張曉蓓

【摘 要】《江河水》原系《遼陽鼓樂》中的一首笙管曲牌，后改編成雙簧管獨奏曲。1963年5月“第四屆上海之春全國首屆二胡獨奏比賽”中，獲得巨大成功之后，這首樂曲現(xiàn)已成為二胡獨奏比賽者的必修曲目。將此樂曲改編成歌曲，實際上是一首作品的再創(chuàng)作，作為聲樂作品，它有著民族歌劇的創(chuàng)作思維。

【關(guān)鍵詞】《江河水》；兩種表現(xiàn)形式；比較

中圖分類號：J605 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）18-0064-01

一聲高亢、嘹亮、凄婉、哀怨的富有東北民間音樂風(fēng)格的曲調(diào)及唱詞，很容易把聽眾帶入到悲憤、撕肝裂膽而又無奈的悲劇氣氛當(dāng)中來。

一、《江河水》創(chuàng)作特色

總的來說，歌曲《江河水》的改編，實際上是一首作品的再創(chuàng)造。最早作為器樂作品，它將器樂演奏的技術(shù)、技法，表現(xiàn)得淋漓盡致；作為聲樂作品，它有著民族歌劇的創(chuàng)作思維。在唱腔上結(jié)合西洋發(fā)聲技巧，發(fā)展民族戲劇道路，有共性，有個性。共性在于都通過取材于東北民間曲調(diào)作為音樂創(chuàng)作的動機，展示了鮮明生動的主題形象；揭示事物以小見大，借助于純樸、善良、無助的封建勢力桎梏下，慘遭不幸的婦女形象來控訴封建官僚踐踏百姓的不爭的事實，對揭示社會陰暗面，真實反映現(xiàn)象具有很強的現(xiàn)實意義和社會意義；無論樂曲、歌曲都突出“情”所具有的獨特性，不但體現(xiàn)了情感的豐富多彩與變化，也體現(xiàn)了情感在人物個性下的不同表現(xiàn)。清代戲曲理論家徐大椿在他的著作中寫到：“即聲音絕妙，而與詞曲相背，不但不能動人，反令聽者索然無味矣。”此話闡述了即便有再美、再好的聲音表現(xiàn)，其中缺少了“情”的成分，則失去了藝術(shù)表現(xiàn)的感染力?！督铀犯枧c曲雖然沒有視覺下的欣賞，但只憑聽覺就能感受到曲中之情所表現(xiàn)出的形象。如果沒有一定的生動性、具體性，則無法達(dá)到能引起共鳴的效果。所以說歌唱的表“情”、表“意”性，在樂曲的作用下，會走向形象化的境界。即“一聲唱到融神處，毛骨蕭然六月寒”，這就是情到深處對人產(chǎn)生的精神作用。

二、《江河水》的演唱特點

演唱功底較強的人，應(yīng)該對此旋律有較高層次的領(lǐng)悟能力。在語言的選擇運用上是非常講究的。因為，作為歌唱者，是用歌唱語言來表情達(dá)意的，應(yīng)該比平常人會說話，語言更好，更到位。如，歌曲《江河水》中歌詞的選擇“悠悠江水向東流”的寫法就比“滾滾江水向東去”要好，因為“悠”意思上是安靜、漠然，情緒上帶有一種清冷的色彩；在演唱咬字上它又是母音歸韻，能使演唱者把握意境更準(zhǔn)確，也容易找到情緒；特別在引子強烈情緒的襯托下，與“悠”字曲調(diào)、旋律的進(jìn)入形成鮮明的情感對比，大有一種“蟬燥林愈靜，鳥鳴山更悠”的意味。像如此之創(chuàng)作手法，在歌曲中隨處可見。例如，“水深難比我滿腔愁和怨”、“夫君你被征走，去修筑宮樓，鑿石墜山溝，尸骨無人收”等，這其中的“悠、愁、走、樓、溝、收”都含韻角，既符合中國語言文化詞賦之傳統(tǒng)，又極具有歌唱語言的特性，同時，通過這六個字把全篇的悲劇情緒貫穿始終。

需要強調(diào)的是歌曲中的高音點，如“哎”，在唱法上，我認(rèn)為可以借鑒弦樂演奏技法“壓揉”。雖然歌曲選材于東北民間音樂，有很濃的地方特色，但不應(yīng)該唱成潑辣，歇斯底里的唱腔，而應(yīng)是用腔體共鳴，由弱到強進(jìn)行表現(xiàn)。這樣首先符合人物特點，她是普通的農(nóng)村女性，沒有很高的覺悟，對于發(fā)生的事情，只能是忍耐-無奈-哭泣-發(fā)呆這樣一個感情線，同時為了贏得與聽眾的共鳴，你就不能表現(xiàn)得非常潑野，否則，不會引起人們的同情。俗話說“有理不在聲高”嘛。如此說來，就可以唱得可憐兮兮的嗎？當(dāng)然不是，所以，要像弦樂“壓揉”的表現(xiàn)一樣，我們采取腔體共鳴支撐的力量，要欲強先弱，欲弱先強的表現(xiàn)才能達(dá)到感人肺腑的效果，才能引領(lǐng)聽眾的情感你怨他怨，你恨他恨，你翻江倒海，他決不會風(fēng)平浪靜，至此，你的演唱才能成為主動。

在說到《江河水》歌、曲中所包含的個性，首先是因載體的不同。器樂演奏是通過人對樂器的控制來進(jìn)行作品的完成。對內(nèi)容與感情的表達(dá)相對聲樂演唱是間接的，是借助于一物去表達(dá)另一物。雖然這種間接性給人帶來豐富的聯(lián)想，但是，這種聯(lián)想又具有走向深刻、走向理想化的特點。而演唱歌曲則是通過聲音自身的控制對作品進(jìn)行情感與形象的表達(dá)。從形象化而言演唱無疑加入了表演的成分，在直接的表現(xiàn)中能產(chǎn)生心靈與意識的直觀性形象，使之更能被聽眾所理解和接受。它是直接的，是把能表現(xiàn)的形象實實在在地擺在人們面前的，在處理好聲與情的關(guān)系后，使人們在最短的距離下去欣賞、接受。其次是歌與曲的注意點不同：在樂曲的表現(xiàn)中，聽眾一般注意聽覺感受，因而所產(chǎn)生的感受會因每個人的心情、性格、習(xí)慣的不同，在接受的同時，能夠使心靈意識給予個人的情趣。當(dāng)然不是說演唱歌曲就不注意聽覺的感受，而是在更側(cè)重于聽覺感受的同時不能忽視對視覺感受的要求。不求從大幅度、大分量的表演出發(fā)，而求主要以端莊的臺風(fēng)和適度的動作來強化對聲樂的體現(xiàn)，在歌聲中將歌曲的內(nèi)容給予充分地表現(xiàn)。這才是真正意義上的歌唱。

參考文獻(xiàn)：

[1]馬俊芳編著.聲樂理論基礎(chǔ)[M].河南大學(xué)出版社，2004

[2]趙震民著.聲樂理論與教學(xué)[M].上海音樂出版社，2002.