陳萌

【摘 要】現(xiàn)代性的編創(chuàng)手段賦予了古典舞時(shí)代色彩，中國古典舞對(duì)于歷史的意義，都有屬于自己的形式和藝術(shù)理念。在現(xiàn)代社會(huì)，每種舞蹈形式都要求創(chuàng)新、求發(fā)展，于是，在傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)之上的創(chuàng)新與發(fā)展便成了舞蹈發(fā)展的一個(gè)當(dāng)前話題。

【關(guān)鍵詞】古典舞的現(xiàn)代化；現(xiàn)代舞的傳統(tǒng)化；互為建立

中圖分類號(hào)：J722.4 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：11007-0125（2018）19-0136-01

傳統(tǒng)與現(xiàn)代是人類社會(huì)永遠(yuǎn)需要面對(duì)的一對(duì)矛盾.也是理論上永遠(yuǎn)不會(huì)完結(jié)的話題。社會(huì)要向前發(fā)展，就必須創(chuàng)造最現(xiàn)代的文化成就，于是，現(xiàn)代化便成了每個(gè)社會(huì)共同追求的目標(biāo)。

每個(gè)社會(huì)都有其或多或少的文化傳統(tǒng)，現(xiàn)代化不可能完全拋棄舊傳統(tǒng)，而是在保存優(yōu)秀文化傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上建立現(xiàn)代化，于是，如何在保持舊傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上建立現(xiàn)代化，成了每個(gè)社會(huì)都要時(shí)刻面對(duì)的主題。

對(duì)于舞蹈藝術(shù)而言，每個(gè)社會(huì)每個(gè)民族都在它長期的歷史進(jìn)程中形成特有的文化傳統(tǒng)和舞蹈風(fēng)格，但是，在現(xiàn)代社會(huì)，每個(gè)民族的舞蹈都要求創(chuàng)新、求發(fā)展，于是，在傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)之上的創(chuàng)新與發(fā)展便成了舞蹈發(fā)展的一個(gè)當(dāng)前話題。

對(duì)于古典舞繼承與發(fā)展的話題更應(yīng)運(yùn)而生，很多聲音在質(zhì)疑古典舞的發(fā)展趨勢(shì)與模式是否是正確的，是否能承認(rèn)這些作品算是古代的、典范的作品。傳統(tǒng)與現(xiàn)代表現(xiàn)出合與分的矛盾，也就形成了當(dāng)今舞蹈發(fā)展的一大趨勢(shì)，即古典舞的現(xiàn)代化與現(xiàn)代舞的傳統(tǒng)化。

一、古典舞的現(xiàn)代化

古典舞的形成是通過吸收中國各個(gè)方面的文化，各階級(jí)傳統(tǒng)舞蹈的特點(diǎn)，然后進(jìn)一步加工，形成的較為完美的一種藝術(shù)形態(tài)。其歷史悠久，博大精深，更融入了太多古代的文化意識(shí)，是對(duì)古代文化的完好保存和呈現(xiàn)。

當(dāng)然，還有部分的古典舞是指現(xiàn)、當(dāng)代人創(chuàng)作的有別于傳統(tǒng)舞的新的舞蹈，它包括舞蹈分類學(xué)上的現(xiàn)代舞，也包括大量的新創(chuàng)作的當(dāng)代肢體語匯，是現(xiàn)代人對(duì)“古典舞”意識(shí)的傳承與發(fā)展。

中國古代舞的現(xiàn)代化傾向甚至可以從每一個(gè)具體的舞蹈動(dòng)作中感受到，中國傳統(tǒng)舞蹈中含蓄、內(nèi)收的特點(diǎn)在今天也變得更加舒展、開放，如近來創(chuàng)作的被公認(rèn)為古典舞經(jīng)典之作的《踏歌》，要是在20世紀(jì)50年代，其表演一定比現(xiàn)在的《踏歌》更加含蓄、內(nèi)收。又如在傳統(tǒng)的古典舞《春鶯囀》中，女子往往有身體前傾、塌腰等動(dòng)作，隨著時(shí)間推移，身體前傾的動(dòng)作逐漸變成上身挺直，而在最近創(chuàng)作的《愛蓮說》等舞蹈作品中，甚至出現(xiàn)了許多身體后仰的動(dòng)作，這種變化都是在傳統(tǒng)的舞蹈中吸收了現(xiàn)代舞蹈的因素而形成的。

