宗雪梅

摘要：近年來(lái)，怪誕藝術(shù)常作為一種風(fēng)格化的視覺(jué)語(yǔ)言符號(hào)出現(xiàn)在插畫(huà)作品中，甚至形成一股視覺(jué)亞文化潮流，這不僅反映了當(dāng)下藝術(shù)思潮更迭和價(jià)值觀產(chǎn)生裂變的現(xiàn)象，也從側(cè)面顯示了社會(huì)文化斷層等問(wèn)題。這些怪誕插畫(huà)作品反映了當(dāng)代藝術(shù)在審美范式上多樣性，滿足了特定文化群體的審美需求，而其潛在的商業(yè)價(jià)值也讓這些作品逐漸被消費(fèi)主義收編。

關(guān)鍵詞：怪誕 插畫(huà) 消費(fèi)主義

中圖分類號(hào)：J0-05 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2018）12-0172-03

怪誕藝術(shù)的起源很早，并且廣泛存在于繪畫(huà)、戲劇、小說(shuō)中。怪誕藝術(shù)形象在造型語(yǔ)言中有明顯的將現(xiàn)實(shí)事物進(jìn)行雜糅、移植的現(xiàn)象，在其創(chuàng)作過(guò)程中，將有生命物質(zhì)與無(wú)生命物質(zhì)雜糅、將不同的生命符號(hào)并置，或?qū)⒆匀坏纳Y(jié)構(gòu)錯(cuò)位、異化，創(chuàng)造出一些反自然的、脫離現(xiàn)實(shí)的、荒誕而離經(jīng)叛道的藝術(shù)形象。在怪誕藝術(shù)發(fā)展的早期歷程中，由于其理念及造型與西方主流文化和審美有著較大的距離和沖突，從而遭到美學(xué)家、批評(píng)家的普遍排斥。直到19世紀(jì)后半葉，西方現(xiàn)代藝術(shù)和后現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)開(kāi)始，藝術(shù)創(chuàng)作開(kāi)始由對(duì)人與外界的研究向?qū)θ吮旧砑皟?nèi)在的研究逐漸傾斜，到了20世紀(jì)初，帶有極強(qiáng)反叛精神的野獸派出現(xiàn)以及表現(xiàn)主義的誕生，繪畫(huà)創(chuàng)作越來(lái)越注重人內(nèi)心的表達(dá)，而不是對(duì)現(xiàn)實(shí)的摹寫，手段也往往是通過(guò)對(duì)現(xiàn)實(shí)扭曲和抽象化來(lái)表達(dá)憤懣、恐懼等極端情緒?？梢哉f(shuō)在整個(gè)20世紀(jì)，以表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實(shí)主義和后現(xiàn)代主義為代表的這些非理性主義文化思潮是這一百年來(lái)對(duì)繪畫(huà)影響最為關(guān)鍵的文化思潮傾向，也誕生了很多以創(chuàng)作怪誕作品而聞名于世的藝術(shù)家，如薩爾瓦多·達(dá)利和雷內(nèi)·瑪格利特。除此之外，怪誕藝術(shù)也深刻的影響了其他藝術(shù)門類的創(chuàng)作，尤其以電影最為突出。

在“前插畫(huà)時(shí)代”，插畫(huà)是為了讓閱讀變得簡(jiǎn)單易懂，增加生動(dòng)性和趣味性。20世紀(jì)以來(lái)，插畫(huà)早已不再單純的作為為文字的釋義，插畫(huà)的概念也隨之發(fā)生了變化，除了傳統(tǒng)紙質(zhì)媒體外，插畫(huà)被廣泛的應(yīng)用于其他領(lǐng)域，如服裝設(shè)計(jì)、視覺(jué)傳達(dá)設(shè)計(jì)、工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計(jì)等，插畫(huà)的重要性甚至要凌駕于文案之上，可以說(shuō)現(xiàn)代插畫(huà)已經(jīng)擁有了獨(dú)立的審美功能和實(shí)用性。而在林林總總的設(shè)計(jì)風(fēng)格中，怪誕風(fēng)格的插畫(huà)在近些年涌現(xiàn)的越來(lái)越多，應(yīng)用的范疇也越來(lái)越廣泛，如美國(guó)搖滾歌手David Bowie的專輯Diamond Dogs，封面上就是畫(huà)家Guy Peellaert創(chuàng)作的一幅插畫(huà)作品，而畫(huà)面主體就是一只上半身是Bowie而下半身是狗的怪物。

