郭那那

【摘 要】雷佳作為我國青年歌唱家，她的博士音樂會(huì)第四場也是收官之作，當(dāng)晚她演唱了15首改編過的地方民歌，覆蓋了6個(gè)民族的音樂風(fēng)格。這場音樂會(huì)的主題是“源遠(yuǎn)流長 尋根之旅”，優(yōu)秀的民族民間藝術(shù)是我們民族文化的根和魂，學(xué)習(xí)、傳承和弘揚(yáng)這些文化瑰寶，是我們的責(zé)任和使命。因此，對于這一選項(xiàng)的研究很有意義。本文研究的就是雷佳對于民歌的“創(chuàng)新”與“守本”。希望對廣大同學(xué)及聲樂演唱愛好者有所幫助。

【關(guān)鍵詞】雷佳；“守本”；“創(chuàng)新”

一、演唱歌曲的“守本”

當(dāng)代中國的聲音是什么？這場音樂會(huì)展出了來自不同語言、民族和地區(qū)的15首歌曲，這是一個(gè)基于尊重為基礎(chǔ)的，具有豐富時(shí)代性的安排。那些熟悉的歌曲，通過年輕的歌手、作曲家、音樂家的重新詮釋，散發(fā)出耀眼的光芒。

（一）作品選擇的“尋根”

尋根，就是尋找身份。在追求地方民歌表達(dá)的過程中，要深入研究地方文化，堅(jiān)持不懈，大膽探索。在此基礎(chǔ)上，歌唱不僅表現(xiàn)出傳承的印記，而且屬于中國獨(dú)特的語言、聲調(diào)和美感。在這個(gè)過程中，文學(xué)工作者必須回顧和反思歌曲的信息：中國的風(fēng)格是什么，背后是什么文化心理？目前，中國已不再是一個(gè)區(qū)域概念，而是一個(gè)全球文化共同體。因此，我們應(yīng)該從中國的角度去思考什么是中國，什么是中國人——世界、傳統(tǒng)、現(xiàn)代等等都方面考慮這些問題，并且把最有價(jià)值的文化真誠的表現(xiàn)出來。當(dāng)文藝工作者實(shí)施這一原則時(shí)，觀眾感受到血緣的親切感，受到強(qiáng)烈的審美沖擊和文化沖擊。整個(gè)音樂會(huì)呈現(xiàn)出一種屬于新時(shí)代的審美追求，一種從身體到心靈的簡單而真誠的追求。一位在專業(yè)音樂學(xué)院接受了12年嚴(yán)格訓(xùn)練的著名歌手，穿著簡單的服裝，使用蒙古語、藏語和當(dāng)?shù)胤窖?，在舞臺(tái)上呈現(xiàn)出“當(dāng)?shù)亍钡捻嵨丁＿@既反映了她的勇氣和成熟，也反映了導(dǎo)師彭麗媛教授在思想和領(lǐng)域的指導(dǎo)。放棄小我，學(xué)習(xí)民間的聲音，歌手因而得到了更多的表達(dá)，觀眾也聽到了鄉(xiāng)愁。結(jié)果，在演出中，許多觀眾的眼睛里充滿了淚水，與歌手的心靈相遇并產(chǎn)生共鳴。

（二）典型音樂風(fēng)格表現(xiàn)的“尋根”

由于父母喜愛民族音樂，雷佳從小就受到父母的影響。結(jié)果，這種風(fēng)格成了她音樂的基礎(chǔ)和學(xué)習(xí)的初衷，民歌專輯《誰不說俺家鄉(xiāng)好》是她的音樂啟蒙。那以后，她學(xué)習(xí)歌劇，去了中國音樂學(xué)院。從技術(shù)、美學(xué)和尋根三個(gè)維度來看，這種表現(xiàn)絕不是“民歌”，可以說是“創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新的發(fā)展”。就比如，以新疆民歌為基礎(chǔ)，《阿瓦爾古麗》結(jié)合了弦樂四重奏、吉他和非洲木琴，為長樂增添了一些音樂元素。從演出的效果來看，大地和海洋，無論是新的還是舊的，無論是熟悉的還是陌生的，都緊緊地抓住觀眾。從傳統(tǒng)的“源”到藝術(shù)的“流”交相呼應(yīng)，它不僅是一個(gè)繼承學(xué)習(xí)和動(dòng)態(tài)發(fā)展的過程，也是一個(gè)文化意識(shí)和文化自信的過程。藝術(shù)家和藝術(shù)家敬畏地看著他們留下的每一個(gè)音符、歌曲和文字，最終鼓起勇氣去創(chuàng)造和適應(yīng)。這種對傳統(tǒng)的態(tài)度是虔誠的、開放的和自信的。

