王靜

摘 要：比較研究是一個視角獨特的研究方法，將這一方法運用于民間藝人的音樂創(chuàng)作研究中，會對研究結果起到更深刻的揭示作用。越是民族的就越是世界的，在著名的民族民間音樂家中，華彥鈞和孫文明都是20世紀民間音樂家的杰出代表，他們的代表作品分別是《二泉映月》和《流波曲》。《二泉映月》讓阿炳成為家喻戶曉的傳奇人物，《流波曲》也讓人們永遠記住了孫文明。二者都在不同的民族音樂創(chuàng)作道路上為二胡藝術的發(fā)展做出了巨大的貢獻。對兩位大家的音樂作品從題材、技巧、風格上進行比較研究，有助于更深刻地理解民族音樂的內(nèi)涵，更有助于對民族音樂的傳承與發(fā)揚。

關鍵詞：民間音樂；音樂創(chuàng)作；華彥鈞；孫文明；《二泉映月》；《流波曲》；比較研究

中圖分類號：J632.21 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2018）08-0136-03

比較研究是一個視角獨特的研究方法，將這一方法運用于民間藝人的音樂創(chuàng)作研究中，會對研究結果起到更深刻的揭示作用。越是民族的就越是世界的，在著名的民族民間音樂家中，華彥鈞和孫文明都是20世紀民間音樂家的杰出代表，他們的代表作品分別是《二泉映月》和《流波曲》?！抖吃隆纷尠⒈蔀榧矣鲬魰缘膫髌嫒宋?，《流波曲》也讓人們永遠記住了孫文明。二者都在不同的民族音樂創(chuàng)作道路上為二胡藝術的發(fā)展做出了巨大的貢獻。對兩位大家的音樂作品從題材、技巧、風格上進行比較研究，有助于更深刻地理解民族音樂的內(nèi)涵，更有助于對民族音樂的傳承與發(fā)揚。

二胡蓬勃發(fā)展的背后凝聚了幾代藝術家和作曲家的心血，他們?yōu)槲覀兞粝铝撕芏鄡?yōu)秀的作品，并指明了二胡發(fā)展的方向。可以說，他們在二胡發(fā)展史上留下了深深的烙印，并影響著一代又一代的音樂家。

一、孫文明生平及音樂作品

孫文明（1928～1962），又名潘旨望，浙江上虞人。孫文明4歲時因患天花而雙目失明。12歲時父親去世，迫于生活，曾學過算命，到處流浪，后學二胡，并作為謀生手段。他先是模仿著拉奏二胡，各類戲曲曲藝無所不學，后來就自編自演。他的作品《流波曲》委婉動人，如泣如訴，是作者衣衫襤褸、流落他鄉(xiāng)的困苦生活的真實寫照，是其內(nèi)心深處強烈情感的真實流露?！读鞑ㄇ肥且皇赘腥酥辽畹臄⑹略?，也是孫文明先生的代表作?！端姆角沸傻雌鸱?，曲調(diào)清新明快，表達了作者對未來生活的希望與信心。作于1957年的《夜靜簫聲》描寫了在夜深人靜、萬籟俱寂的夜晚，突然從遠方傳來優(yōu)雅寧靜的簫聲，時隱時現(xiàn)，悠揚悅耳，不絕如縷。孫先生創(chuàng)作的《志愿軍歸來》《人靜安心》《送聽》《杜十娘》等樂曲演奏技法新穎別致，旋律曲調(diào)韻味雋永，他為我國的民族音樂事業(yè)的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻。

二、阿炳生平及音樂作品

阿炳，原名華彥鈞，江蘇無錫東亭人，1893年8月17日出生于，1950年12月4日逝世。他一生共創(chuàng)作和演出了270多首民間樂曲，留下的有6首音樂作品，為3首二胡曲、3首琵琶曲。三首二胡曲為《寒春風曲》《聽松》《二泉映月》，表達了阿炳對辛酸現(xiàn)實生活的沉思，也表達了阿炳對生活的熱愛和對未來的憧憬。

