蔣金利

舒曼是浪漫主義時期鋼琴作曲家中的佼佼者，其作品有著十分重要的研究價值。本文就從《幻想集》第二首《沖動》的結(jié)構(gòu)、節(jié)奏特色以及不同的演奏家對于作品的演繹入手，深度解析了《沖動》的不同演奏版本。筆者以Anton Gregoryevich Rubinstein（安東·魯賓斯坦）、Maria Yudina（瑪利亞·尤金娜）和Caroline Clipsham（卡洛琳·克里普歇姆）三位演奏家，演奏的舒曼幻想曲Op.12no2《沖動》的音響版本進(jìn)行分析、比較和研究。

一、舒曼《幻想曲集》Op.12及no2《沖動》簡介

（一）舒曼鋼琴小品《幻想曲集》（op.12）

16世紀(jì)，意大利幻想曲開始流行。這一時期的作曲家都有著天馬行空的創(chuàng)造力，所創(chuàng)作的音樂與眾不同，他們獨(dú)特的思想使幻想曲猶如夢境，體現(xiàn)出自由和即興的特點(diǎn)，富有浪漫色彩。

舒曼《幻想曲集》（op.12）創(chuàng)作于1873年的萊比錫，是舒曼個人性格抒發(fā)的集中體現(xiàn)。舒曼把這部作品獻(xiàn)給了英國女鋼琴家安娜·羅培娜·萊特洛（Anna Robena Laidlav，1819-1901），來紀(jì)念他們愉快的交往?！兑雇怼贰稕_動》《為什么》《奇想》《夜》《寓言》《奇幻的夢境》《最后的歌曲》，這八首作品組成了《幻想曲》的不同風(fēng)格。從表面上看，它們之間并沒有什么聯(lián)系，卻各盡其職地展示出浪漫主義的獨(dú)特風(fēng)格。

（二）舒曼Op.12no2《沖動》的簡介及曲式結(jié)構(gòu)簡析

舒曼幻想曲Op.12no2《沖動》這首小品演奏情感非常熱情，與上一首小品《夜晚》情感風(fēng)格差異十分明顯，是舒曼不同性格的展現(xiàn)。在這首《沖動》中，仔細(xì)聆聽，人們可以感受到它表現(xiàn)出舒曼內(nèi)心情緒的波動和起伏不定，或者情感風(fēng)格的宣泄，能感受到舒曼的奔放不羈和他對當(dāng)時庸俗保守的風(fēng)氣的抨擊。

《沖動》這首曲子的主要調(diào)式是降A(chǔ)大調(diào)，6/8拍子。其曲式如圖1所示。

圖1 《沖動》曲式圖

該曲曲式為回旋曲式，一共由八個部分組成：四個主部、三個插部和一個連接。第一個主部A其結(jié)構(gòu)為重復(fù)結(jié)構(gòu)單樂段，共16小節(jié)，弱起開頭，方整結(jié)構(gòu)。插部一B為對比型，由三個小樂段組成，各八個小節(jié)，共24小節(jié)，弱起開頭，調(diào)式為降D大調(diào)。主部二A1是主部一的變化再現(xiàn)，共12小節(jié)，調(diào)式為f小調(diào)。插部二C為對比型，共41小節(jié)，以降B大調(diào)為主，之后出現(xiàn)連接22小節(jié)。主部三A2也是主題的變化再現(xiàn)，共8小節(jié)，調(diào)式為主調(diào)降A(chǔ)大調(diào)。插部三B1是插部一B的變化再現(xiàn)，共24小節(jié)，調(diào)式降A(chǔ)大調(diào)。主部四依然是主題的變化重復(fù)，共8小節(jié)，結(jié)束在f小調(diào)主和弦上。

二、Op.12no2《沖動》演奏版本比較分析

（一）Op.12no2《沖動》演奏比較分析

這首樂曲全曲輕快、活潑、流暢，節(jié)奏鮮明動聽。全曲以降A(chǔ)大調(diào)為主調(diào)式層層展開。1至8小節(jié)譜例如圖2所示，降A(chǔ)大調(diào)，且一開始就是樂曲主題的流露。

