谷子

金秋時節(jié)，桂子飄香，“嘉作流芳——名士居書畫盆景藝術(shù)展”將于11月11日在南翔名士居開幕。

名士居在南翔“我嘉書房”內(nèi)，具有會議、會展、休閑等功能，引渡人們抵達“藝術(shù)生活化，生活藝術(shù)化”的美妙彼岸。而“我家書房”是一個在互聯(lián)網(wǎng)時代精心打造的休閑閱讀綜合空間，亦是嘉定區(qū)政府吸引優(yōu)質(zhì)社會資源提升公共文化服務品位的全新探索。

這次，名士居以一場名為《嘉作流芳》的藝術(shù)展向古鎮(zhèn)的金秋致敬，展品為書畫藝術(shù)和盆景藝術(shù)。參展的書畫家有五人：沈嘉祿、吳正揚、陳秋生、桑家敏、盧??；書法作品規(guī)格有橫披、立軸、書房對等，內(nèi)容方面則為具有經(jīng)典意義的詩詞賦曲或直抒胸臆的自撰佳構(gòu)。繪畫作品的形式有鏡片、斗方、團扇、折扇等，題材上涵括山水、花鳥、蟲草，濃濃的文人氣息當令觀眾感懷。

吳正揚是上海市書法家協(xié)會會員、上海市美術(shù)家協(xié)會會員、上海書畫院特聘畫師，早先隨李其德、陶亞杰先生學習書法繪畫，后師承王宏喜、王偉平先生。作品多次參加國內(nèi)外展覽，還被作為國禮贈與外國政要。陳秋生是上海海上畫院畫師，上海華僑書畫院畫師，2018年度當選為“上海工匠畫家”。陳秋生在上世紀70年代末即隨著名山水畫家朱梅村、黃秋甸學習山水，隨連環(huán)畫大家顧炳鑫學習人物。他的山水畫講究傳承，筆法細膩，注重筆墨，風格秀逸。桑家敏在7歲時即從先外祖父習字，至今近半個世紀，臨池未曾稍歇。少年時已臨寫各種北碑唐楷，精研敦煌寫經(jīng)善本，于小楷用筆章法所得頗豐，儒雅好佛，治學嚴謹，一絲不茍，博采眾長，正草篆隸，漸具風貌。近年來的作品尤為精到，意味醇厚，富有古雅之氣，而無時俗流弊之態(tài)。盧俊在參展藝術(shù)家中最為年輕，但早已是上海市書法家協(xié)會會員，上海書畫院畫師，他早年獲任政、徐伯清諸先生指教，后入韓天衡先生門墻，諸體兼擅，風格獨特，先后在福建泉州、湖北荊門、安徽涇縣、山東曲阜以及上海等地舉辦個人書法展。

與前幾位不同，沈嘉祿是讀者很熟悉的一位作家，以小說、散文立身揚名，近年來又致力于城市歷史與市民生態(tài)方面的研究，還隔三差五地在微公號上撰寫令人口水洶涌的美食評論文章，他涉筆染丹青似乎令人意外。其實他從小就開始學習繪畫，近年來常以文心新作示人，花卉、山水各有妙境。

參展藝術(shù)家希望以小型作品來融入人們視覺經(jīng)驗和日常生活，真實地表達新時代的審美趣味和人文情懷。同時，每位藝術(shù)家還以嘉定南翔為題材交出一份漂亮的“答卷”。

盆景藝術(shù)家趙抱月是旅美視覺藝術(shù)家，自幼研習丹青，后移民美國，以藝術(shù)碩士學位畢業(yè)于美國舊金山藝術(shù)學院。曾在美國好萊塢夢工廠、索尼圖形圖像等公司任職。近十年來以其西方美術(shù)、東方傳統(tǒng)功底逐漸形成結(jié)合傳統(tǒng)與當代的視覺美學觀點，著力于裝置藝術(shù)在盆栽藝術(shù)的融合視覺藝術(shù)創(chuàng)作。他的作品為盆景藝術(shù)重返當代都市人的居家空間、營造具有新古典主義內(nèi)涵的詩意場域提供了廣闊可能。

就這樣，在這個美麗的金秋，在千年古鎮(zhèn)南翔，在互聯(lián)網(wǎng)時代的閱讀新空間，一場書畫藝術(shù)展靜靜地展現(xiàn)在人們面前。當書畫與盆景在特定情景艷遇時，它們是有些驚喜和激動的，因為書、畫與盆景，加上琴藝、棋藝、花藝、茶藝等，本是中國文人必備的藝術(shù)修養(yǎng)，也是中國古典文化的固有氣場。它們的相互呼應與彼此映襯，曾經(jīng)在中國的詩詞與戲曲等場景中頻頻出現(xiàn)，閃爍著人性的清輝，也構(gòu)成了中國人風雅閑適生活的基本要素。如今，在中國傳統(tǒng)文化復興的聲聲呼喚中，它們的重逢是一種必然，值得期待并重新打量！