劉 靜
(蘇州工業(yè)園區(qū)星洲小學 江蘇蘇州 215012)
所謂“跨界思維”,就是大世界大眼光,從多角度、多視野去看待問題和提出解決方案的一種思維方式。它不僅代表著一種時尚的生活態(tài)度,更代表著一種新銳的世界大眼光以及思維特質(zhì)。近年來,我們常常在電視上看到“跨界歌王”、“跨界喜劇王”等等節(jié)目,將音樂與戲劇、舞蹈等等藝術門類跨界融合,其藝術表達形式不再是單一的,而是更偏向于綜合的豐富的形式。在音樂課堂中,學生學習音樂、感受音樂的途徑不應完全依據(jù)教科書,“跨界融合”在小學音樂課堂中的應用,有助于學生更好的學習音樂,讓音樂成為學生的良師益友。為此,教師從“跨界融合”在小學音樂教學中的應用進行分析,以達到提高學生音樂能力的途徑。
眾所周知,音樂具有一定的表現(xiàn)力和感染力,不管何種音樂,一定是“以情感人”,情感的力量直擊我們的靈魂深處,充滿正能量的音樂對學生形成良好的品行有很大的影響,因此音樂課中,培養(yǎng)學生的音樂感受力是必不可少的。
例如,《游子吟》這首歌曲,歌詞是一首唐詩。我用以下幾個步驟激發(fā)學生音樂情感:
1.朗讀歌詞,思考這首詩所表達的思想感情。
2.朗讀時你的腦海中浮現(xiàn)出怎樣的畫面。
3.請根據(jù)你的理解,再次飽含深情地朗讀歌詞。
4.聽歌曲,并且哼唱,找出歌曲旋律與這首詩的關系。
5.思考為什么最后一句“誰言寸草心,報得三春暉”在歌曲中連續(xù)出現(xiàn)了兩遍。
6.你還能用哪些方式將歌曲的情感表達的更到位。
學生經(jīng)過學習以及分組討論,總結(jié)出:
1.這首詩是唐代詩人孟郊創(chuàng)作的一首五言詩,表達了詩人對母愛的感激以及對母親深深地愛與尊敬。
2.朗讀時腦海中浮現(xiàn)出慈母手拿針線,在燈下為即將遠行的兒子趕制衣服的情景,母愛如春天般溫暖,讓人印象深刻。
3.歌曲的旋律走向和朗讀的韻味很是相似,仿佛是把朗讀詩歌做了藝術處理,演變成歌曲。
4.最后一句“誰言寸草心,報得三春暉”這濃濃的母愛僅用一句詩表達不出詩人真摯的情感,因此歌詞出現(xiàn)了兩遍,加強了詩人所表達的情感。
5.可以在演繹歌曲時加入情景表演、朗誦、打擊樂器、二聲部演唱、樂器演奏等方式進一步表達情感。
根據(jù)學生討論得出的結(jié)果,我和同學們合作,將他們能想到的表現(xiàn)形式加入到歌曲表現(xiàn)中:在歌曲開始之前加入碰鈴和三角鐵,營造出寧靜夜晚的場景,兩位同學分別扮演孟郊和她的母親,請一位同學聲情并茂地演唱。歌曲共演唱兩遍,第一遍是有感情的齊唱,第二遍加上二聲部旋律,教師用竹笛吹奏主旋律,最后在朗誦和打擊樂聲中結(jié)束這首歌曲的表演。學生在本節(jié)課中感受到“跨界融合”理念的應用,他們仿佛身臨其境地再現(xiàn)了歌曲所表達的內(nèi)涵,體會到詩人所描繪的情感。
由此可見,音樂課不單單要從音樂本體出發(fā),更要利用“跨界融合”將音樂與其他表現(xiàn)形式相結(jié)合,用“跨界融合”這把“靈魂鑰匙”,拉近學生與音樂的距離,讓音樂課變得更加有有情有義,有血有肉。
在音樂課上,音樂欣賞內(nèi)容由于沒有歌詞,常常成為學生學習的盲點。常見的問題有:對旋律不熟悉、對樂曲段落不明了以及對樂曲所表達的情感不理解等等,因此學習興趣平平,音樂欣賞能力提升較為困難。藝術需要想象!教師可以通過“跨界融合”的思維方式,開發(fā)學生的想象力,從而達到提升學生音樂鑒賞能力的目的。
