蔡婷婷

摘要：在生活方式全球化的今天，世界的文化正在融合。大眾時代的流行文化與國際化的西方當代藝術(shù)已經(jīng)滲透到了全世界每個角落，在其影響下中國當代雕塑的發(fā)展是充滿矛盾的。社會環(huán)境和生活方式影響著雕塑語言的方式，而大量涌入的國外的思想與理論又左右著中國當代雕塑藝術(shù)的創(chuàng)作。如何把握全球化帶來的正、反兩方面的影響，是中國當代雕塑的一大課題。“全球化”語境下的中國當代雕塑發(fā)展應(yīng)更加強化不同地域、民族文化的價值和魅力。

關(guān)鍵詞：全球化 當代藝術(shù) 中國當代雕塑 民族文化

中圖分類號：J0-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）12-0187-03

世界經(jīng)濟一體化的今天，全球化的大眾文化滲透到了世界的各個角落，在其影響下，中國雕塑家如何找到自己的話語方式是藝術(shù)界的一個重要課題。中國當代雕塑的轉(zhuǎn)型多基于西方后現(xiàn)代理論基礎(chǔ)，藝術(shù)全球化帶領(lǐng)大家不置可否的向西方當代藝術(shù)看齊。如何在“全球化”語境下尋找到屬于自己的雕塑語言是研究的重點。

一、全球化的外衣

全球化是自20世紀80年代以來，在世界各地廣泛傳播的一種現(xiàn)象，是當今社會發(fā)展的時代特征和重要趨勢，它的廣泛傳播不同程度的滲透到了社會的各個領(lǐng)域。文化全球化是當今社會一種必然的發(fā)展趨勢，因為通信技術(shù)的發(fā)達，大大地加快了人們交流的頻率與方式。

在這樣的大時代背景下，中國當代雕塑藝術(shù)也面臨著巨大的挑戰(zhàn)?！叭蚧闭Z境下的中國當代雕塑的發(fā)展是宏觀的充滿矛盾的，它吸收著大量外來的信息，豐滿著自己的羽翼，同時又不能把自己淹沒在這普遍的一致中。如何把握全球化帶來的正、反兩方面的影響，是當代雕塑的一大課題。

全球化就像一件外衣，它的尺寸、樣式、顏色統(tǒng)一，有些人為了穿上它，不惜改變自己，減肥、增高，有些人則不屑一顧，寧可赤身裸體。但真正的聰明人，是會通過自己的智慧，把它改成一件適合自己的外衣，能充分體現(xiàn)自我特征和價值的，把原有的材料加以利用，把自我經(jīng)驗和個人語言融入其中，能夠淋漓盡致地展現(xiàn)自我魅力才是根本。

二、“全球化”語境下的中國當代雕塑發(fā)展

（一）“全球化”語境下中國當代雕塑發(fā)展進程

20世紀90年代初，以市場經(jīng)濟為主導(dǎo)的社會轉(zhuǎn)型給人們的生活帶來了巨大的變化。時間以飛快的速度把人們帶進了一個嶄新的時代，并且很快的融入到世界這個大舞臺中。商業(yè)社會、流行文化等一擁而入，藝術(shù)語境隨著生活翻天覆地改變也發(fā)生著巨變。改革開放使得外國的各種藝術(shù)形式紛至沓來，藝術(shù)家開始按捺不住內(nèi)心的創(chuàng)作熱情。1989年的“現(xiàn)代藝術(shù)展”標志著“新潮美術(shù)”的興起，它借助西方當代藝術(shù)推動了中國藝術(shù)的當代轉(zhuǎn)型，思想的啟蒙尤為重要。對于當時的中國藝術(shù)現(xiàn)狀來說，迫切需要借助西方的當代藝術(shù)語言來批判和打倒傳統(tǒng)藝術(shù)的模式，從而使藝術(shù)適應(yīng)時代的要求。中國當代雕塑在接受了大量關(guān)于當代藝術(shù)的理論后，同樣有著質(zhì)的變化，不僅有效的學(xué)習(xí)和吸取當代藝術(shù)理論的進化，而且在短短的改革開放三十年里，大踏步的追趕著，以驚人的產(chǎn)量和質(zhì)量證明著中國藝術(shù)家的成就。通過和個人的經(jīng)驗、背景、意愿和喜好的結(jié)合，把外來的文化和理論加以創(chuàng)新，產(chǎn)生了很多有“中國特色”的“進化”作品，但也不乏由于認知的不完整和片面而導(dǎo)致一些雕塑家作品的集體“死亡”。

