卻是如此的耐人尋味，這得益于畫家對(duì)閱讀的獨(dú)特體驗(yàn)以及對(duì)書籍中各類經(jīng)典圖像和文學(xué)典故的積累。閱讀是一個(gè)日積月累的過程，但讀書不應(yīng)抱著太大的功利心。很多學(xué)生讀書都是看所謂“有用”的、符合他們考試的知識(shí)，跟興趣連接不上。而很多的人由于閱讀量太少，導(dǎo)致眼中的美景難以在作品中升華。例如寫生桃花，如果能將“人面桃花相映紅”的那種感覺，或是“人面不知何處去，桃花依舊笑春風(fēng)”的心境結(jié)合對(duì)桃花的個(gè)人理解運(yùn)用到畫面上，作品就脫離了普通的對(duì)物象描摹的繪畫狀態(tài)，畫面精神也得到了升華。

（四）思考

思考，則是將閱讀體驗(yàn)運(yùn)用到繪畫上的體現(xiàn)。任何一件優(yōu)秀的藝術(shù)作品都是經(jīng)過嚴(yán)密的思考之后才得以誕生。“新工筆”得以成功的主要原因是畫家在認(rèn)識(shí)和了解傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，結(jié)合自身的藝術(shù)修養(yǎng)對(duì)畫面內(nèi)容形式等元素做出有意識(shí)的重組，作品契合了現(xiàn)代人的審美與情感體驗(yàn)，畫面的構(gòu)思、內(nèi)容和技法都在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上引入了新的元素。例如徐累作品中的青花白馬組合、張見作品中引用《紅樓夢(mèng)》中的典故等。而在教學(xué)中，教師更應(yīng)該重視對(duì)學(xué)生在繪畫上獨(dú)立思考的引導(dǎo)。例如在具體的花鳥畫創(chuàng)作中，常會(huì)碰到這樣的問題：一個(gè)物體，我們看在眼里的時(shí)候覺得它很美，可一旦其畫出來(lái)的時(shí)候卻覺得它與想象中的美存在一定的差距。那是因?yàn)槲覀冇醚劬τ^察物象的時(shí)侯，視線始終是流動(dòng)的，視野也是寬泛的，目光可以隨著我們的需要不斷地調(diào)整，最后物象留下的是一個(gè)根據(jù)自己的需要做出取舍之后的較為綜合的印象。但在具體畫某個(gè)物體時(shí)，并不像我們印象中所感受到的那樣，此時(shí)就需要對(duì)畫面進(jìn)行思考并作出適當(dāng)?shù)闹饔^調(diào)整。而很多時(shí)候，我們會(huì)將自己的閱歷、情緒、感覺化作畫面的一種氛圍融入進(jìn)畫面，不斷調(diào)整自己的視覺狀態(tài)，用感應(yīng)去吻合自己心中的審美追求，既然是自己心靈感受到的，經(jīng)過了自己的思考，則必然在表達(dá)作品的時(shí)候帶著自己自身的特點(diǎn)。

（五）欣賞

欣賞的具體涉及范圍很廣，包括對(duì)其他美術(shù)、音樂、舞蹈等藝術(shù)、文學(xué)作品的欣賞，并與閱讀、思考相結(jié)合，形成個(gè)人獨(dú)立的審美觀。一方面，教師應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生對(duì)自己感興趣的作品進(jìn)行有意識(shí)的了解和賞析。學(xué)生感興趣，才能投入精力對(duì)研究的對(duì)象進(jìn)行了解、欣賞、思考、最后消化，形成自己對(duì)美的理解并運(yùn)用到自己的作品當(dāng)中。另一方面，教師還應(yīng)當(dāng)鼓勵(lì)學(xué)生更多地欣賞其他領(lǐng)域的作品，例如舞蹈、音樂等。如果說繪畫、文學(xué)作品對(duì)人的影響是潛移默化的，舞蹈、音樂作品卻往往能在瞬間打動(dòng)人們的內(nèi)心。習(xí)慣了以往的美的形式，久而久之往往也會(huì)出現(xiàn)審美疲勞，或是厭倦于過去形式的一成不變，這時(shí)候我們的欣賞對(duì)象也許就需要作出適當(dāng)?shù)母淖儯鴥?nèi)心某一刻的觸動(dòng)，往往都能成為創(chuàng)作最初的靈感。繪畫并不是一門單一的學(xué)科，很多時(shí)候，它是各種藝術(shù)門類的綜合以及作者自身體驗(yàn)的歸納總結(jié)。在教學(xué)中，只有拓寬學(xué)生的欣賞面、提升他們自身的審美層次，學(xué)生才能明辨美丑，去偽存真。