“作為一種復(fù)雜而帶綜合性質(zhì)的藝術(shù)手法和審美途徑，怪誕可以說(shuō)是連接諸種感性學(xué)范疇——悲劇、喜劇、滑稽、丑與荒誕等多元范疇”。在對(duì)于怪誕藝術(shù)審美過(guò)程中有一個(gè)最重要的特點(diǎn)就是審美對(duì)象并不一定是美的、和諧的，也可以是丑的、混亂的甚至是可以是恐怖血腥的。正如美學(xué)家羅申克蘭茲指出：20世紀(jì)中晚期一百多年間，是丑上升為審美形態(tài)的主要時(shí)期。因?yàn)榕c優(yōu)美、崇高等審美形態(tài)相比，怪誕藝術(shù)的震撼力度最大，人對(duì)真、善、美的體驗(yàn)是幸福愉快的，對(duì)假、惡、丑的感受是鄙夷、恐懼、甚至痛苦的，出于趨利避害的本能，人對(duì)惡和丑的感受要比善和美強(qiáng)烈的多。無(wú)論是在現(xiàn)實(shí)生活中還是藝術(shù)世界里，“丑惡對(duì)象”所帶來(lái)的震撼和沖擊都要比那些善與美的對(duì)象更深刻。例如插畫(huà)家Esao Andrews的作品，表現(xiàn)的對(duì)象常常是異化的人體和動(dòng)物。

除了“審丑”，怪誕藝術(shù)作品為了達(dá)到震撼、奇幻和幽默的效果，常常將日常生活中沒(méi)有任何關(guān)聯(lián)的元素進(jìn)行拼接，或者應(yīng)用跳躍性思維讓造型呈現(xiàn)出與現(xiàn)實(shí)生活巨大的反差和極端反常的狀態(tài)，強(qiáng)迫觀者注目，讓觀者覺(jué)得既可怕又滑稽，給心靈造成極大的震撼，從而達(dá)到銘刻記憶的目的。如奧地利藝術(shù)家Stefan Zsaitsits的作品通常以孩童作為一個(gè)標(biāo)志性的符號(hào)載體，再與多種元素進(jìn)行拼貼混搭，畫(huà)面形成的沖突和對(duì)撞是非常突兀和詭異的，其中看似無(wú)意義的疏離感和冰冷除了讓人驚心動(dòng)魄外更營(yíng)造出一種怪誕的夢(mèng)魘之境。而加拿大藝術(shù)家Ray Caesar的作品則多表現(xiàn)精致的女性形象，這些女性長(zhǎng)著孩童一樣的面孔并身著華服，但神情和姿態(tài)卻是非常成人化的，甚至帶有一些色情的意味，同時(shí)這些女性大多長(zhǎng)著動(dòng)物的觸手或者爪子。

去意義化也是近幾年怪誕插畫(huà)創(chuàng)作的一個(gè)思路和嘗試方向。在創(chuàng)作形式和交流媒介多樣化融合的社會(huì)環(huán)境中，美學(xué)欣賞的主體由精英人群逐漸轉(zhuǎn)為平民階層，文本意義也由巨大厚重變得細(xì)碎輕薄，情緒則由平和嚴(yán)肅趨向刺激、消除其深層的文化含義，進(jìn)行顛覆性的再創(chuàng)造，在欣賞這類作品時(shí)體會(huì)到的幽默、震撼、甚至恐怖以及被滿足的獵奇心理是讓這類作品受到追捧的重要原因。臺(tái)灣插畫(huà)家保羅先生的作品就是文字將固有的指向意義重新解構(gòu)，而解構(gòu)的角度卻是從文字本身，詞句意義轉(zhuǎn)換在看似合理實(shí)則不合理過(guò)程中顯得如此的巧妙，而打破既定認(rèn)知習(xí)慣的造型又非常具有視覺(jué)沖擊力，給觀者帶來(lái)某種既荒唐可笑又恐怖駭人的多重感受，讓人不舒服的同時(shí)卻又被其強(qiáng)烈吸引。

正如馬里內(nèi)蒂說(shuō)的“藝術(shù)說(shuō)到底不能不是暴力，殘酷和邪惡”。我們無(wú)法將所有的令人震驚、錯(cuò)愕、困頓的情感都通過(guò)優(yōu)美壯麗的藝術(shù)形式傳達(dá)出來(lái)，而相比其他藝術(shù)風(fēng)格，怪誕藝術(shù)多重表意的神秘感充滿了誘惑力，誘使觀者想走到近處去一探究竟，而且怪誕藝術(shù)形式所呈現(xiàn)出來(lái)的與現(xiàn)實(shí)生活的巨大反差也的確能給觀者造成從生理層面到心理層面極大的沖擊力。