圖2 譜例1

樂曲情緒激動以強(qiáng)拍開始，主旋律清晰明快，被展示在中聲部，左手演奏。第三小節(jié)主旋律接至右手，左手彈奏低八度接右手主旋律。第五小節(jié)開始第二個樂句進(jìn)入，節(jié)奏有所改變，主旋律轉(zhuǎn)換至高聲部由右手彈奏，情緒較第一樂句較為緩和。作曲家在這一部分運(yùn)用強(qiáng)、漸強(qiáng)、極強(qiáng)來表現(xiàn)整體情緒的激動亢奮的情感。

從節(jié)拍節(jié)奏上分析，樂曲以八分音符為單位拍每小節(jié)六拍，是一個復(fù)拍子，其節(jié)奏較密左右手同步，且右手有部分跳音演奏，更進(jìn)一步加強(qiáng)了情緒的波動。

在這段演奏中，安東·魯賓斯坦的音樂爆發(fā)力極強(qiáng)，旋律線條清晰，左手八度厚實(shí)有力，聽覺上有非常濃厚的緊張感?，斃麃啞び冉鹉葎t氣勢恢宏，踏板連貫，切口轉(zhuǎn)換一氣呵成，給人聽覺上具有極大的沖擊力。而卡洛琳·克里普歇姆彈奏音符的顆粒感強(qiáng)，節(jié)奏律動感強(qiáng)，在爆發(fā)力上絲毫不輸安東·魯賓斯坦和瑪利亞·尤金娜，力度不容小覷。

插部一為降D大調(diào)。是由三個小樂段組成，各八個小節(jié)。第一個小樂段是17至24小節(jié)，其譜例（截取片段）如圖3所示，此時旋律線條分成三個聲部，高音聲部旋律線條由切分節(jié)奏交替進(jìn)行，律動感強(qiáng)。

圖3 譜例2

安東·魯賓斯坦彈奏時輕柔婉轉(zhuǎn)，聲部突出，變化層次強(qiáng)，注重高聲部旋律。瑪利亞·尤金娜在這段的速度明顯比安東·魯賓斯坦輕快，充分表現(xiàn)出樂曲的主題情感和旋律的形象性?？辶铡た死锲招吩谶@部分更注重情感的表達(dá)，音符之間的強(qiáng)弱、快慢、手指尖的控制都體現(xiàn)了她對音樂的理解。

主部二是主部一的動力再現(xiàn)，調(diào)式轉(zhuǎn)回到了主調(diào)式降A(chǔ)大調(diào)，情緒氣氛又卷土重來，將主題不斷升華。在主部二尚未結(jié)束時，出現(xiàn)了變化式的主題模擬，在主部二倒數(shù)兩小節(jié)中，出現(xiàn)了幾個還原記號，為插部二調(diào)式調(diào)性發(fā)展做準(zhǔn)備，起到了承上啟下的作用，使旋律連接自如。

安東·魯賓斯坦在這段表現(xiàn)情緒高漲，緊張感加強(qiáng)，在結(jié)尾處突然漸弱，左手旋律明顯，注重整體的情緒變化。而瑪利亞·尤金娜在力度和情緒上的爆發(fā)，體現(xiàn)的緊張感和神秘感，在這段更勝一籌。左手的低音八度、旋律流動和力度，彈奏得流暢自如，聽覺上更有激情?？辶铡た死锲招费葑噙@段在結(jié)尾更注重情感的表達(dá)，溫和細(xì)膩，與下一段情感的抒發(fā)相輔相成。

插部二，作曲家運(yùn)用復(fù)調(diào)手法貫穿其中，其譜例（截取片段）如圖4所示，調(diào)式轉(zhuǎn)至降B大調(diào)，運(yùn)用傳統(tǒng)的和聲進(jìn)行連接轉(zhuǎn)化，使得情緒變得舒緩、平和。節(jié)奏規(guī)整穩(wěn)定，旋律高聲部呈線性流動，連貫且優(yōu)美。從第62小節(jié)樂曲形成四個聲部，高聲部拉著主旋律流動，中聲部和低聲部成級進(jìn)向上走向，和聲音效豐富、飽滿、流動。

圖4 譜例3

安東·魯賓斯坦在這一段復(fù)調(diào)表現(xiàn)中展示出強(qiáng)大的音樂功底，層次感強(qiáng)，和聲飽滿動聽，聽覺上和聲效果突出。而瑪利亞·尤金娜表現(xiàn)情緒比安東·魯賓斯坦柔和，更加突出高聲部的旋律表現(xiàn)，和聲流動自然清晰?？辶铡た死锲招吩谶@段的演奏技巧、突出的重點(diǎn)和表達(dá)方式與瑪利亞·尤金娜頗為相似，都注重高聲部旋律，高聲部旋律配合整體和聲，聽覺上豐富流暢。