（六）傳統(tǒng)

教師鼓勵(lì)學(xué)生多看、多思，拓寬欣賞面，明辨美丑的同時(shí)，還應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生正確面對(duì)傳統(tǒng)，以自然、生活為書，懂得藝術(shù)源于生活、藝術(shù)高于生活的道理。傳統(tǒng)是一個(gè)煥發(fā)著自由生機(jī)的活生生的東西，而不是一個(gè)將人束縛、禁錮的枷鎖。能延續(xù)下來(lái)的傳統(tǒng)、被人沿用至今的好的文化都是一種貫穿心靈的永恒。對(duì)傳統(tǒng)的認(rèn)識(shí)應(yīng)該是我們通過賞析、理解曾經(jīng)出現(xiàn)過的名家繪畫作品，理解體會(huì)他們的審美理想，并通過他們流傳下來(lái)的作品去體會(huì)他們當(dāng)時(shí)的心境，知往鑒今去引導(dǎo)感受我們當(dāng)前存在的這個(gè)客體世界。所以這樣去理解傳統(tǒng)它就不會(huì)是一種教訓(xùn)和規(guī)范人的學(xué)說，而是一種富有生命的，你自愿去投入、理解和感受的精神狀態(tài)。教師要引導(dǎo)學(xué)生要正視傳統(tǒng)，篤學(xué)不倦，在寫生中加入自己的思想感情，通過客觀物象對(duì)自身的啟示，以自己對(duì)自然界的花鳥魚蟲和生活萬(wàn)象的認(rèn)識(shí)，逐漸削弱共性的表現(xiàn)模式，將個(gè)人感受和塑造方式相結(jié)合并做多種嘗試，逐漸組織具有個(gè)人特質(zhì)的表達(dá)語(yǔ)言，將他們的自我表達(dá)精神與客觀現(xiàn)實(shí)保持一致。

（七） 心態(tài)

