陳德勝

王旭是有著獨立學(xué)術(shù)風(fēng)格的畫家。我在認識他之初，他的作品縝密布局的框架，細致入微的紋理，自由的語言表達，畫面構(gòu)成的故事情感就給我留下了極為深刻的印象。他的身材看著高大威猛，與作品有著極大的反差，從他身上可以體會到，越是那種看著粗大的腕力的人，倒是可以從工筆畫中得到釋放和解脫。他說他有10萬個小時伏案作畫，從一種極致走向另一種極致，這是一個好畫家的標(biāo)志。由于常年執(zhí)筆，胳膊、脊背肌肉都是硬的，但是，卻作出了極為“柔軟”的畫來。他說畫是拿命換來的！

中國畫的探索，走過了曲折而漫長的歷程。到了這個時期，一位畫家面對傳統(tǒng)和新思潮的互相交錯擠壓，他又能在這個領(lǐng)域有一席之地是不容易的。王旭也是這樣，他又要在教學(xué)中遵循傳統(tǒng)的筆意，又要在創(chuàng)作中面臨著重建的任務(wù)。既要治學(xué)穩(wěn)健，而又要有筆墨責(zé)任，他一定是涉獵了從古至今的名家經(jīng)典，才有了今天的風(fēng)貌。有一位大家說自己的畫經(jīng)歷了“師古”、“師自然”、“師心”的三階段，對于一個工筆畫家來說，尤為重要。王旭顯然也有著這樣的階段。

縱觀他的作品是不是有這樣幾重價值：有故事的表達或者是詩意的表達。工筆或者說花鳥畫一不小心就掉入了俗氣的泥淖，張大千說作畫要脫掉俗氣、洗去浮氣、除去匠氣，就是這個意思。首先他把“荷花”或“鳥”設(shè)置在一個環(huán)境里，背景朦朧而充滿霧氣。他把顏色調(diào)到讓“生命”適宜生存的調(diào)子里，或灰或黃或紅。因為有這樣的延展，使作品幽深、高遠、豐沛。再有就是主體生命力的繁盛。他有一幅作品畫面幾乎讓一片荷葉占滿了，在右下角有一朵蓮蓬。這片葉子他畫得有著云朵、被子、幕布等樣式的意義。葉子，翻騰婉轉(zhuǎn)，厚實沉重。這片葉子處于個體生命的深處，展示生命體驗與宇宙的天然呼應(yīng)，這就構(gòu)成了他的作品遠不同于其它花鳥畫的性征。他把客體，進行重組，但又在傳統(tǒng)筆意的范疇里，這就不得了。紋理細密與衍生物的對比。他可以把鳥的羽毛處理得逼真無比，古人有其畫作畫得太像了，以至于，一只老鷹過來侵襲之。王旭是可以做到的，他也可以把花瓣處理得栩栩如生，這就是技術(shù)自信了，也是畫法工致，棉密細致的功力。畫家信仰是什么？筆到極處。這就是畫家的烏托邦。他有著剔梳、辨析，做了精到深邃的刻畫，同時他又把主題之外的環(huán)境肌理使之與主題相反差。工筆畫的技術(shù)可以作為實用性的工具，但王旭的審美再造和超越，他就擺脫了某種束縛。有著光色艷發(fā)，妙窮毫厘的境界。工筆里的粗獷和聲音的喧囂。他的作品總體講敷色濃重，飄逸華麗。他現(xiàn)今的作品，是到了見真功夫的時候了，按他的年齡來說，應(yīng)該是出作品的時期。他的殘荷筆力剛健，十分粗獷，有著強大的概括能力。我從他作品里能聽到聲音。他的藝術(shù)特性、吟述方式有著隱喻和象征系統(tǒng)。近期作品，他把“荷花”放在光明的地處，而上下的水或者天空成為了濃密的所在，這樣就顯出“荷花”像是誕生一樣，有著喧囂的吶喊。從而增加了寫意成分，概括力強大。

他從歷史的畫面與當(dāng)下本體兩相融會的角度切入，從而有了內(nèi)容與形式，打開了畫的主體與外部（觀者）的界限，使我們有了一個共同的藝術(shù)場所。既然我們把王旭的作品看出是他自己所獨有的表現(xiàn)性符號，他的這種藝術(shù)語言，正如讓 · 貝羅爾的說法：是生成性語言。在構(gòu)成上更加繁密，有著獨立的審美特性。王旭在創(chuàng)作中，除了自己的腕力，他的心力也大量透支，我喜歡這樣的畫家，也敬佩這樣的畫家。他用智力和心性去和藝術(shù)置換，他得到了上帝的厚愛，上帝給了他想要的藝術(shù)。王旭所面對的客體，無非是工筆畫常用的主題，他卻把那些花和鳥打理得出類拔萃，給出了遼闊的大境界。“萬物資地而生”。他也許擺脫不了他所畫的主題，但是他賦予了這些主題具有文化屬性的精神宿命。他有著豐厚的人生和藝術(shù)積淀，有理由相信，他未來的創(chuàng)作更值得期待。