彭玥（重慶歌舞團(tuán)有限責(zé)任公司，重慶 400010）

一、注重技術(shù)性是彰顯藝術(shù)性的前提

工欲善其事，必先利其器。要彰顯鋼琴演奏的藝術(shù)性，離不開鋼琴演奏的技術(shù)訓(xùn)練。只有具備了一定的鋼琴演奏技術(shù)，才談得上鋼琴演奏的藝術(shù)實(shí)現(xiàn)。鋼琴演奏的技術(shù)訓(xùn)練是掌握鋼琴演奏技術(shù)性的先決條件。鋼琴演奏技術(shù)不斷在向前發(fā)展，其發(fā)展與鋼琴及音樂(lè)風(fēng)格的發(fā)展密切相關(guān)。在古鋼琴時(shí)期，鋼琴演奏的主要技術(shù)是演奏者的手指動(dòng)作，隨著鋼琴結(jié)構(gòu)的發(fā)展和改進(jìn)，鋼琴演奏技術(shù)也從手指運(yùn)動(dòng)為主的音階、琶音發(fā)展到雙音、八度、和弦、大跳等復(fù)雜的演奏技術(shù)。鋼琴演奏中的發(fā)力部位也發(fā)生了變化，從之前的大指尖發(fā)展到腕、臂、肘、腳和腰等。隨著鋼琴演奏水平的不斷提高，鋼琴作品的單音、雙音、和弦等技術(shù)訓(xùn)練，不同音型、節(jié)奏型的技巧訓(xùn)練以及多聲部復(fù)調(diào)技術(shù)訓(xùn)練的難度也在不斷加深。鋼琴演奏技術(shù)絕非單純的手指運(yùn)動(dòng)，而是辯證的運(yùn)動(dòng)過(guò)程，是演奏者與鋼琴融為一體的過(guò)程，是人琴合一的過(guò)程。人琴合一的境界作為鋼琴演奏藝術(shù)的“最高境界”，自然非每一個(gè)演奏者都能達(dá)到。能夠達(dá)到這一境界的人，一定是熟練地掌握了鋼琴演奏藝術(shù)的人。即便是一般的演奏者，要使其演奏具備一定的藝術(shù)性，也必須要掌握鋼琴演奏的技術(shù)。正如約瑟夫·霍夫曼所說(shuō)，鋼琴演奏者要使演奏的作品保持悅耳和透明的特性，必須要提升對(duì)手指的控制能力。如果對(duì)八度技術(shù)不熟悉，就無(wú)法表現(xiàn)出莫扎特、肖邦、李斯特作品的精髓。在演奏過(guò)程中，演奏者在技術(shù)上的任何一個(gè)細(xì)節(jié)性失誤，都會(huì)使作品的完整性和藝術(shù)性大打折扣。可見，要彰顯鋼琴演奏的藝術(shù)性，離不開高超的演奏技術(shù)。沒(méi)有技術(shù)支撐的鋼琴表演是縹緲的、缺乏根基的。因此，表演者強(qiáng)化鋼琴演奏技術(shù)的訓(xùn)練，是為提升鋼琴表演的藝術(shù)性奠定基礎(chǔ)。

二、追求藝術(shù)性是注重技術(shù)性的目標(biāo)

