李唯一

摘要：在今天我們所談到的美聲唱法，其也就是意大利文中的——Bel canto，我們可以用一句話來(lái)概括，那就是美聲唱法就是混合聲區(qū)唱法。這樣的唱法不僅僅是影響著我們中國(guó)的聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展，同樣它也對(duì)世界上其他國(guó)家的聲樂(lè)藝術(shù)起著不可忽視的重要影響。

關(guān)鍵詞：美聲唱法 混合聲區(qū) 聲樂(lè)藝術(shù)

中圖分類號(hào)：J616 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2018）12-0028-03

一、歌唱中的唱法

世界上存在多種唱法嗎？西方歌劇是有多種唱法嗎？答案是肯定的。從極端的角度講，可以說(shuō)一個(gè)人就代表了一個(gè)唱法。西方的歌劇迄今為止已經(jīng)產(chǎn)生了400多年了，藝術(shù)家們對(duì)唱法研究也已經(jīng)有100多年了。

那么純正的意大利唱法是什么呢？眾所周知，意大利是一個(gè)盛產(chǎn)歌唱家的國(guó)度，特別是盛產(chǎn)男高音。現(xiàn)在被世界公認(rèn)的擁有最純意大利唱法的人是1890年出生的意大利男高音歌唱家——吉利。純正的意大利唱法十分追求聲音自然，不做作。吉利的聲音就非常的自然，用一句耳熟能詳?shù)脑拋?lái)講即“像講話一樣歌唱”。這里要強(qiáng)調(diào)一點(diǎn)是，自然的狀態(tài)像講話，不是共鳴像講話一樣，如果共鳴像講話那就是口腔音了。我們所說(shuō)的頭聲多一點(diǎn)和胸聲多一點(diǎn)是相對(duì)的，要因人而異。

在意大利的教科書(shū)中，把男高音的聲區(qū)分得很細(xì)，其可以分為低聲區(qū)、中聲區(qū)、混聲區(qū)、頭聲區(qū)這四種。那么這么多種聲區(qū)如何做到相對(duì)統(tǒng)一呢？第一，就是要保持好足夠的氣息；第二，面罩，意大利人希望把聲音統(tǒng)一在面罩上，并且通過(guò)面罩來(lái)統(tǒng)一聲區(qū)；第三，唱歌的聲音要做到松、通、動(dòng)——即聲音松弛，通暢和流動(dòng)，這些說(shuō)起來(lái)容易做起來(lái)卻很難，如果做到了那么聲音就可以傳得很遠(yuǎn)，有穿透力；第四，把握好元音。其實(shí)每一個(gè)元音都不在一個(gè)位置上面，如果我們想將其唱得相對(duì)統(tǒng)一，那么就要把他們都唱到面罩附近，如果元音不統(tǒng)一，就很有可能聲音就不會(huì)傳得遠(yuǎn)，沒(méi)有穿透力。

那么意大利的歌唱方法要求怎么樣的聲音效果呢？第一，亮暗結(jié)合的聲音，這句話的意思是亮代表面罩，暗代表混聲，要把這兩者有機(jī)的結(jié)合起來(lái)，就像我們中國(guó)的民歌追求亮音一樣，各種唱法都是有其自己的要求的。第二，高位置自然的顫音。因?yàn)楦呶恢妙澮粲泻芨咭纛l，為什么要顫音呢？其效果是為了讓聲音傳得更遠(yuǎn)，很多時(shí)候演歌劇的歌唱家是不用話筒的，樂(lè)隊(duì)就像一堵音墻一樣，高位子的自然顫音能夠穿過(guò)樂(lè)隊(duì)將聲音傳出去。

