所謂“新生代”，是指這個時代以及這個時代的人。新生代與前輩們最大的區(qū)別是：不再抱團取暖、集體創(chuàng)作，不再肩負沉重的使命感，不再追求“視覺沖擊力”……

攝影“新生代”特立獨行，對攝影創(chuàng)作有個人化的探索，他們的鏡頭游離、隨性，相信直覺。他們不僅是這個時代的縮影、當下的一面鏡子，還會成為這個時代的一面旗幟，成為推動這個時代攝影進步的新生力量。

推薦展覽：

1.學術(shù)展：《展覽的展覽》

2.特別展：《齊魯新生代——傳統(tǒng)與當代的影像對話》

3.試驗展：《觀看的剩余》

4.邀請展：《相與抽象》

敖國興 工業(yè)風景Transmutation學術(shù)展：《展覽的展覽》

中國工業(yè)時代，那些壯觀的生產(chǎn)裝置所構(gòu)成的現(xiàn)場，它們可以稱得上是這場空前絕后的歷史性巨變進程的真正見證者和象征物。在很大程度上，它們是改革開發(fā)四十多年來中國工業(yè)進化進程的真正意義上的動力之源，無論是從社會學的角度還是從城市生成的角度去審視，它們是中國城市現(xiàn)代化進程的縮影。這部作品對工業(yè)時代宏大敘事與個體生活記憶在當代社會時代變遷的多維度重現(xiàn)提出構(gòu)想，試圖在多維度曝光的語境下尋找時間、記憶、歷史的裂縫。

寧舟浩 毛家工業(yè)園特別展：《齊魯新生代——傳統(tǒng)與當代的影像對話》

毛家莊村隸屬于濟南市天橋區(qū)大橋鎮(zhèn)，位于市郊黃河北岸.是—個人口不足五百的普通小村。上世紀九十年代，村民在不到八百畝的土地上建起了一百多座家具作坊，把這個當年依靠農(nóng)業(yè)勉強溫飽的地方逐漸變?nèi)?zhèn)最富裕的村莊。如今村民對外更愿意稱這里是毛家工業(yè)園。

2016年8月，毛家村所在的大橋鎮(zhèn)被撤銷，同時設(shè)立大橋辦事處，這意味著當?shù)卣磳⒓铀籴槍γ掖寮爸苓厖^(qū)域的城鎮(zhèn)化進程。2017年5月，毛家村所在區(qū)域被濟南市政府劃為新舊動能轉(zhuǎn)換先行區(qū)，決定未來在這一片區(qū)域培育更加環(huán)保、高效、嶄新的經(jīng)濟區(qū)。

如今毛家村的土地、勞動力等資源已被完全利用殆盡，這個剛剛富裕起來一心要轉(zhuǎn)型為工業(yè)園的村子，必須面對工業(yè)化、城市化帶來的一系列問題和挑戰(zhàn)，它是目前中國無數(shù)工業(yè)化和城市化進程中村莊的一個縮影。

劉書彤：劉山保-劉書彥-劉書彤特別展：《齊魯新生代——傳統(tǒng)與當代的影像對話》

劉山保和劉書彥是我小學和中學時期的“小名”，劉書彤是我證件上的名字。從故鄉(xiāng)成長到都市生存，在生命的諸多記憶中似乎每一次離開，便已悄然埋下那有預(yù)謀的種子，在原鄉(xiāng)草木中穿行，在都市樓宇中迂回。

回溯到故鄉(xiāng)和曾生活過的地方，無數(shù)次的前往和離開，同樣如此。愛噌之地，一生踏上歸返。

我用了一種司空見慣的疊加形式，嘗試梳理承載著自己的生存記憶，也可以理解為自我認知、感知外界的旅程。生存的空隙中，不斷的和自己道別，怎得雙全法，不負時光，不負卿。

呂廷川：華不注 特別展：《齊魯新生代——傳統(tǒng)與當代的影像對話》

在濟南黃河南岸，有一座海拔197米的小山，山呈圓錐狀，拔地而起，與其他丘陵不相連。它是一座歷史名山，元代趙盂燎傳世名作《鵲華秋色圖》（現(xiàn)藏于臺北故宮博物院）中的“華不注”山。山名“華不注”取自《詩經(jīng)》，意為此山如花跗注于水中，就是說其形狀猶如湖中含苞待放的“花骨朵”。

在清代以前，華不注山是濟南市區(qū)的第一名山。隨著山下湖水的逐漸干涸，興盛千年的華不注逐漸沉寂下來。華不注山一帶村舍儼然，大片農(nóng)田中殘存著零星的水塘，偶爾會有水鳥掠過荒蕪的蘆葦叢。從2013年6月開始，濟南市啟動了華山歷史文化公園的城市規(guī)劃，圍繞山體人工挖掘六千畝的華山湖，山腳下的前王村、郅家莊等19個村莊陸續(xù)拆遷，祖居在此的村民從此告別農(nóng)耕生活，將住進統(tǒng)一建造的安置樓房。從2015年開始，這組照片歷時四年多時間，以山體為背景記錄了周圍的變化。

木格：沿墻而行 學術(shù)展：《展覽的展覽》

《沿墻而行》是我體驗日常中國的一次次旅程，我試圖用自己的方式去接近故鄉(xiāng)以外的土地：一方面用笨重的大畫幅相機去描繪著與自己產(chǎn)生共鳴的世界，也用置于汽車中央的行車記錄儀記錄了128658公里的里程，這是對自我之外的客觀記錄。一次次的觀察和體驗，陌生的地理和場域儼然為我筑起了一面面各自的“墻”，我只是一個感受點點滴滴的過客，就像我在北方蒼涼的土地上感嘆長城遺跡也只是我們心中的墻。