鋼琴演奏的藝術(shù)性建立在鋼琴演奏的技術(shù)性基礎(chǔ)之上，是鋼琴演奏所達(dá)到的藝術(shù)境界，具體表現(xiàn)為對(duì)樂(lè)曲藝術(shù)形象的刻畫與表現(xiàn)。如果鋼琴演奏沒(méi)有刻畫與表現(xiàn)出鮮明的藝術(shù)形象，演奏價(jià)值就會(huì)降低，就會(huì)影響到聽眾的審美情趣。在鋼琴演奏中，和聲、旋律、織體、節(jié)拍節(jié)奏、力度張力等都會(huì)對(duì)音樂(lè)形象的刻畫產(chǎn)生影響。演奏者在演奏時(shí)往往嘗試把音樂(lè)和感情進(jìn)行有機(jī)融合。如何在演奏中把感情和音樂(lè)結(jié)合起來(lái)，達(dá)到情感心理的交融狀態(tài)，是一個(gè)值得深思的問(wèn)題，也是很多藝術(shù)家畢生追求的目標(biāo)，體現(xiàn)了藝術(shù)家的個(gè)性追求。音樂(lè)是最具有情感性的藝術(shù)，也是最能表現(xiàn)出藝術(shù)性的情感。演奏者演奏技術(shù)精湛，則能夠有效地提升整個(gè)作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，提升整個(gè)作品的藝術(shù)境界。追求藝術(shù)性是注重技術(shù)性的目標(biāo)，是藝術(shù)家們不斷提高自己的演奏技術(shù)所要達(dá)到的水平和層次。因此，追求藝術(shù)性和注重技術(shù)性是緊密相連的，是相得益彰、相互補(bǔ)充的。離開了藝術(shù)性，技術(shù)性的追求就失去了方向。離開了技術(shù)性，藝術(shù)性的追求就沒(méi)有了基礎(chǔ)和支撐。二者相互統(tǒng)一，一道指向音樂(lè)作品的境界和藝術(shù)表現(xiàn)力的提升。作曲家把自己的思想意圖、真情實(shí)感寓于樂(lè)譜當(dāng)中，用樂(lè)譜把自己的情緒、靈感、思想、心得、感悟等體現(xiàn)出來(lái)。而演奏者則是對(duì)樂(lè)譜的技術(shù)性展現(xiàn)，利用自己的演奏技巧再現(xiàn)創(chuàng)作者的思想、情感、心得等，讓聽眾領(lǐng)悟創(chuàng)作者意圖，實(shí)現(xiàn)情感和藝術(shù)的共鳴。但是這里的再現(xiàn)不是簡(jiǎn)單地展示，而是創(chuàng)造性的展示。演奏者掌握了精湛的演奏技術(shù)和技巧后，就能夠既基于樂(lè)譜本身的意蘊(yùn)，又跳出樂(lè)譜本身的意蘊(yùn)，融入自己的理解和情感，同時(shí)也能夠跳出自己的角色，用審美者的眼光去看待和感受音樂(lè)，把握聽眾的審美期待，實(shí)現(xiàn)音樂(lè)是藝術(shù)升華，給觀眾帶來(lái)全新的視覺(jué)、聽覺(jué)盛宴。須知，鋼琴演奏絕非炫技的活動(dòng)，而是展現(xiàn)藝術(shù)美的活動(dòng)?？傊?，追求藝術(shù)性是注重技術(shù)性的目標(biāo)。

三、實(shí)現(xiàn)技術(shù)性與藝術(shù)性統(tǒng)一有效方式

1.深入了解和把握作品的內(nèi)涵

音樂(lè)是最不可捉摸、最無(wú)形的藝術(shù)，卻以最不可捉摸、最無(wú)形的方式展現(xiàn)著宇宙之間最嚴(yán)密的結(jié)構(gòu)方式。鋼琴演奏者就是要用演奏的方式來(lái)展現(xiàn)音樂(lè)內(nèi)部的結(jié)構(gòu)奧秘。每個(gè)樂(lè)曲背后都蘊(yùn)藏著創(chuàng)作者的思想和思考，演奏者應(yīng)該發(fā)現(xiàn)、了解和把握樂(lè)曲背后的思想和思考，即深入了解和把握作品的內(nèi)涵。鋼琴演奏作為一種二度創(chuàng)作，離不開對(duì)作品本身蘊(yùn)含的理解和把握。演奏者要反復(fù)傾聽，了解樂(lè)曲蘊(yùn)含，把握創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖、思想情感、氣質(zhì)表達(dá)和藝術(shù)追求。只有準(zhǔn)確把握了作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格、時(shí)代環(huán)境和社會(huì)特征，才能把握作品的真實(shí)內(nèi)涵，為二次創(chuàng)作奠定基礎(chǔ)。在了解作品蘊(yùn)含的基礎(chǔ)上，融入演奏者自己的理解和感情，全身心地投入到演奏之中，以達(dá)到“琴人合一”的藝術(shù)境界。