第三，相對(duì)統(tǒng)一的聲音。這里就要做到統(tǒng)一元音即——統(tǒng)一a、e、i、o、u，歌唱時(shí)要打開(kāi)喉嚨，并且我們要理解打開(kāi)喉嚨不僅僅只是打開(kāi)嘴巴。作為一個(gè)歌唱者，我們要善于根據(jù)自身的嗓音條件選擇適合自己的歌唱方法。歌唱方法不止意大利唱法這一種，還有德奧唱法、東歐唱法、西班牙唱法等。例如，以多明戈為代表西班牙唱法，其歌唱時(shí)咽壁的力量用得就很多。如在歌曲《負(fù)心人》中，聽(tīng)帕瓦羅蒂和多明戈歌唱的對(duì)比時(shí)，就有很明顯的感覺(jué)其唱法的區(qū)別，多明戈的聲音到了高音時(shí)，聲音的走向是往前壓的，這是咽音唱法。純粹的咽音唱法是進(jìn)不了頭腔的，這是咽音唱法的弊端，但是如果歌唱時(shí)又有咽音又有頭聲，這樣的聲音穿透力就很強(qiáng)。德國(guó)唱法對(duì)聲音的要求是音量要大，但這種音量大很多是口腔音，這跟語(yǔ)言有關(guān)，因?yàn)榈抡Z(yǔ)就在喉嚨里說(shuō)得多。德語(yǔ)里面輔音也很多，因?yàn)檩o音一旦多，聲音就很難進(jìn)入頭腔擁有頭聲，要元音多，才容易進(jìn)入頭聲。德國(guó)人對(duì)于面罩聲的要求就沒(méi)有意大利人對(duì)面罩聲的要求這樣強(qiáng)調(diào)。德國(guó)人注重口腔共鳴，其不像意大利這樣注重面罩頭腔。特別是在低聲區(qū)，如果沒(méi)有面罩音，聲音就不統(tǒng)一，聲音就會(huì)傳得不遠(yuǎn)，沒(méi)有穿透力。

唱歌時(shí)的最高境界就是自己唱和觀眾聽(tīng)都不感覺(jué)累，其次是自己雖然唱得累但是觀眾聽(tīng)著舒服不累，再次就是不但自己唱得很辛苦而且觀眾也聽(tīng)得十分累。所以歌唱的正確方法是很重要的。歌唱時(shí)聲音要有高位置，這樣歌唱的聲音才能長(zhǎng)壽才能唱得更久，我們歌唱者，特別是學(xué)生們，一定不要滿足于在教室里的聲音，因?yàn)榻淌依锏目臻g是有限的，這樣不能判斷聲音到底傳不傳得遠(yuǎn)，唱歌時(shí)一定要想象自己是在舞臺(tái)上，要做到將聲音要唱遠(yuǎn)，要傳得出去。當(dāng)我們?cè)诰毩?xí)元音演唱的時(shí)候，要學(xué)會(huì)感受，體會(huì)哪個(gè)元音唱著最舒服，再在這個(gè)基礎(chǔ)之上練習(xí)。歌唱時(shí)口腔一定要松，不能緊，上下開(kāi)的多大是根據(jù)音區(qū)來(lái)的，不能開(kāi)得一直一樣大。

什么是歌唱的自然？這是指通過(guò)學(xué)習(xí)過(guò)后的自然聲音，即第二自然的聲音，第一自然的聲音是沒(méi)有訓(xùn)練過(guò)的聲音，第二自然的聲音就是通過(guò)學(xué)習(xí)訓(xùn)練過(guò)后由原始自然達(dá)到不自然又到帶著狀態(tài)的自然的聲音。

二、歌唱的風(fēng)格

什么是歌唱的風(fēng)格呢？一般來(lái)講，時(shí)期就決定著歌唱的風(fēng)格。世界上從第一部歌劇的誕生，同第一部歌劇首演的開(kāi)始，一共有經(jīng)歷了四個(gè)時(shí)期，這四個(gè)時(shí)期分別為：1.巴洛克時(shí)期；2.古典主義時(shí)期；3.浪漫主義時(shí)期；4.現(xiàn)代主義時(shí)期。

（一）巴洛克主義時(shí)期

巴洛克主義時(shí)期的聲樂(lè)風(fēng)格要求是不追求音量，但是花腔炫技是第一要求，那一時(shí)期的歌曲可以不完全按照樂(lè)譜唱，隨著個(gè)人技術(shù)提高，花腔可以根據(jù)自己的想法來(lái)改變，十分注重使用技巧，判斷歌者的演唱水平往往是側(cè)重在歌唱家的技巧方面。如歌曲《讓我痛哭吧！》——巴洛克時(shí)期的音樂(lè)，就十分注意華彩樂(lè)句的處理。最早女人不能唱歌，所以就有了閹人歌手，到了18世紀(jì)末都還有，他們有的根據(jù)自己的能力改變了很多華彩，華彩是其第一要素。電影《絕代妖姬》就描述了那個(gè)時(shí)代的歌唱，當(dāng)時(shí)的花腔是很自由的，其只要是在和弦里面歌唱者可以根據(jù)自身能力自由增加。

