■任倩

舞蹈是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，而藝術(shù)作品能夠帶給觀眾的感染力，主要是通過情感的展現(xiàn)來實現(xiàn)的，需要舞蹈演員對于舞蹈作品的情感基調(diào)更加全面的掌握與把控，在表演過程中吸引觀眾的注意，激發(fā)觀眾的情感，達成與觀眾之間的情感共鳴。因而在舞蹈作品與舞蹈表演當(dāng)中，情感是其重要的組成部分，需要通過肢體動作等外在表現(xiàn)加以傳達。

一、舞蹈表演具有情感性特征

舞蹈表演具有情感性特征，這是迥異于其他動作表演的重要不同點。舞蹈作品的情感性特征，是舞蹈演員在充分理解舞蹈作品的情感內(nèi)核之后，整體把握其情感基調(diào)，在舞蹈表演過程中加以展現(xiàn)，給觀眾以視覺沖擊與情感沖擊。舞蹈的情感表現(xiàn)需要舞蹈演員的情感體驗作為支撐，同時也需要舞蹈演員站在舞蹈中角色的角度來體會并想象角色情感，將角色情感變成舞蹈演員的自身情感，可以說，情感體驗是舞蹈表演的先導(dǎo)與前提。舞蹈演員對于情感的表現(xiàn)，是將心理變化外化的展現(xiàn)，將情感體驗以肢體動作與表情眼神進行放大與夸張，甚至常常用與情感基調(diào)完全相反的形式表現(xiàn)出來，比如角色內(nèi)心悲愴激憤時，舞蹈動作則癲狂夸張等。

舞蹈表演藝術(shù)家認(rèn)為，不帶有情感內(nèi)涵的肢體動作不能稱之為舞蹈。舞蹈演員是將其情感體驗利用肢體表演加以展現(xiàn)，有些是演員對于角色的體會，或者演員自身的情感體驗，有些演員受到音樂色彩的影響而激發(fā)的情感想象。比如《梁祝》這首音樂作品所傳達出來的情感色彩，在舞蹈表演中就會影響演員的情感體驗，從作品中所感受到的依依離情，再通過舞蹈作品表達出來。事實上，舞蹈表演是集音樂、節(jié)奏、情感、想象與肢體等各種因素于一身的藝術(shù)表現(xiàn)形式，情感性是其重要特征，也是其本質(zhì)之一，只有通過舞蹈表演展現(xiàn)其情感體驗，才能夠賦予舞蹈表演以鮮活的生命力。

二、舞蹈表演中情感基調(diào)的把握

（一）掌握舞蹈情感背景

不同于其他肢體動作藝術(shù)（比如武術(shù)、雜技等），舞蹈的重要特質(zhì)在于其情感性，不同的舞蹈作品有不同的情感背景，也就會表現(xiàn)出不同的情感基調(diào)，有些舞蹈注重韻律與節(jié)奏，有些舞蹈注重肢體動作的豐富性，還有些舞蹈注重情感的傳遞與表達，注重通過舞動的肢體與優(yōu)美的動作，向觀眾展現(xiàn)舞蹈所特有的情感背景。舞蹈作品是通過舞蹈演員的演繹來傳遞情感的，就需要舞蹈演員對舞蹈作品的背景與環(huán)境以后充分的了解與體驗，需要舞蹈演員將自身帶入到舞蹈的情感背景當(dāng)中，體會人物在該舞蹈作品中的情感波動。

對于舞蹈舞蹈演員而言，了解舞蹈作品的情感背景需要從作品的時代背景、文化背景與情感背景等多方面體會，了解舞蹈作品所處的時代以及所代表的社會階層，直達人物的內(nèi)心。比如，古典舞《秋海棠》，其人物原型是民國時期的一位京劇名旦，歷經(jīng)滄桑與磨礪之后，卻被人破相，他的一生正是舊社會生活中最底層伶人的悲慘一生。在舊社會，京劇伶人屬于“下九流”，是社會地位最為卑微的底層階級，在京劇舞臺上的人物都是由男演員來扮演旦角，在了解當(dāng)時人物背景之后，舞蹈的舞蹈演員才能夠真正站在舞蹈作品中的人物立場來體會其悲苦的情感，感受其艱難困苦的一生，以及對于藝術(shù)的執(zhí)著追求。舞蹈演員能夠在舞蹈作品中有這樣精準(zhǔn)的情感表達，得益于舞蹈演員武巍峰對于舞蹈的情感背景與角色生平的體會與感悟。因此，只有充分了解舞蹈作品的情感背景，進一步把握舞蹈作品當(dāng)中的情感基調(diào)，才能夠更加準(zhǔn)確地傳遞做舞蹈作品想要表達的情感內(nèi)涵，不僅能夠給觀眾帶來舞蹈美的感受，還能夠給觀眾帶來更加直觀地情感沖擊。