與主流插畫(huà)相比，怪誕插畫(huà)的怪異、另類、極端使得這種類型的插畫(huà)和其參與完成的設(shè)計(jì)和產(chǎn)品也越來(lái)越多的受到人們的歡迎，因?yàn)檫@些作品本身所具有的奇思妙想的設(shè)計(jì)和視覺(jué)沖擊力能夠率先吸引消費(fèi)者的注意力，同時(shí)這些非常規(guī)的形象引起的多重審美情趣和心理體驗(yàn)也增加產(chǎn)品的趣味性與娛樂(lè)性。例如美國(guó)的Mondo公司，這是一家專門為經(jīng)典或當(dāng)代電影設(shè)計(jì)并銷售限量版藝術(shù)海報(bào)及相關(guān)產(chǎn)品的公司，Mondo的作品大多數(shù)都是手繪插畫(huà)類型的作品，并且大量的作品選題都是恐怖驚悚的邪典電影，藝術(shù)家將電影中怪誕形象和恐怖元素進(jìn)行二次設(shè)計(jì)。這些作品讓Mondo公司本身不僅成為了藝術(shù)海報(bào)的代名詞，也讓本已凋零的海報(bào)收藏文化重新繁榮昌盛起來(lái)。怪誕美學(xué)能被消費(fèi)主義收編，其所具有的亞文化屬性是非常重要的一個(gè)原因，亞文化在文化特征上的反傳統(tǒng)、反文化，以及“急功近利”的“標(biāo)新立異”，以一種非理性的狂歡式文化消費(fèi)來(lái)拒絕和主流世界妥協(xié)。

應(yīng)該能預(yù)見(jiàn)的是，即使在未來(lái)怪誕藝術(shù)是很難成為審美的主流，這是建立在它本身藝術(shù)特質(zhì)上的：永遠(yuǎn)刻意尋求恐怖、滑稽、震撼等視覺(jué)和情緒的復(fù)合感受，決定了怪誕藝術(shù)只能為小眾群體所追崇。插畫(huà)藝術(shù)作為一種實(shí)用藝術(shù)門類，這一點(diǎn)就為此類插畫(huà)尤其是作為商業(yè)應(yīng)用的怪誕風(fēng)格插畫(huà)設(shè)置了標(biāo)準(zhǔn)：既保留怪誕藝術(shù)的基本屬性又不能無(wú)節(jié)制的運(yùn)用那些過(guò)于激烈的風(fēng)格化語(yǔ)言，比如血腥、暴力、色情、骯臟、反倫理、反社會(huì)等元素。

后工業(yè)化時(shí)代的商品經(jīng)濟(jì)浪潮中，當(dāng)一種新的審美范式能帶來(lái)經(jīng)濟(jì)價(jià)值，其產(chǎn)生的新風(fēng)格新語(yǔ)言就會(huì)很快被流行文化拉攏，被商業(yè)市場(chǎng)整合利用，使其脫離其原生環(huán)境，成為商業(yè)盈利的砝碼，不管它曾經(jīng)是被主流文化所遺棄的甚至是打壓的。所以當(dāng)這些怪誕藝術(shù)被越來(lái)越多的人所認(rèn)可，并勢(shì)不可擋地蔓延開(kāi)來(lái)趨于流行時(shí)，怪誕藝術(shù)也開(kāi)始在這個(gè)過(guò)程中逐漸喪失其亞文化的屬性，丟棄那些內(nèi)在的震撼人心的意識(shí)形態(tài)意義。

怪誕藝術(shù)的蓬勃發(fā)展是當(dāng)下時(shí)代文化多元化的重要標(biāo)志，能夠得到大眾的認(rèn)可和接受一方面源于寬容的、鼓勵(lì)多樣性藝術(shù)創(chuàng)作表達(dá)的時(shí)代環(huán)境；另一方面是以怪誕藝術(shù)為代表的亞文化形式多半成了資本市場(chǎng)豢養(yǎng)的“無(wú)階級(jí)文化”，其原本的意識(shí)形態(tài)都變成了附著在物質(zhì)消費(fèi)品上的符號(hào)和標(biāo)簽，原本的意義早已在娛樂(lè)至死的氛圍中消失殆盡。

怪誕插畫(huà)是所有怪誕藝術(shù)形式中與商業(yè)結(jié)合最為緊密的一種藝術(shù)形式，而大眾也給予其前所未有的寬容和優(yōu)待，我們要發(fā)揮它富有創(chuàng)意的表達(dá)方式、復(fù)合多元的審美特征以及驚顫的審美效果，同時(shí)也要避免怪誕審美的低俗化傾向，把怪誕藝術(shù)正確的運(yùn)用到視覺(jué)傳播和商業(yè)運(yùn)營(yíng)中去，并且小心把控與商業(yè)結(jié)合的尺度，不過(guò)分迎合消費(fèi)主義和主流的審美趣味而遺忘了自己其特立獨(dú)行的小眾屬性，在前人的基礎(chǔ)上不斷探索新的表現(xiàn)方式和風(fēng)格語(yǔ)言。

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