72小節(jié)開始，旋律節(jié)奏有了戲劇化的改變，從四聲部級進(jìn)轉(zhuǎn)成活潑詼諧的跳音，其譜例（截取片段）如圖5所示，呈獻(xiàn)給聽著有不一樣的音樂感覺，接著左右手經(jīng)過一個大跳旋律呈下行流動，以這樣的方式共有三組四個小節(jié)的短句。其中需要注意的是作曲家所給出的表情力度記號，更加表明自己的情緒情感。這些樂句中要注意小的細(xì)節(jié)，連奏、跳音、斷奏、時值、節(jié)奏要把握到位，演奏準(zhǔn)確，細(xì)膩地體會小的樂思，使音樂更真實(shí)更動人地展

現(xiàn)出來。

圖5 譜例4

安東·魯賓斯坦在這三組短句中，跳音向上跳動迅速，至高點(diǎn)下行時表現(xiàn)輕柔流動，使前后有了鮮明的對比。安東·魯賓斯坦在彈奏跳音時追求干凈利落，而瑪利亞·尤金娜在力度方面更加注重，前后對比更加強(qiáng)烈，體現(xiàn)出不斷掙扎和糾結(jié)的情感?？辶铡た死锲招吩谶@段中跳音彈奏的活潑靈巧，情緒層層遞進(jìn)，節(jié)奏控制較好，但下行的音樂處理不如安東·魯賓斯坦的細(xì)膩豐富。

主部三、插部三、主部四都是之前部分的變化再現(xiàn)，其表現(xiàn)手法和演奏特點(diǎn)也是同符合契。作曲家在這些部分的再現(xiàn)中讓聽眾感受到情感的升華，感情的再次表達(dá)至曲終。

（二）三位演奏家對速度的比對研究

通過音頻和視頻材料研究，筆者計(jì)算出三位演奏家演奏舒曼幻想曲Op12no2《沖動》的各部分演奏時間，如表1所示。

演奏速度在音樂表現(xiàn)中起到了不可忽視的作用，在演奏同一首作品時，不同的演奏家會在作品的一定時間范圍內(nèi)自由發(fā)揮，且演奏速度的快慢可以體現(xiàn)出不同演奏家對于同一首樂曲的不同理解、不同性格的詮釋和不同風(fēng)格的展示。在舒曼幻想曲Op12no2《沖動》中，三個演奏版本演奏的時間分別為：安東·魯賓斯坦3分33秒；瑪利亞·尤金娜3分12秒；卡洛琳·克里普歇姆3分10秒。通過對三位演奏家的演奏速度研究，筆者發(fā)現(xiàn)，演奏共用時的不同是表現(xiàn)在每一個部分的情緒表達(dá)、漸弱漸強(qiáng)的個性發(fā)揮和自我對樂曲的理解，但其主要段落部分演奏速度是大體相同的。其中，安東·魯賓斯坦用時最長，他在插部二和連接的部分中，演奏速度上有較大的自由發(fā)揮，而瑪利亞·尤金娜和卡洛琳·克里普歇姆演奏速度相當(dāng)。

三、結(jié)語

安東·魯賓斯坦的演奏風(fēng)格冷靜克制，帶著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)院派風(fēng)格，他對于舒曼的《沖動》的演繹在技法上比較嚴(yán)謹(jǐn)，對于節(jié)奏的控制和踏板的運(yùn)用還有切口的轉(zhuǎn)換都非常精湛?？辶铡た死锲招返难葑囡L(fēng)格包羅萬象，雖然技巧已經(jīng)成熟，但對于舒曼幻想曲中的《沖動》的感情把握還不夠深刻。瑪利亞·尤金娜則以激情和強(qiáng)烈的力量聞名。在對于同一首曲子的演繹中，她通過了自己的體會，所彈奏出來的曲子比起安東·魯賓斯坦，對于舒曼的《幻想集》中的變幻節(jié)奏和強(qiáng)烈浪漫主義感情色彩的表達(dá)更出類拔萃。在交錯的節(jié)奏和幻想曲中，天真可愛的童稚形象表達(dá)獨(dú)樹一幟。

（海南師范大學(xué)）