我所感興趣的那些行走之間看到的日常，是一個又一個新鮮且陳舊的城鎮(zhèn)與鄉(xiāng)村，而我記錄的影像，是一種純粹且含蓄的“肖像”，與這片充滿歷史和記憶的土地上的裂縫與矛盾共存。中國的鄉(xiāng)村與城市經(jīng)常像兩個不同的世界，但這兩個世界其實彼此聯(lián)系，流動性很強。對于很多當代人而言，融入這片土地的過程中卻發(fā)現(xiàn)始終有一段距離，它就像一道無形的墻，但同時也是一面鏡子，讓趕路的人看清腳下的路。

貝特朗·加丹納：書寫的誕生（蝸牛）學術(shù)展：《展覽的展覽》

每一次拍攝，我都要等待晴朗的天氣，沒有云，沒有風，藍天萬里。我在自己的院子兩面墻中間放上一張圓桌，上面鋪上黑色天鵝絨布。一面墻被陽光照得發(fā)亮，另一面則潛藏在陰影之下。

我叫醒蝸牛，把它放在鋪好黑色天鵝絨布的桌子中間。蝸牛從軀殼中探出頭來，開始向陰影下的墻面挪動，劃出它的足跡。我轉(zhuǎn)動桌子，讓它朝向陽光下的那堵墻。但蝸牛不喜歡被墻面折射回來的陽光，轉(zhuǎn)了—個彎，又開始向陰影下的墻挪動。

于是，蝸牛在身后留下一條濕漉漉的痕跡，在黑布上形成了一幅字母書法。在猜出這位動物智者寫的什么字母以后，我爬上凳子，自上而下地拍攝我的照片。黑色背景下潮濕的痕跡像鏡子一樣反射著陽光，從中可以看到藍色的天空。于是，蝸牛繪制的字母很自然地有了顏色，也成為一種圖畫式的書寫。我們欣賞“書寫的誕生“，就如同盯著學校里的黑板一樣。蝸牛向我們講述的，是它有能力也有意愿，向我們訴說它是如何開始傳達消息的。

李剛：相與抽象 邀請展：《相與抽象》

抽象首先是人類的一種認知方式。比如對事物的分類，就是一種抽象。概念是對認知對象的抽象，幾何是對圖形的抽象。最初作為大眾文化的攝影，在其自身的發(fā)展過程中，也走向了“高雅”，走向了抽象。當然，抽象攝影并不等同于抽象藝術(shù)，但在精神實質(zhì)上確實具有同構(gòu)的性質(zhì)。攝影作為一種觀看的藝術(shù)，首先應(yīng)該研究的其實是觀看本身，抽象攝影的基本特征是以事物的特定“觀相”替代其形象，讓形象成為不可見者，并以此突破原本“物理虛空”的透視關(guān)系。抽象攝影的價值，其實并不在于其本身的形式美感，而在于其作為觀看的智慧。近年來，以拍攝馬而聞名的攝影師李剛，將早期的畫意風格轉(zhuǎn)換成為抽象風格，從而使得在國內(nèi)一直隱而不顯抽象攝影脈絡(luò)有了新的延續(xù)。他的影像實踐，無疑可以給那些試圖突破沙龍、紀實模式而又無法邁入當代的傳統(tǒng)攝影師，提供一條力所能及切實可行的突圍路徑。

季芮民：靈光 特別展：《齊魯新生代——傳統(tǒng)與當代的影像對話》

蘇珊·桑塔格在她的《論攝影》中曾這樣寫道：“收集照片就是收集世界?！睌z影對于其他藝術(shù)形式來說，每一張照片都是拍攝者親身經(jīng)歷的證明，時間和空間在瞬間被記錄，而曾經(jīng)流逝的時間在變成“歷史”的那一刻在鏡頭里變成切片。

那些平常的，那些生活的，那些靜態(tài)的，那些稍縱即逝的瞬間，那些似曾相識的光影，那些人或物就在這里被定格。攝影是什么？每個接觸攝影的人都會問這個問題，每個人都會有不同的答案。我們在尋找答案的過程中，也在尋找自己內(nèi)心的安置之所，尋找靈魂的歸宿。

我每到一個轉(zhuǎn)折點，總有很多不安，像“森山的狗”一樣四處游蕩，遇見了這些“靈魂”。是生？是死？我拍下的只是他們的表象，他們原本就是這個樣子嘛？我拍下的是真實的他們？還是我內(nèi)心的他們？他們是什么樣子的？

日越：C城 特別展：《齊魯新生代——傳統(tǒng)與當代的影像對話》

關(guān)于C城，我更多的是以事實為依據(jù)以隱喻為方法，探討一種個人影像實踐。

C城不存在，至少在公眾影像中它不存在。它是我自以為是的一種個人觀看方法。

C城真的不存在了，是因為我拍攝的場景已經(jīng)拆遷變故，物是人非了。

C城存在過，是一種精神式的存在。整理照片就像文物考古挖掘。用一張張的照片拼湊出一座城，用考古發(fā)現(xiàn)式的做一次歷史的審視。

C城真的存在，我試圖通過現(xiàn)象學原理——我們“看見的”永遠比表面上顯現(xiàn)的要多。

透過C城的照片，其實是對過往生活表達一份深深的懷念。用照片來講述一座小城的往事。