例如,《打字機之歌》這一課,作品描寫的是19世紀50年代美國寫字大樓里的喧囂的打字機聲和繁忙的辦公場面,但由于音樂總體速度是比較快的,學生很難分清音樂的段落,掌握主旋律。我們嘗試將文字中的標點符號和音樂“跨界融合”開發(fā)學生想象力,從而達到學習音樂的目的。
音樂第一段速度較快,學生能聽到旋律中夾雜了打字機的聲音,分別是一句打完“?!钡囊宦暫偷箼C回車聲,但由于樂曲速度快,我們很難記住每一句旋律的長短,經(jīng)討論,學生決定采用逗號和句號以及豎線來記錄樂譜:
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其中“。”代表打完一行字后打字機發(fā)出“?!钡囊宦暎皘”代表倒機回車聲,不難發(fā)現(xiàn)第四句長了四拍。學生根據(jù)符號記錄,用碰鈴表現(xiàn)“?!钡囊宦?,用刮弧表現(xiàn)倒機聲,形象地再現(xiàn)了寫字樓里打字員在繁忙工作的情景。
上述案例教學,很好地詮釋了跨界融合在小學音樂欣賞課堂上的重要性,教師還可以將戲劇、舞蹈、美術等藝術形式與音樂“跨界融合”,激發(fā)學生音樂想象力,提升學生音樂鑒賞能力。
眾所周知,音樂是一門綜合的藝術,它是人類史上最古老、最具普遍性以及感染力的藝術形式之一。音樂的發(fā)展離不開時代的更替和作曲家的創(chuàng)造,當今時代的音樂課堂中提升學生音樂創(chuàng)造力是重要的教學目標之一,也是學生音樂學習重要的需求。
不同地域的音樂特點體現(xiàn)一個民族乃至一個國家的文化特點。以中國和日本的民族音樂為例,中國和日本的民族調(diào)式都是五聲調(diào)式,中國的五聲音階是:1、2、3、5、6五個音,日本都節(jié)調(diào)式的音階是1、3、4、6、7五個音,然而日本都節(jié)調(diào)式實際上是導源于中國傳統(tǒng)音階的一種變異形式,即“有半音的正聲音階”而非西洋七聲音階的縮略。其成因可歸之于古譜本身所具有的多義性.這種情形在今日西安鼓樂的古譜譯解中亦屢見不鮮,也就是說這種調(diào)式是和中國民族調(diào)式的跨界融合而來,然而雖然相似,這些音符組合出的旋律卻完全不同。
例如,日本民歌《櫻花》,采用的是都節(jié)調(diào)式,表現(xiàn)了日本人民陽春三月悠閑自得的賞櫻花時候的情景。同為五聲調(diào)式,教師可以引導學生把這受充滿日本民族特色的都節(jié)調(diào)式中的4和7變?yōu)橹袊褡逭{(diào)式的2和5,成為一首新的樂曲,類似這樣:
改為
這個譜例通過融合不同的音階改變歌曲旋律,類似的音樂創(chuàng)造還有很多:這里就不一一列舉了,“跨界融合”讓不同的旋律的歌曲在音樂中流淌,賦予音樂新的生命。
由此可見,現(xiàn)在的音樂課堂已進入新時代,“跨界融合”在小學音樂課堂中的應用,能進一步激發(fā)學生情感,提升學生音樂鑒賞能力,開發(fā)學生音樂創(chuàng)造力,讓學生在音樂課堂中有更廣闊的學習空間以及更豐富的審美體驗,通過跨界融合,不斷啟發(fā)、創(chuàng)新,讓音樂課成為符合時代發(fā)展、適合學生學習需求的高效課堂,全面提升學生的音樂綜合素養(yǎng)。