阿炳是一位優(yōu)秀的民間音樂家，他雖然生活在社會的底層，但是品格和氣節(jié)卻非常的高尚。他維護自己的藝術尊嚴，對藝術的態(tài)度是非常嚴苛的。阿炳從小就受到民間音樂的熏陶，但悲慘的生活和強烈的求知欲使他不滿足于用一般的民間音調(diào)來抒發(fā)內(nèi)心的情感。他廣泛學習和吸收包括廣東音樂、流行歌曲甚至“洋鼓洋號”，借以豐富自己的演奏方法，打造自己獨特的音樂風格。在他創(chuàng)作并演奏的三首二胡曲《二泉映月》《聽訟》《寒春風曲》中，我們就能夠充分感受到樸實的美感、粗獷而深沉的氣質(zhì)和剛直不阿的性格。

傾聽《二泉映月》是暢快的，融入其中之后，更能感受到它的優(yōu)美。在這首憂傷而又意境深邃的樂曲中，不僅能感受到傷感而滄桑的音調(diào)和昂揚憤慨之情，而且也能感受到阿炳對生活的熱愛和憧憬。全曲的主題進行時而沉靜、時而躁動，使得整首曲子時而深沉、時而激揚，同時隨著樂曲的娓娓道來的陳述、引申和開展，阿炳所要表達的情感得到更加充分的抒發(fā)，深刻地展現(xiàn)了阿炳一生的辛酸苦痛、不平與憤慨，同時表達了他內(nèi)心的一種豁達以及對生命的深刻體驗。

三、孫文明與阿炳二胡藝術之比較

（一）兩人二胡藝術的共同點

孫文明和阿炳都是中國近現(xiàn)代以來二胡藝術史上非常重要的代表人物，他們以其精美絕倫的二胡作品在中國民族樂壇上大放異彩，并為中國二胡的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻。他們生活在同一時代、同一地域，有著相似的生活經(jīng)歷和興趣愛好，孫文明與阿炳的二胡藝術也有著驚人的相似之處。

1.生活遭遇同樣悲慘

他們都生活于亂世，身處舊社會被壓迫、受歧視的境遇下，飽嘗生活的辛酸苦楚，對人生都有著深刻真切的感悟。他們都選擇了用音樂傾訴內(nèi)心的痛苦與悲憤，以期在二胡琴聲中尋求解脫。

他們都是盲人，都沒有受過專業(yè)的音樂作曲創(chuàng)作訓練，都是自學成才的典范。他們的藝術道路基本相同：家庭的影響→拜師學奏樂器→熟練掌握→改革創(chuàng)新，自主創(chuàng)作→經(jīng)專人發(fā)現(xiàn)并錄音，成為一代藝術大師。身為流浪藝人，為了傾吐心聲，也為了博得更多人的同情，吸引更多的聽眾欣賞自己的音樂，他們自編自奏，經(jīng)過反復的演奏和修改，最終分別創(chuàng)作出感人至深的絕世佳作。

2.民族音樂創(chuàng)作背景

阿炳是江蘇無錫人，孫文明是浙江上虞人，兩人都生活于江南的吳越文化中心地區(qū)。這里是秀麗富饒的魚米之鄉(xiāng)，歷來是文人雅士的薈萃之地。這里匯集了錫?。┗桑⑻K州評彈、江南絲竹、山歌、昆曲、民歌小調(diào)等不同種類的音樂，孕育了很多杰出的藝術大師。他們的表演藝術活動都源自民間，根植于民間，深厚的民間音樂底蘊為他們的成長提供了有利條件。無論是《二泉映月》還是《流波曲》，無論是《聽松》或是《彈樂》，都散發(fā)出傳統(tǒng)音樂的芬芳氣息，體現(xiàn)出傳統(tǒng)音樂的獨特魅力，都是堪稱完美的音樂典范。