古典舞的問題很像歷史學(xué)研究中的一個(gè)現(xiàn)象，即每一時(shí)代研究的過去的歷史都是現(xiàn)代人對(duì)歷史的解讀，所以有人說“任何歷史都是現(xiàn)代史”，那么，所謂古典舞蹈我們是否也可以這么說：任何古典舞都是現(xiàn)代人根據(jù)現(xiàn)代的審美觀創(chuàng)作出或重建出的“現(xiàn)代舞”？

二、現(xiàn)代舞的傳統(tǒng)化

照理說，現(xiàn)代舞可說是一種真正的拋棄傳統(tǒng)的舞蹈了，其實(shí)不然，鄧肯的現(xiàn)代舞所拋棄的只是芭蕾舞的傳統(tǒng)，但是，鄧肯的現(xiàn)代舞又如饑似渴地向古希臘、古埃及等更為古老的傳統(tǒng)藝術(shù)吸取養(yǎng)分，她穿著古希臘式的“圖尼克衫”，赤腳跳著古希臘風(fēng)格的舞蹈。有人把鄧肯的這類舞蹈稱為真正的“希臘舞”?？梢娨脏嚳蠟榇淼默F(xiàn)代舞反對(duì)的只是芭蕾舞傳統(tǒng)，而實(shí)際上是要恢復(fù)古希臘、古埃及這些更為古老的傳統(tǒng)，在鄧肯看來，古希臘、古埃及文化才是真正的傳統(tǒng)。由此可見，現(xiàn)代舞的發(fā)展體現(xiàn)了現(xiàn)代舞蹈傳統(tǒng)化這一特點(diǎn)。

三、互為建立產(chǎn)生重建

由于種種原因，中國舞蹈一直到20世紀(jì)30年代才正式作為獨(dú)立的藝術(shù)樣式出現(xiàn)，那些數(shù)千年來所創(chuàng)作的古典舞蹈沒能留下完整的作品呈現(xiàn)在舞臺(tái)上，而是散失或積淀在民族民間舞以及戲曲舞蹈中。從20世紀(jì)50年代開始的古典舞體系的建立實(shí)際上是一種重建，這種重建不是一成不變的建立，而是不斷發(fā)展變化的動(dòng)態(tài)重建，即某一個(gè)階段古典舞創(chuàng)作取得階段性的成就。新的古典舞創(chuàng)作吸取了新的編創(chuàng)手法、新的題材、新的表演形式，力圖將中國古典舞精神發(fā)揚(yáng)和傳承下去，這是現(xiàn)代與傳統(tǒng)的互為建立、互為融合而發(fā)展的必然途徑。當(dāng)然，在互為建立中，我們還是要注意以下幾點(diǎn)。

第一，需正視古典舞的基本特征與要素，讓其深深扎根于中國傳統(tǒng)的文化土壤之中，在概念與文化方面給予其充分發(fā)展與傳承的養(yǎng)分。第二，需以古典舞本身的特色為基點(diǎn)，在充分認(rèn)識(shí)古典舞的基礎(chǔ)上，賦予古典舞鮮明的時(shí)代精神與特征，使得古典舞的發(fā)展與傳承更能融入當(dāng)下時(shí)代的發(fā)展中。

四、結(jié)語

其實(shí)，古典與現(xiàn)代都只是一個(gè)時(shí)間上相對(duì)的概念，過去的古典在當(dāng)時(shí)都是現(xiàn)代的，而現(xiàn)代人創(chuàng)作的作品經(jīng)過若干年后也會(huì)被后人當(dāng)作古典，最耐人尋味的是現(xiàn)代舞從誕生到發(fā)展至今才剛百年，有的卻已成古典，而被人稱作是“古典現(xiàn)代舞”。由于古典（傳統(tǒng)）與現(xiàn)代在時(shí)間上的相對(duì)性，每一時(shí)代的藝術(shù)實(shí)際上都是承前啟后的，但就當(dāng)今的藝術(shù)來說，傳統(tǒng)（古典）與現(xiàn)代的融合比以往任何時(shí)代都更為活躍，所以當(dāng)代古典舞的發(fā)展應(yīng)該更具有時(shí)代色彩。