李丹霞

摘要：演奏鋼琴作品，最重要的不是曲譜的內(nèi)容，而是曲譜背后的音樂內(nèi)涵。如何使歌唱性始終貫穿音樂的始于末，是所有樂器練習(xí)的基礎(chǔ)，讓主旋律在歌唱般的聲調(diào)中變化，用最完美的自由將其充分發(fā)揮是本文探究的核心問題。本文將從正確的觸鍵、正確運(yùn)用呼吸、培養(yǎng)良好的聽覺、踏板的正確運(yùn)用及養(yǎng)成視奏的習(xí)慣五方面來深入探究鋼琴表演藝術(shù)中的歌唱性。

關(guān)鍵詞：鋼琴表演藝術(shù)、歌唱性、觸鍵技巧、呼吸、聽覺、踏板、唱譜

鋼琴表演的歌唱性指的是人們在演唱時感受到的美感、情感、情調(diào)和心態(tài)，通過歌唱性表達(dá)，可以將音符圓潤飽和的連接在一起并形成有明確傾向性的樂句。鋼琴并非歌唱性樂器，如何運(yùn)用鋼琴表演出歌唱性的樂句，本文將從以下五方面來深入探究：

一、正確的觸鍵技巧

肖邦，19世紀(jì)最偉大的作曲家、鋼琴教育家與演奏家。在他的教學(xué)理念里，提倡鋼琴誦讀法為演奏的關(guān)鍵和教學(xué)的基石，這是一種基于魯比尼式的風(fēng)格和帕斯塔式的演唱方式。用美聲唱法的方式體會鋼琴誦讀所產(chǎn)生的豐滿音色。多多聆聽意大利歌唱家的演唱，感受他們聲音的游刃自如，將這種簡單并寬廣的音樂風(fēng)格帶入鋼琴演奏中，將每一個樂句表現(xiàn)的既legato（連貫）又cantabile（如歌）。

手指觸鍵多用指腹演奏，輕撫琴鍵，去揉摸而并不是擊打琴鍵，避免猛擊產(chǎn)生的噪音，演奏歌唱性的樂句時，將手指伸長一些，觸鍵要慢且柔，慢慢的將力量送到琴鍵底部。在樂句演奏過程中，手臂、手腕、手指應(yīng)密切合作，隨著旋律的走向，手臂助其推著下力，保持著內(nèi)外平衡的緊張與松弛感，從而精準(zhǔn)且細(xì)膩的把握優(yōu)美的音質(zhì)。

以肖邦的作品《幻想即興曲op.66》為例：這一部分需要演奏的legato、cantabile、largo。與前一部分所需的高興的、激動的、（allegro agitato）觸鍵感覺是完全不同的。在這里，左手的琶音部分應(yīng)積極借助手臂的力量運(yùn)音，以指腹輕撫琴鍵，以發(fā)生迷霧、夢幻般的聽覺效果。而右手的單線條旋律部分則應(yīng)加強(qiáng)揉摸度，將每個音揉進(jìn)鍵底，完美的使旋律線歌唱起來。

二、正確運(yùn)用呼吸

在演奏中要時刻注意樂句分句，合理呼吸。音樂是全人類共同的語言，它具備語言的長短區(qū)分、語氣變化，同樣需要表達(dá)一個整體的、有結(jié)構(gòu)框架的藝術(shù)形態(tài)。缺少了呼吸，就沒有了樂句，沒有音色的起伏變化，也沒有語調(diào)語氣的戲劇性，構(gòu)不成結(jié)構(gòu)，也就如一團(tuán)散沙難以成器。

（一）樂句的分化

在鋼琴表演中，樂句分化常常有連音線決定。但在一句長連音中仍需劃分以便旋律走向更清晰、便于理解與演奏。分句通常包含起點(diǎn)、終點(diǎn)和頂點(diǎn)。一般來說，從起點(diǎn)走起，旋律上行與力度漸強(qiáng)相輔相成助其達(dá)到頂點(diǎn)，并隨著音樂的走向開始減弱達(dá)到終點(diǎn)，以肖邦的《幻想即興曲》片頭為例舉例說明：