（二）古典主義時(shí)期

古典主義時(shí)期就十分注重音樂(lè)形式和故事內(nèi)容的結(jié)合。在歌唱中華彩不允許隨意發(fā)揮，其華彩都是作曲家寫好的。相對(duì)來(lái)說(shuō)其要求的是很嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，比如作曲家莫扎特?chuàng)作的歌劇就要求嚴(yán)格按照譜面上的內(nèi)容唱，但是在宣敘調(diào)方面，莫扎特的語(yǔ)言節(jié)奏考慮得相對(duì)欠缺一些，所以，我們唱他的宣敘調(diào)是要進(jìn)行適當(dāng)?shù)亩葎?chuàng)作的，因?yàn)槟氐母鑴∮泻芏嘁舴堑戎档?。如《美妙時(shí)光即將來(lái)臨》的宣敘調(diào)部分，要按意大利語(yǔ)的語(yǔ)感來(lái)唱，意大利語(yǔ)的倒數(shù)第二個(gè)音節(jié)是重音所以要把重音唱出，不能絕對(duì)按譜面上唱成等值音符。要把莫扎特的歌劇唱好，就要注重連貫，即連線感要好，怎樣能唱得連貫?zāi)?？重要的要素就是歌唱的位置和歌唱音量都不要變化，只要歌唱里出現(xiàn)聲樂(lè)一大一小，共鳴位置一會(huì)前一會(huì)后，那么聲樂(lè)就不連貫了。莫扎特的歌劇中，很多都描寫的貴族，不管角色是誰(shuí)，哪怕是仆人這個(gè)角色也是上層社會(huì)人，所以演唱時(shí)要盡量做到優(yōu)雅一些，聲音要連貫，聲音大小盡量保持一致，譜面上有時(shí)高音的字不是重音，不要習(xí)慣性把高音唱得很重，這些都要注意。

如作曲家威爾第的作品中其重音感就都會(huì)出現(xiàn)，這種作曲和語(yǔ)言一致的感覺(jué)歌唱時(shí)就相對(duì)容易唱出來(lái)一些，但是作曲家譜曲時(shí)音樂(lè)也做不到和重音都完全能對(duì)得上，所以自己要懂語(yǔ)言，自己適合唱某種類型的歌要定向。

（三）浪漫主義時(shí)期

美聲歌劇時(shí)期即浪漫主義時(shí)期，其演唱風(fēng)格有三個(gè)最主要的特點(diǎn)，即要做到聲樂(lè)連貫、靈巧，并且要把漸強(qiáng)漸弱做出來(lái)。

美聲歌劇時(shí)期，也有很多花腔段落，這形式和內(nèi)容上是結(jié)合的，美聲歌劇時(shí)期要按照譜子上面的內(nèi)容唱，這是風(fēng)格上的要求。

如果沒(méi)有能力變化聲音，在這個(gè)階段要回避方言性的歌曲，因?yàn)榉窖詭缀醵荚诳谇?，不利于進(jìn)頭聲。風(fēng)格上要考慮你適合唱什么歌。男高音分為小號(hào)男高音、抒情男高音、戲劇男高音、假聲男高音四種。女高音分為花腔女高音、抒情女高音、戲劇女高音三種。在選擇歌唱作品時(shí)要在自己的類型范圍內(nèi)選擇，比如有些歌劇如《蝴蝶夫人》，女主人公剛剛出場(chǎng)是一個(gè)才十五歲左右的小姑娘，其音色是單純靈巧活潑的花腔女高音音色，但是隨著劇情發(fā)展，女主人公經(jīng)過(guò)成長(zhǎng)后，她的音色就成了抒情戲劇女高音的音色。所以這就要求歌唱演員有駕馭花腔抒情戲劇這三種音色的能力，沒(méi)有這種能力就演不好類似這樣的角色。比較起來(lái)莫扎特的歌劇中的角色對(duì)其音色的要求就相對(duì)單純一些。

（四）現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期

到現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期，比如普契尼的《冰涼的小手》《人們叫我咪咪》里面，其詠嘆調(diào)里也很多喧敘調(diào)，所以不該連的地方就不能連。

三、結(jié)語(yǔ)

歌唱中我們所談到的聲音，這只是美聲唱法歌唱的一個(gè)重要組成部分。除此之外，歌唱中的語(yǔ)言規(guī)范、旋律連貫、表現(xiàn)風(fēng)格突出自然、歌唱演員以獨(dú)創(chuàng)性來(lái)表現(xiàn)音樂(lè)的自我展示的能力等，這些都是我們?cè)诟璩兴豢扇鄙俚闹匾蛩亍?/p>

參考文獻(xiàn)：

[1][美]維克托·亞歷山大·菲爾茲.訓(xùn)練歌聲[M].李維渤譯.上海：上海音樂(lè)出版社，2003.

[2][意]弗·蘭皮爾蒂等.嗓音遺訓(xùn)[M].李維渤譯.上海：上海音樂(lè)出版社，2005.