豐富的傳統(tǒng)民間音樂也為他們提供了豐富的創(chuàng)作素材。除了江南絲竹和民歌小調(diào)，阿炳還學習過道家音樂。孫文明則廣涉京劇和粵曲，并將兩者的節(jié)奏與音型糅合在一起，創(chuàng)作了像《四方曲》這樣新穎奇特的作品。他們在旋律的創(chuàng)作上善于運用中國民間的魚咬尾、加花、連鎖等傳統(tǒng)手法，這些手法的運用，使他們的音樂作品令人感到變幻莫測，卻又耐人尋味。在曲式上，他們也多采用民間的多段體或單段體，使他們音樂作品民族韻味十足。總之，他們的音樂作品無論音樂風格還是音樂的體裁和形式，都比較完整地繼承了中國民間音樂的傳統(tǒng)，他們的音樂作品都是具有中國風格、民族特色、蘇南風韻的杰出代表。

（二）兩人二胡藝術的不同點

阿炳和孫文明兩位藝術大師作為中國二胡藝術史上最具影響力的代表人物，他們的藝術人生與二胡創(chuàng)作雖然有許多共同之處，但又各具特色，各有內(nèi)涵，具體表現(xiàn)在以下幾個方面。

1.不同的創(chuàng)作技巧

阿炳在他的二胡作品中，對把位的把控與拓展可謂大膽。他的創(chuàng)作拓寬了二胡的音域，由原來的第三把位拓展到第四把位。另外，他對指法的安排也非常精妙，包括高八位回旋滑音的運用，以及高把位內(nèi)弦的運用等。這樣，內(nèi)弦與外弦相互配合，回旋滑音將樂曲勾勒得棱角分明，淋漓盡致地展示出阿炳剛直不阿的個性，其粗狂健朗的曲風令聽眾如癡如醉，產(chǎn)生強烈的共鳴。

孫文明在二胡創(chuàng)作上則是另辟蹊徑，大膽創(chuàng)造了很多新的演奏技法，如無千斤二胡、多種定弦方法、雙弦雙馬尾演奏、大跨度的音程使用等。在創(chuàng)作《彈樂》時，為了模仿蘇州評彈中三弦、琵琶的音響效果，他去掉了二胡千斤，使二胡可振動的琴弦變長，振幅達到最大，音域也隨之變寬，音色低沉渾厚而更加接近彈撥樂器的音色，這極大地豐富了二胡的技巧和藝術表現(xiàn)力。

2.風格的不同

阿炳的二胡演奏蒼勁質(zhì)樸，細膩深刻。他的演奏沒有過多的高難度技巧展示，多以短弓見長，滑音的演奏給旋律增添了獨特的韻味。他更注重借助二胡這件樂器對細膩情感的藝術性表達，力求以情感人，以美動人，于悲涼凄楚外更具史詩般的氣魄。

孫文明的二胡演奏剛柔相濟，風格多樣，散發(fā)著獨特的藝術魅力，極具感染力。劉勰在《文心雕龍》中寫道：“人秉七情，應物斯應，或情吟志，莫非自然?！碑斞葑嗾甙炎约旱闹饔^情思傾注于樂曲，并與之心境交融，神與物游，樂曲就被賦予了生命與情感。孫文明的演奏極具感染力，這不僅體現(xiàn)在整首樂曲的情緒上，而且在每個樂句、每個音的處理上，都是經(jīng)過反復推敲而成，每一個樂句的抑揚頓挫都表現(xiàn)得絲絲入扣，不論是《流波曲》中的如泣如訴的悲憤之情，還是《彈樂》《四方曲》中的怡然自得的心情，又或是《夜靜簫聲》中的清新淡雅的韻味之美，每一首作品都風格各異，不同的音樂形象在孫文明的手中都鮮活生動，形態(tài)逼真，這也是他高深的二胡藝術造詣和音樂修養(yǎng)的體現(xiàn)。