第一小節(jié)標(biāo)注了兩個連音線的琶音，第二小節(jié)進(jìn)入主旋律，迎來樂句的一個小漸強(qiáng)。至此，1、2小節(jié)才構(gòu)成了一個完整的樂句，同理可推，樂句劃分不可只看連音線，更要分析樂句動機(jī)，整體來看。

（一）延音記號

延音記號有助于我們注意調(diào)節(jié)呼吸。延音記號的出現(xiàn)旨在提醒演奏者們將蓄備更多的情感以便進(jìn)入下一段樂句，在這兩句樂句中要極其注意過度轉(zhuǎn)移的自然、連貫性。

（三）節(jié)奏的呼吸

著名的音樂與節(jié)奏教育家達(dá)克羅茲說過：“要正確的感受音樂，必須用全身心去感受。”想象舞蹈的身體各部分的協(xié)調(diào)配合，鋼琴演奏也是一樣，需要手、腦、耳、臂、腿直至全身心協(xié)作完成，這樣才能保證音色優(yōu)美。

三、培養(yǎng)良好的聽覺

樂器演奏中，最需要喚醒的是聽覺，一個成功的音樂表演家，其聽覺是極其敏銳的，所以我們在日常練習(xí)中，更需要培養(yǎng)正確的聽覺審美力。多聽意大利歌劇及交響樂中各個樂器的聲音，于鋼琴演奏中，模擬這些樂器的聲音進(jìn)行演奏，將旋律演奏的盡善盡美。

四、踏板的正確運(yùn)用

著名的鋼琴演奏家、教育家魯賓斯坦曾說過：“踏板是鋼琴的靈魂”。那么，它在鋼琴演奏時起到什么作用呢？演奏歌唱性旋律的時候，如若沒有踏板的助力想演奏出極其連貫、圓滑、賦有歌唱性的音色是極其困難的。但也不可濫用踏板，這樣會使音色變得混亂、渾濁不堪。我們常用的幫助歌唱性演奏的踏板時右踏板，也稱延音踏板，用來銜接音樂（旋律、和聲、節(jié)奏），讓聲音連貫延續(xù)下去，加強(qiáng)對整句樂段的過渡，使之賦有歌唱性。當(dāng)延音踏板發(fā)揮作用時，聲音會變得柔和且綿延悠長，通常于小節(jié)的開頭位置以切分踏板的方式踩下用來達(dá)到延長聲音的作用。

五、養(yǎng)成視奏的習(xí)慣

通常，在樂器演奏中，學(xué)生們通常都是直接上琴摸譜子，卻忽略了拿著新譜首先做譜面分析，劃分結(jié)構(gòu)的重要性，故而致使演奏出來的作品混亂且無章法，亂成一氣。所以，我一般建議學(xué)生，拿到新譜先劃出旋律，并且先視奏，當(dāng)你唱的越多，旋律線越爛熟于心，在演奏表達(dá)的時候就會越得心應(yīng)手，音樂的樂感也是這么培養(yǎng)來的。

以上只是掌握鋼琴演奏歌唱性旋律的一小部分，還應(yīng)注重培養(yǎng)的是音樂修養(yǎng)與激發(fā)演奏者內(nèi)心的音樂潛能。要想成為優(yōu)秀的鋼琴演奏者，必須善于練習(xí)、觀察、分析，熟讀中西方音樂史、鋼琴藝術(shù)史、曲式分析等藝術(shù)理論書籍，這樣才能全面的豐富演奏者彈奏時的情感。只有這樣，才能讓鋼琴真正的“歌唱”起來。

參考文獻(xiàn)：

[1] 《鋼琴教學(xué)法》 司徒璧春 陳朗秋編著 [M]西南師范大學(xué)出版社

[2] 《學(xué)生眼中的肖邦》 讓-雅克.艾吉爾丁格著 [M]中國文聯(lián)出版社