（二）“全球化”語境下中國當代雕塑的斷層

由于中國的當代雕塑是沒有傳承的，它是一種外來思想的通過藝術(shù)家的學(xué)習(xí)和解讀而逐漸從傳統(tǒng)語言中走出來的，而這種所謂的“傳統(tǒng)”也是以往從西方傳入的古典雕塑模式，現(xiàn)在又傳入了當代雕塑的模式，我們真正應(yīng)該傳承的中國雕塑傳統(tǒng)應(yīng)該是中國的石窟雕塑、墓葬雕塑等。而近代，我們只是脫去了西方不再流行的雕塑樣式，又穿上了一件風(fēng)靡一時的漂亮外衣，所以從認知上我們是直接從西方當代藝術(shù)這個母體身上繼承了所有的遺傳基因。

然而沒有現(xiàn)代主義文化背景的結(jié)合，注定是有斷裂的。在對西方當代藝術(shù)的整個發(fā)展不夠明晰的前提下，很容易誤讀后現(xiàn)代的很多理論，對一些西方當代藝術(shù)作品的分析也會有偏頗，很容易誤導(dǎo)雕塑家簡單的通過形式上的復(fù)制、照搬等進行創(chuàng)作。而且一味地追求西方的當代藝術(shù)而丟失了自己的話語權(quán)，藝術(shù)生命就此終結(jié)。

三、“全球化”語境下中國當代雕塑的發(fā)展方向

（一）“去全球化”的藝術(shù)本體

在全球化的大背景下，藝術(shù)發(fā)生著巨大的變化，藝術(shù)家在不斷地探索中尋求新的突破。什么樣的藝術(shù)才是當下的藝術(shù)，“全球化”的大背景下是不是所有的藝術(shù)就應(yīng)該像商品一樣流通，適應(yīng)不同的環(huán)境，又或者趨于一致的向強國靠攏。藝術(shù)不是經(jīng)濟貿(mào)易，蘇珊？朗格曾在《藝術(shù)問題》中這樣講到：“要確定一個作品是不是藝術(shù)，他要看這件作品的創(chuàng)造者是不是意在把它構(gòu)成一種表現(xiàn)他認識到的情感概念或整套情感關(guān)系的形式?！彼詫τ谒囆g(shù)本身來說，如何將藝術(shù)家的個人體驗通過“全球化”推向世界才是當代藝術(shù)的硬道理。

“全球化”語境下的當代藝術(shù)其實就是在普遍性中尋求差異性。當代藝術(shù)家是在尋求一種“全球化”下的“去全球化”的藝術(shù)體系，多元化才是當今藝術(shù)的硬道理?！叭ト蚧鳖櫭剂x是與全球化相反的一個發(fā)展過程。在藝術(shù)方面的“去全球化”是為了尋求一種多元化的文化訴求，在全球一體化的今天，如何體現(xiàn)藝術(shù)家的個人經(jīng)驗、背景、思想、意愿等，還是要靠藝術(shù)家的自我解讀。

正是如此，中國的雕塑家在學(xué)習(xí)西方藝術(shù)家的當代雕塑時，忽略了其本身接受的文化熏陶。藝術(shù)的“移民”不能忘本，不能僅僅是為了融入先進的文化中而丟棄了自我的存在，尋求當代中國雕塑語言和符號的創(chuàng)新，不是模仿或抄襲西方的成就，而是應(yīng)該將本土文化的傳統(tǒng)帶到發(fā)達國家去，以自身的藝術(shù)體驗探求創(chuàng)作之路。在充分學(xué)習(xí)和掌握外來先進的文明的同時，扎實的鞏固本名族的藝術(shù)素養(yǎng)，通過藝術(shù)家自己的話語方式來展現(xiàn)多元化的文明，藝術(shù)家的尋根之旅。