3.不同的影響力

孫文明創(chuàng)作的10首二胡曲與阿炳的“三大名曲”共同流傳于世，他們作為不朽的音樂名作，在中國樂壇上大放異彩。但從樂曲的社會影響力來看，同為盲人藝術家的孫文明則不及阿炳。其原因主要有三點：

第一，孫文明二胡作品的演奏手法和高難度的技巧使樂曲本身難以普及；第二，他的每一首作品都有不同的定弦，還有無千斤與有千斤之分，這給演奏造成了很多不便。第三，社會推廣力度不夠。眾所周知，《二泉映月》之所以廣為流傳，要歸功于著名音樂學者楊蔭瀏、曹安和等人的及時發(fā)掘搶救。而孫文明是在其學生周皓的大力幫助下，才使其音樂作品和音像資料得以保存并記錄下來。在當時，周皓的社會影響力是遠不及楊蔭瀏這些著名音樂家的。

近年來，二胡音樂藝術的發(fā)展可謂日新月異，新的演奏技巧層出不窮，新的二胡音樂作品異彩紛呈，二胡音樂演奏界也是人才濟濟。二胡，這件過去不登大雅之堂的民族樂器正在煥發(fā)出勃勃的生機，不但受到國內(nèi)廣大音樂愛好者的喜愛，在世界其他地區(qū)也不乏鐵粉，在世界樂壇上已經(jīng)也贏得一席之地。西方音樂多以西洋樂隊或室內(nèi)樂的形式來演奏構思嚴謹?shù)镍櫰拮?，如果用“拉幫結伙”來形容西方古典音樂的話，那么中國傳統(tǒng)音樂則似乎更擅長用“單打獨斗”。不同的文化會有不同的音樂表現(xiàn)方式，就中國文化而言，強調(diào)的是天人合一，關注的是人的內(nèi)心世界，而作為民族文化的代表之一的音樂，自然也要關注人的內(nèi)心世界。

中國音樂是具有詩性的，詩性是音樂的靈魂。西方音樂大部分來自冶煉、澆鑄的冷靜和縝密的邏輯思維，而中國音樂則更多來自大自然和勞動的簡練。遙想當年，從河姆渡遺址出土的7000多年前那些骨哨，以及他的迭代品——骨笛、牛角們，只需幾個小孔，就盛滿了天籟，最多再加上高貴的單純而偉大的謙卑，便可以表達神性，以及有姿態(tài)有表情感有內(nèi)涵的靈魂，與此同時，也表達了與生俱來的悲欣。

中國傳統(tǒng)音樂的最大特點就是獨奏樂器比較多，并且各有千秋，較少用于合奏，仿佛只是彈給自己欣賞，大到國樂，譬如黃鐘大呂箜篌鑼鼓；小到民樂，比如一詠三嘆詩詞歌賦古琴箏，莫不如此。如今，中國傳統(tǒng)音樂已經(jīng)有了一個質(zhì)的飛躍，民族音樂在吸收古典音樂文化精髓的基礎上已經(jīng)不僅僅是單個樂器在宮商角徴羽間的單調(diào)循環(huán)，調(diào)式和屬音上的藝術處理、現(xiàn)代的編曲手法都可以用于二胡演奏。不同樂器與二胡巧妙結合，發(fā)揮各類樂器的優(yōu)勢，進行合理搭配，進而奏出高度凝練的、恬靜端莊的美感和東方神韻。

阿炳和孫文明作為二胡大師，他們對藝術嚴謹?shù)?、近乎苛刻的追求，他們面對逆境的恒心與毅力，他們對二胡音樂的創(chuàng)新發(fā)展，都是值得我們學習的。我們要全面而準確地掌握以阿炳、孫文明為代表的民間藝術家民間演奏手法，領會他們所開創(chuàng)的現(xiàn)代二胡演奏學派的音樂精神，在二胡藝術的發(fā)展道路上開拓進取，不斷前行。

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（責任編輯 姜黎梅）