（二）展現(xiàn)舞蹈情感魅力

舞蹈作品中，情感的傳遞主要通過三種舞蹈：背景音樂、動作與表情。其中，動作與表情是依靠舞蹈演員來完成的，舞蹈演員無法用語言來傳遞情感，需要從動作與表情讓觀眾體會到角色的情感魅力，以舞蹈動作來展現(xiàn)人物形象與情感波動。在表演過程中，情感表達的是否真摯會直接體現(xiàn)在舞蹈演員的肢體動作與表情眼神當(dāng)中，因此，舞蹈演員決不能僅僅依靠肢體地舞動來進行表演，需要對眼神的作用有充分的了解與認(rèn)知，以眼睛作為情感窗口，讓觀眾能夠從眼神中收獲感動，如果舞蹈演員的眼神空洞呆滯、表情僵硬刻板，則舞蹈的情感表現(xiàn)力也無法展現(xiàn)出來。以《秋海棠》舞蹈作品為例，當(dāng)舞蹈演員意識到自己破相，再也不能繼續(xù)藝術(shù)生涯時，臉上的表情癲狂魔怔，眼神悲憤絕望，這種情感的展現(xiàn)有何感染了觀眾的內(nèi)心，帶動了觀眾的情緒，讓人不自覺產(chǎn)生對于角色的悲憫。

除此之外，舞蹈演員在表演過程中也需要用肢體來展現(xiàn)舞蹈情感的魅力，舞蹈動作或者華麗、或者輕靈、或者質(zhì)樸，所傳遞出來的情感魅力也會有所不同。例如，舞蹈藝術(shù)家楊麗萍的舞蹈作品《雀之靈》動作輕盈而靈動，舞蹈演員所展現(xiàn)的不僅是單純地模擬孔雀的形態(tài)，也不是擬人化的孔雀，而是在舞蹈的同時，恰到好處地展現(xiàn)了孔雀的美麗與高傲，整支舞蹈似幻似真，給觀眾以不同的情感體驗。

（三）把握舞蹈情感基調(diào)

舞蹈作品中，通過背景音樂來營造音樂氛圍，給觀眾以聽覺刺激的同時，又以音樂氛圍來營造情感環(huán)境，激發(fā)舞蹈演員的表演情感，更好地完成舞蹈演繹，可見舞蹈表演中音樂的重要性。另外，在舞蹈作品中，舞蹈演員需要對角色的情感矛盾由充分的把握，對其情感內(nèi)涵有整體的感知，才能夠更好地把握情感基調(diào)。例如，在男子獨舞作品《海浪》中，需要塑造海浪與海燕這兩個角色，重點要突出海燕的不畏艱險、奮勇拼搏的精神，因而所塑造的海浪形象是洶涌澎湃的，這也是舞蹈演員所需要把握的第一層角色情感。而在塑造海燕形象時，對于海燕不畏艱險的展示，是舞蹈演員所需要把握的第二層角色情感。這兩層不同的情感表現(xiàn)，從作品角色上來看應(yīng)當(dāng)是相互對立的，因而舞蹈演員就需要對這一情感矛盾加以進行充分把握。

在《秋海棠》舞蹈作品當(dāng)中，主要突出的就是一個“情”字，是通過舞蹈演員的舞蹈表演使觀眾體會到人物的內(nèi)心變化與情感波瀾。在舞蹈最初階段，音樂一出，舞蹈演員身著戲裝踽踽獨行，步履蹣跚，身形微佝，展現(xiàn)了一副風(fēng)燭殘年、老態(tài)龍鐘的老年伶人形象，又向觀眾傳遞出了這位老年藝人對于藝術(shù)的執(zhí)著與熱愛；舞蹈中段，所表現(xiàn)的是角色在事業(yè)巔峰時的風(fēng)光場景，所傳遞出來的情感是欣喜而高漲的；到達舞蹈后段，角色忽然摸到了臉上由于破相造成的傷疤時，角色的心理世界趨于崩潰，他在舞臺上狀若瘋癲地舞動，觀眾能夠從舞蹈演員的表現(xiàn)當(dāng)中體會到悲憤與絕望之情。舞蹈演員在舞臺上所展現(xiàn)出的前后角色情感的巨大變化，正式演員充分把握了作品情感基調(diào)的表現(xiàn)。

舞蹈表演中只有對情感基調(diào)有準(zhǔn)確的把握，才能夠真摯而完整地展現(xiàn)舞蹈作品，才能夠確保舞蹈表演的效果，才能夠稱之為重要的藝術(shù)形式。而在舞蹈表演中，對于情感基調(diào)的把握需要舞蹈演員從作品的情感背景出發(fā)，深切地體會角色的情感體驗，感受角色的情感變化，在舞蹈作品中以肢體動作與表情眼神等進行放大，或展現(xiàn)情感矛盾，或達成情感共鳴。

[1]劉蔓.舞蹈表演中如何準(zhǔn)確把握情感基調(diào)[J].北方音樂,2014(13):55-56.

[2]武巍峰.論舞蹈表演中情感基調(diào)的把握[J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報,2012(3):84-87.

[3]楊松毅.舞蹈表演中情感基調(diào)的把握芻議[J].戲劇之家,2015(11):135-135.