在工筆繪畫中，慢，即是快。對(duì)物象的細(xì)心觀察，對(duì)細(xì)節(jié)的仔細(xì)刻畫，都是為了能夠有條不紊地把創(chuàng)作完成，反之，則是始亂終棄。因此，心態(tài)在繪畫中起到著至關(guān)重要的作用。工筆畫的學(xué)習(xí)過程較為單一，多為勾填點(diǎn)染以及一些常見的肌理技法，而繪畫進(jìn)程也極其緩慢，十天半月的描繪也僅僅只是初見端倪，所以學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中難免會(huì)靜不下心來(lái)繪畫，而教師應(yīng)在教學(xué)的過程中樹立學(xué)生的良好心態(tài)。工筆畫的創(chuàng)作并非一朝一夕，對(duì)技法的掌握更是需要做大量的練習(xí)方能達(dá)到嫻熟，而更重要的是心態(tài)的培養(yǎng)。應(yīng)理性面對(duì)他人的評(píng)價(jià)，繪畫的過程往往是作者自身的體驗(yàn)以及對(duì)內(nèi)心世界的抒發(fā)，具有明顯的私人色彩，面對(duì)他人的指導(dǎo)要有自己的判斷。不要畏懼走彎路，很多創(chuàng)作上的問題只有自己去經(jīng)歷過，再回過頭來(lái)仔細(xì)端詳自己的作品才會(huì)發(fā)現(xiàn)自己存在的問題。創(chuàng)作的過程無(wú)非就是一種表達(dá)，從一個(gè)生疏的，然后又慢慢協(xié)調(diào)過來(lái)的緩慢的、無(wú)比微妙的過程。需理性認(rèn)清自己，不應(yīng)把參展拿獎(jiǎng)當(dāng)成衡量自己繪畫成敗的唯一標(biāo)準(zhǔn)，讓自己劍走偏鋒。在沒能將畫畫好之前，一味去追求參展獲獎(jiǎng)成名，對(duì)于繪畫來(lái)說確實(shí)是本末倒置，尤其是需要投入大量時(shí)間和精力的工筆畫，我們都應(yīng)該保持平常心。過于注重繪畫之外的物質(zhì)需求，則容易蒙蔽了繪畫的初衷，“欲速則不達(dá)”就是這個(gè)道理。而萬(wàn)事皆有度，創(chuàng)作與生活不能被功利心所左右。一個(gè)藝術(shù)家的成長(zhǎng)與修煉實(shí)際上是一個(gè)祛除雜質(zhì)的過程，一遍又一遍地擦去蒙塵、剔除瑕疵，到最后把純凈的潛質(zhì)與閃光點(diǎn)慢慢地顯露出來(lái)。這個(gè)過程非常漫長(zhǎng)，需要我們放下心里的功利，因?yàn)樽鰧W(xué)問做研究永遠(yuǎn)無(wú)法像做生意一般一夜暴富。如果我們選定了學(xué)術(shù)這個(gè)人生目標(biāo)，就應(yīng)當(dāng)保持厚積薄發(fā)的心態(tài)，不要輕易改變，或動(dòng)搖目標(biāo)，否則會(huì)耽誤了時(shí)機(jī)，錯(cuò)失了發(fā)展的好機(jī)會(huì)。

（八） 共性與個(gè)性

在工筆繪畫教學(xué)過程中，教師應(yīng)當(dāng)教會(huì)學(xué)生在繪畫的共性和個(gè)性中協(xié)調(diào)好自己。創(chuàng)作只有具備有個(gè)性特點(diǎn)才會(huì)有價(jià)值，對(duì)于成長(zhǎng)與學(xué)習(xí)中的學(xué)生而言，他們還處在個(gè)性的形成階段，離成熟的個(gè)性表現(xiàn)還有很長(zhǎng)的路要走。于是，在教學(xué)過程中發(fā)現(xiàn)并去肯定，有意地培養(yǎng)學(xué)生們的個(gè)性是教師在創(chuàng)作教學(xué)中的著力點(diǎn)。在這方面，教師應(yīng)把握兩點(diǎn)：一是對(duì)于共性的基礎(chǔ)不要依賴，更不要否定。二是對(duì)于標(biāo)新立異既不要過，也不要沒有意識(shí)，當(dāng)下流行的“新工筆”亦是如此。對(duì)歷代工筆畫進(jìn)行賞析，了解并從中抓住工筆畫的共性，師法自然，把握對(duì)象的情態(tài)形色，講究物理法度。而在寫生中，教師也應(yīng)對(duì)學(xué)生的個(gè)性進(jìn)行適當(dāng)?shù)谋Ａ粢约芭囵B(yǎng)。寫生最初的教學(xué)目的是培養(yǎng)學(xué)生在視覺上的觀察能力以及訓(xùn)練他們的造型能力，后期的目的則是培養(yǎng)學(xué)生主觀的視覺上的感受力，讓他們發(fā)現(xiàn)所觀察物象具有的可表現(xiàn)的特質(zhì)，使他們自己的感受與所觀察到物象的屬性相結(jié)合，從中創(chuàng)造出超越物象自身的、符合他們主觀感受的、具有創(chuàng)作性的圖式。