（二）民族文化圖式的提煉和轉(zhuǎn)化

對民族文化圖式的提煉和轉(zhuǎn)化是當代藝術(shù)家的取向之一，這是對于處在西方當代藝術(shù)籠罩下的中國藝術(shù)家，對自我身份的認同。在一個大的藝術(shù)環(huán)境中通過在語言層面上強調(diào)母體文化的重要性，才更能醞釀出藝術(shù)家的自我獨特性的語言。傳統(tǒng)成為當下的一種資源，但傳統(tǒng)不等于過去，而是一種過去的積淀。

徐冰的《天書》是對中國傳統(tǒng)文化解讀和轉(zhuǎn)化的最好例子。在人們的口語中“天書”是一種很深奧難懂，無法閱讀的文獻。這部作品的真正名字是《析世鑒》即分辨世界的一面鏡子，它是對可識別的現(xiàn)實進行了解構(gòu)和重構(gòu)，無意義的字代表的并不是無意義?！短鞎方鈽?gòu)的是中國的傳統(tǒng)，解構(gòu)的是文化。徐冰通過東方式的認知方式，修煉出了一種對本我的頓悟，他通過書法、篆刻、印刷等中國傳統(tǒng)的方式描繪了中國文化的形成過程?！短鞎返奈谋具_到了對傳統(tǒng)中國文化的提取和借用。在這無數(shù)的《天書》中的書寫過程中，是一種中國傳統(tǒng)文化的修行，是一種文化的革命。《天書》并不僅僅是無法識別的文字，只有對于不能讀懂其意義的人，它才真正是天書。

蔡國強的一系列火藥作品，意在將古老的東方發(fā)明，擴展到其他類型的文化中來。他追求的是火藥這種“中國制造”的文化和這種文化的“中國性”，讓人感受到的是中國文明的震撼，他結(jié)合個人體驗，傳統(tǒng)文明和當代性的語境，使其更為多樣化，跨時空的觀念更跨越了文化。

保留原本的文化、傳統(tǒng)和語言，利用民間的典故、成語、生活軼事、新聞，通過語言學(xué)的轉(zhuǎn)換，使其擁有新的生命。中國藝術(shù)家在不斷的探尋中華五千年的文明，探究文化發(fā)展歷程，尋找多元化語境下的自我特征。

（三）通過多種語言的形式發(fā)展

現(xiàn)在很多藝術(shù)家通過對個人體驗的再現(xiàn)，把自己的成長經(jīng)驗的碎片化表現(xiàn)在創(chuàng)作中，關(guān)注社會問題、文化精神來挖掘自我的獨特性。從傳統(tǒng)雕塑到裝置藝術(shù)，中國當代雕塑的發(fā)展需要不斷的摸索，從雕塑化到“去”雕塑化，發(fā)展態(tài)勢加快了傳統(tǒng)雕塑的消解。真正的當代雕塑應(yīng)該是在社會環(huán)境開放，在思想不受局限的情況下，宣揚自我體驗的創(chuàng)作。作品要有明確的文化社會意識和針對性，另一方面要有獨特的視角經(jīng)驗和個人風(fēng)格。

就文化而言，全球化時代呈現(xiàn)出兩種相反的結(jié)果：其一，全球化的力量讓文化部分趨同，這在文化的流行和時尚層面可以清晰地看到，占據(jù)強勢地位的文化，具有何等的輻射和同化的力量；其二，全球化的過程反過來愈加強化了不同地域、民族的文化價值和魅力。

具象雕塑在當代一步步的走向抽象，走向觀念，走向媒介。雕塑的基座被去掉了，取而代之的是與空間的直接聯(lián)系，去掉了那種儀式感。裝置的展示方式更動態(tài)，人們可以以一種立體的、運動的方式欣賞作品，互動性更強。中國的雕塑家應(yīng)該把民族文化的傳統(tǒng)資源轉(zhuǎn)換成當代藝術(shù)的形式，用這種中國當代藝術(shù)的話語方式參與到世界文化當中，走出國門，將有個人體驗的中國當代雕塑文化推向世界。

參考文獻：

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