彭麗媛教授的《源媛流長》專輯展示了一種從唱歌到制作的中國音樂的創(chuàng)新方式，對中國文化有感情的人都很興奮，然而14年后，每首歌都帶人回到故鄉(xiāng)。尋根是每一代人都堅(jiān)持不懈的，因?yàn)閷じ坏乔楦械募耐校€表達(dá)了人們最真實(shí)的藝術(shù)追求。在藝術(shù)之路上要結(jié)合傳統(tǒng)的藝術(shù)風(fēng)格，同時(shí)還要結(jié)合現(xiàn)代社會(huì)的需求和技術(shù)來革新歌曲。自信的大國風(fēng)范賦予作品跨越歷史和國界的力量。

二、演唱歌曲的“創(chuàng)新”

這場音樂會(huì)的主題是“源遠(yuǎn)流長 尋根之旅，主要在追求藝術(shù)的道路上結(jié)合傳統(tǒng)音樂的同時(shí)還要發(fā)揮音樂會(huì)的創(chuàng)新精神，這場音樂會(huì)別開生面地采用沙龍式的小型室內(nèi)樂形式，以精致典雅的編配、余音繞梁的韻味，將15首不同風(fēng)格的民族民間歌曲進(jìn)行了生動(dòng)詮釋，這也實(shí)證了雷佳導(dǎo)師的灼見與初衷，即優(yōu)秀的民族民間藝術(shù)，是我們民族文化的根和魂，學(xué)習(xí)、傳承和弘揚(yáng)這些文化瑰寶，是一代代中國藝術(shù)家的責(zé)任和使命。

（一）“新國風(fēng)”歌曲的改變之新

這15首歌曲的原聲演唱是雷佳綜合了九種不同的地方方言、不同的地方情感表達(dá)和不同的民族審美基礎(chǔ)之后的新聲音的一種全面的多維的交流。從這種形式每一個(gè)作品都有獨(dú)特的魅力和風(fēng)格，以及不同的作品的韻味，在專業(yè)音樂體系的固定時(shí)間內(nèi)，對民族歌曲的快速切換、快速過渡和完成自由、充分的情感豐富的要求，是民族歌曲成為四場音樂會(huì)最困難的因素之一。藏族歌唱的《美人》呈現(xiàn)在聽眾眼前的是一個(gè)美麗的藏區(qū)風(fēng)景線讓人陶醉其中；在陜北民歌《三十里鋪》中重點(diǎn)在強(qiáng)烈的高音之上動(dòng)情的演唱揮之不去的情感詮釋，山西民俗風(fēng)情的《看秧歌》充分體現(xiàn)了大姑娘信中的喜悅與焦慮。蒙古族悠揚(yáng)的民歌《諾恩吉雅》和侗族嘹亮的《夏蟬之歌》；江浙吳語的小調(diào)《紫竹曲》是對每一首民歌或表達(dá)粗獷或優(yōu)美的聲音和不同的聲音的位置要求，都是在雷佳的聲音調(diào)整和情感轉(zhuǎn)換中，歌唱出新鮮的生命力，生動(dòng)的形象生動(dòng)地表現(xiàn)了當(dāng)?shù)氐奈幕蜗蟆?/p>

在云南藏族民歌《美人》、山東民歌《包楞調(diào)》、山東蒼山民歌《繡荷包》中，雷佳對三大名作的重新詮釋，是一位勤學(xué)懇懇的學(xué)生對老師的衷心敬意，也是教師繼承了堅(jiān)持中國文化基因、弘揚(yáng)民族音樂文化思想的鞏固。同時(shí)中國的民歌有著悠久的歷史，需要更多的年輕歌手如來家這樣的藝術(shù)家，仰望著祖國浩瀚的傳統(tǒng)文化，不忘初心的將其牢記守護(hù)。

（二）“新國風(fēng)”歌曲的演唱之新

從技術(shù)、審美和尋根三個(gè)方面來看雷佳的這場音樂會(huì)就不能用單獨(dú)的“民歌”二字可以形容的了，不但有創(chuàng)新性的發(fā)展，還做到了曲風(fēng)的大膽嘗試和轉(zhuǎn)換，這就反映出歌唱者內(nèi)心的情感。雷佳受過12年的專業(yè)訓(xùn)練，但是在此次的音樂會(huì)上專門換上樸素的移速。并且采用了非常當(dāng)?shù)卦挼恼Z言演唱當(dāng)?shù)氐拿窀瑁⑶以谘莩臅r(shí)候表現(xiàn)出了自己獨(dú)特的韻味。特別是在演唱山東的《包楞調(diào)》民歌的時(shí)候采用的是快速且?guī)в行』ㄇ槐且?，和演唱時(shí)的咬字，真假聲的轉(zhuǎn)換，裝飾音都是其創(chuàng)新的地方，這樣就充分能體現(xiàn)出雷佳的音色控制能力和用聲技術(shù)。

【參考文獻(xiàn)】

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