（九）自我修養(yǎng)

教師還應(yīng)鼓勵(lì)學(xué)生廣泛閱讀，做一名有自我、有修養(yǎng)、不會(huì)因外界隨波逐流的畫者。隨著智能手機(jī)、平板電腦的普及，越來(lái)越多的紙質(zhì)書刊被各式各樣的電子刊物所代替，而傳遞在其中的知識(shí)卻未曾改變。廣泛閱讀，體會(huì)經(jīng)典刊物，思考人生的道理，體驗(yàn)字里行間的意境，在文字中找到一個(gè)可供自己思考的空間，不斷提升作品的精神境界，這樣才能不斷完善自我。在創(chuàng)作的時(shí)候融入自己的意識(shí)，對(duì)自己已有的形式語(yǔ)言不斷進(jìn)行充實(shí)和完善，從中探索、構(gòu)建能體現(xiàn)自己的人生觀、價(jià)值觀以及文化修養(yǎng)水平的藝術(shù)形式語(yǔ)言系統(tǒng)。不斷充電，提高自身的專業(yè)素養(yǎng)和文化水平，使最終完成的作品能通過繪畫語(yǔ)言展現(xiàn)出自身的藝術(shù)修養(yǎng)。只有加強(qiáng)學(xué)生各方面的修養(yǎng)，對(duì)已有知識(shí)不斷進(jìn)行梳理和積淀，他的才華才能在繪畫的領(lǐng)域中得以展現(xiàn)。取益在廣求，學(xué)識(shí)越廣博，修養(yǎng)越深厚，則畫意越是精新，“讀書破萬(wàn)卷，下筆如有神”就是這個(gè)道理。平靜與從容是一名優(yōu)秀的藝術(shù)家在對(duì)自然的感受、對(duì)生活的感悟、對(duì)生命的體驗(yàn)和在藝術(shù)創(chuàng)作過程中追求的一種精神境界。對(duì)學(xué)生來(lái)說，保持平靜與從容的心態(tài)去進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作能夠使他們遠(yuǎn)離世俗的干擾，有條不紊，不為名利，保持內(nèi)心的那份淡泊與寧?kù)o，使藝術(shù)作品達(dá)到一個(gè)很高的精神境界。寧?kù)o、從容，在這個(gè)紛繁的社會(huì)中保持自我，不因外界隨波逐流，是教師應(yīng)該讓他們明白的道理。

五、結(jié)語(yǔ)

社會(huì)在不斷進(jìn)步和發(fā)展、人們的個(gè)人修養(yǎng)和審美水平也在不斷提高，工筆畫已經(jīng)走出先前萎靡的狀態(tài)，逐漸被越來(lái)越多的人所接受和喜愛。當(dāng)代工筆迎來(lái)了題材越來(lái)越豐富，與各個(gè)畫種之間的界限越來(lái)模糊的“新工筆”時(shí)代，“新工筆”在我國(guó)工筆畫領(lǐng)域發(fā)揮著越來(lái)越重要的影響，同時(shí)也深刻影響了我國(guó)各大院校的工筆畫教學(xué)。當(dāng)前，高校工筆畫教學(xué)面臨著新老教師的更新?lián)Q代、傳統(tǒng)繪畫模式與現(xiàn)代表現(xiàn)技法之間的抉擇，希望本文能以筆者的一己之見，起到拋磚引玉的作用。在將來(lái)的教學(xué)中，筆者也會(huì)不斷在這個(gè)領(lǐng)域進(jìn)行探索與研究，用心發(fā)掘和培養(yǎng)美術(shù)人才，在創(chuàng)作中與時(shí)俱進(jìn)，將傳統(tǒng)工筆畫的精髓與當(dāng)代審美緊密結(jié)合，創(chuàng)作出更多更好的作品，為當(dāng)代工筆畫的繁榮發(fā)展做出自己的應(yīng)有貢獻(xiàn)。

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