孫煜舒（西南民族大學(xué)，四川 成都 610225）

什么是音樂的歌唱性？我所理解的音樂的歌唱性是指不論是何種音樂形式，不論何種樂器演奏都需要融入感情。你所演奏的作品都需要發(fā)自內(nèi)心的去演繹，手中的樂器就如同你的嗓子去歌唱一般來表達(dá)你真摯的感情和想法，這樣才能使樂器和樂曲完美的融合在一起，才能感動(dòng)別人。

為什么音樂需要“歌唱性”呢？作曲家在譜寫曲子的時(shí)候，是對自己情感的一種表達(dá)，將自己的內(nèi)心旋律寫成譜例，但是譜例是理性的、機(jī)械的將作曲家的旋律音高、節(jié)奏強(qiáng)弱、音符時(shí)值記錄下來，加入一些表情記號?？墒沁@些統(tǒng)統(tǒng)都不能完美的展現(xiàn)作曲家的內(nèi)心情感所表達(dá)的東西。那么音樂的“歌唱性”就顯得尤為重要了。音樂中的“歌唱性”并不僅僅是字面的意思。它其實(shí)是對音樂的一種理解情感的表達(dá)。每一位演奏者、演唱者在演繹音樂作品時(shí)，都是對作品的二度創(chuàng)作，就像一千個(gè)人心中有一千個(gè)哈姆雷特一般。每一個(gè)人都一首音樂的作品理解和體會也一定不是完全的一樣。這就需要演繹著在接觸作品的時(shí)候，深刻體會作品的內(nèi)涵，了解作曲家想要表達(dá)的思想情感，融入自己的感受理解以自己的方式去演繹作品。音樂的“歌唱性”就是對作品情感的演繹的一種要求。音樂的“歌唱性”這么重要，那我們作為音樂學(xué)習(xí)者應(yīng)該怎樣去提高音樂的歌唱性呢？我們可以從音樂的張力、呼吸氣口、旋律線條、幾個(gè)方面來入手。

音樂中的張力是指在樂曲中，每個(gè)樂段、樂句之間的感情處理及強(qiáng)弱快慢的對比。張力的大小決定你所演奏樂曲被觀眾所感同到的感覺大小。在樂曲的表現(xiàn)方面如果沒有張力，那么音樂就如一潭死水毫無波瀾，毫無生機(jī)。這樣的音樂就是不流動(dòng)的、沒有生命的。這也是很多學(xué)習(xí)音樂者常常會犯的錯(cuò)誤，只是機(jī)械的學(xué)會譜子，機(jī)械的演奏和演唱。再好的作品也會失去自身的色彩。所以我們一定要注重音樂中的張力表現(xiàn)，選擇恰到好處的力度和方式去演繹作品就比如我們熟知的鋼琴曲月光，在樂曲的前段，描繪了月光靜靜的灑在海面上的畫面，這個(gè)時(shí)候我們在演繹的時(shí)候一定要注意音樂色彩要稍微暗淡一些，音符與音符之間不能鏈接的太緊湊給人一種節(jié)奏過快的感覺，。一般來說 張力是在樂曲的節(jié)奏之內(nèi)來表現(xiàn)的，音樂的表現(xiàn)有演奏者或演唱者的自己的理解在里面是很好的，可是音樂表現(xiàn)的張力再大也不能跳出作曲家的根本思想和節(jié)奏的基礎(chǔ)，例如著名的小提琴曲《梁?！?，整個(gè)作品的基調(diào)已經(jīng)明確的規(guī)定好了，演奏者在演繹的時(shí)候就不可過于發(fā)揮，將其演奏的過于輕快歡樂。

音樂中的呼吸是指樂句之間的起合，就象人在說話一樣，不可能回你一直不喘氣的說，也不可能是沒有表情的在說話，音樂的表現(xiàn)也同理。如果演繹者在音樂中能夠找到每個(gè)樂句之間的關(guān)系，就可以根據(jù)這個(gè)關(guān)系在音樂中最合適的地方來決定音樂的氣口。達(dá)到人與樂器的高度統(tǒng)一境界。每一次在氣口呼吸的同時(shí)，要感覺自己也與音樂一同呼吸。想象自己在講述一個(gè)故事，對著聽眾娓娓道來，每一個(gè)氣口、每一次呼吸都必須要恰到好處。就像歌唱家在演唱歌曲一樣，人們都說“語意不達(dá)則歌”意思也就說人們在表達(dá)自己情感的時(shí)候感覺語言已經(jīng)顯得蒼白無力時(shí)，就用歌聲來抒發(fā)自己的情感。在樂器的演奏也需要這樣的狀態(tài)。這個(gè)很難，需要對音樂非常了解并且自己技術(shù)過硬的時(shí)候才能體會的到。這也是強(qiáng)調(diào)了演繹者必須要對自己演繹的作品做到爛熟于心，肌肉形成高度記憶，不假思索的時(shí)候就可以將樂曲表現(xiàn)出來，這樣才能有更多的精力去注意音樂“呼吸”。這也要求了演繹者要對作品不斷的反復(fù)練習(xí)。

音樂中的旋律線條我的理解就是音樂中的起承轉(zhuǎn)合，細(xì)化到每一個(gè)樂句中就是每一個(gè)句的起伏對比，一首音樂作品不可能是同一個(gè)節(jié)奏和速度拉通到底。在不同的樂段表現(xiàn)不同情感時(shí)有不同的變現(xiàn)手法。旋律線條也可以說是經(jīng)過藝術(shù)構(gòu)思而形成的若干樂音的有組織、有節(jié)奏的和諧運(yùn)動(dòng)。它建立在一定的調(diào)式和節(jié)拍的基礎(chǔ)上，按一定的音高、時(shí)值和音量構(gòu)成的、具有邏輯因素的單聲部進(jìn)行。亦稱曲調(diào)。它可以是單聲部音樂的整體，也可以是多聲部音樂的主要聲部。在音樂作品中，曲調(diào)是表情達(dá)意的主要手段，也是一種反映人們內(nèi)心感受的藝術(shù)語言。通常認(rèn)為，曲調(diào)是音樂的靈魂和基礎(chǔ)。那么音樂中的旋律線條就顯得尤為重要。特別是在音樂的“歌唱性”中旋律線條就是流動(dòng)的血液。音樂旋律線條是一部作品中的基礎(chǔ),整個(gè)作品就是在這個(gè)基礎(chǔ)上生根、發(fā)芽、抽枝、長葉、開花,最后成長為一株枝繁葉茂、花艷果豐的參天大樹。所以,音樂的線條是作品中所有音樂的發(fā)展依據(jù),是決定音樂作品優(yōu)劣的重要因素。所以我們在演繹音樂作品一定要對作品進(jìn)行分析，對音樂的旋律走向進(jìn)行解析。如果我們能將旋律線條表現(xiàn)的好，那么作品就如同溪水匯去大海一般，時(shí)而長流直下、時(shí)而綿延婉轉(zhuǎn)、時(shí)而細(xì)水長流、時(shí)而驚人心魄。這樣被表現(xiàn)的音樂作品就十分具有藝術(shù)性。

綜上所述，音樂的“歌唱性”在音樂中是十分重要的，可以說是一首歌的骨架和血液。在我們學(xué)習(xí)音樂的過程中一定要注重音樂的歌唱性，以上是我個(gè)人對如何提高音樂“歌唱性”的一點(diǎn)小小的理解。希望在今后的音樂學(xué)習(xí)中，我也會嚴(yán)格要求自己，在對音樂的表現(xiàn)方面做到更好。