2.具備精湛的演奏技巧和技藝

要實(shí)現(xiàn)鋼琴演奏中的技術(shù)性和藝術(shù)性的完美融合，就必須要有熟練和精湛的演奏技術(shù)和技藝。能夠有效的控制整個(gè)演奏過(guò)程，動(dòng)如雷、飛如風(fēng)、輕如煙、飄如云，準(zhǔn)確無(wú)誤地進(jìn)行演奏。演奏者演奏的技巧和技藝要完全符合所演奏作品的要求，能夠自如地展現(xiàn)作品、演繹作品、傳達(dá)作品的真實(shí)意涵。同時(shí)，在演奏中要注意適當(dāng)?shù)恼Z(yǔ)氣表達(dá)法、注意控制演奏速度、正確使用踏板等。以踏板的使用為例，著名鋼琴家安東·魯賓說(shuō)：“踏板是鋼琴的靈魂?！变撉傺葑嘀刑ぐ宓倪\(yùn)用依賴于腳腕子的靈活性和主動(dòng)性，需要演奏者通過(guò)慢踩慢抬、快踩快抬、輕踩快抬、輕踩慢抬等方式控制旋律的色彩。踏板運(yùn)用需要考慮作品的時(shí)代風(fēng)格，演奏巴洛克時(shí)期和古典音樂(lè)時(shí)期的作品，要少用或不用踏板，演奏貝多芬的奏鳴曲則要用踏板來(lái)表現(xiàn)沉思情意和宏達(dá)氣勢(shì)。

3.具有較好的調(diào)節(jié)和控制心理的能力

鋼琴演奏技術(shù)性與藝術(shù)性能否實(shí)現(xiàn)統(tǒng)一還受到演奏者演奏欲望、演奏情感、演奏動(dòng)機(jī)、臨場(chǎng)狀態(tài)、音樂(lè)思維、心理控制、應(yīng)變處置等心理因素的影響?？梢哉f(shuō)，鋼琴演奏者的心理調(diào)節(jié)能力高低是能夠?qū)崿F(xiàn)技術(shù)性與藝術(shù)性統(tǒng)一、進(jìn)而取得演奏的成功的關(guān)鍵。為此，演奏者要在平時(shí)養(yǎng)成自信、專注的訓(xùn)練習(xí)慣，全身心投入鋼琴演奏的訓(xùn)練之中，進(jìn)而忘掉自我。同時(shí)，為了防止在舞臺(tái)演奏中出現(xiàn)因心理緊張或意識(shí)偏移而引發(fā)的失誤，可以在平時(shí)進(jìn)行“散神訓(xùn)練”，即使自己的雙手在大腦失控狀態(tài)進(jìn)行下意識(shí)演奏，保證演奏的自然和流暢。此外，還可以掌握一些消除干擾和雜念的呼吸調(diào)節(jié)方法。通過(guò)調(diào)節(jié)呼吸來(lái)放松自己，實(shí)現(xiàn)輕松、協(xié)調(diào)、自然地演奏狀態(tài)。

[1]宋復(fù)祿.鋼琴音樂(lè)風(fēng)格的研究[J].現(xiàn)代婦女(下旬),2014(01).

[2]王雨.淺析鋼琴演奏風(fēng)格的演變[J].鞍山師范學(xué)院學(xué)報(bào).,012(04).

[3]叢麗麗.淺談踏板的運(yùn)用與鋼琴演奏風(fēng)格多樣化[J].大眾文藝,2011(23).

[4]李鋒,左建新.鋼琴演奏與藝術(shù)修養(yǎng)[J].藝術(shù)教育.2006(01).

[5]汝雁菲.鋼琴演奏中左踏瓣的使用[J].佳木斯教育學(xué)院學(xué)報(bào),2005(02).

[6]陳婷婷.論鋼琴演奏中的情感表達(dá)[J].藝海,2013(05).

[7]張霞.如何把握鋼琴作品的演奏風(fēng)格[J].大眾文藝,2011(15).

[8]孟昕毅.論鋼琴演奏中音樂(lè)表現(xiàn)及音樂(lè)技巧的培養(yǎng)[J].天水師范學(xué)院學(xué)報(bào),2009(06).