郝亞萍

【摘要】本篇論文以時間為軸線，從電視電影機制管理中調(diào)出了電影這一具有代表性的角度談港臺內(nèi)地的差異，并從特殊案例合拍片中找尋兩者的相異元素，簡單剖析電影發(fā)展的現(xiàn)狀及對未來的展望。

【關(guān)鍵詞】港臺內(nèi)陸比較 97年分界線 管理機制迥異 合拍片 趨勢

從限娛令到大頭版武媚娘，再有如今的禁播一系列日本動漫，內(nèi)陸廣電總局被網(wǎng)友戲稱為大陸電影的老鴇。在經(jīng)濟全球化背景下，文化資源全球共享，文化軟實力在國家綜合國力中占的位置越來越重要，且大陸電影萎靡不振之時，港臺電影的發(fā)展勢頭卻絲毫不減，那么在忙著給電影分級給娛樂下禁令的同時是不是也應該回頭看看為什么廣電總局飽受垢病，向前追追電影電視發(fā)展史中落下很遠的路程了。與此同時，香港內(nèi)地合拍片以一種獨特的形式存在于這兩者之間，它既顯示了內(nèi)陸電影的大氣和呆板也顯示了港臺電影的激情和單調(diào)。有人說97年是一條分界線，回歸之后由于制度和人心的雙重影響，之后的電影電視有些不倫不類，那么近幾年，未來幾年港臺及內(nèi)陸電影的走向又是如何呢或者說趨向于如何呢，還需慢慢分析。

一、本論：1.97年電視電影的人才流動

在1997年到來之前，香港電影界的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)己經(jīng)在悄悄地進行著一場變革。隨著吳宇森、林嶺東等人的出走好萊塢，以及老一輩導演的引退，一些業(yè)內(nèi)的新人新秀們開始得到晉升的機遇。他們在輿論的質(zhì)疑聲中小心翼翼地揮灑著自己的才情，同樣也在左右的批評聲中小心翼翼地完成自己新的創(chuàng)作。這其中，當數(shù)躊躇多年未得志的杜琪峰，以及跨行轉(zhuǎn)做導演的劉偉強為甚。前者在這一年剛剛成立了新的電影創(chuàng)作團隊“銀河映像”，后者則剛剛以《古惑仔》掀起話題風暴并取得良好的票房紀錄。而97年的大陸電影，歲仍然沉浸在對歷史的敘述中，但也有了對歐美電影的借鑒，更加注重情節(jié)內(nèi)容的敘述和人物的刻畫。由于制作和融資方式的多元化，一些非主流、甚至非常規(guī)的電影仍然以一種邊緣姿態(tài)出現(xiàn)。傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方、革命與保守、開放與封閉、主流與邊緣、戀父與軾父、結(jié)構(gòu)與解構(gòu)、資本邏輯與藝術(shù)精神，都在這種格局中相互沖突、相互利用和相互融合，在計劃經(jīng)濟與市場經(jīng)濟、政治事業(yè)與文化產(chǎn)業(yè)的夾縫中，出現(xiàn)了以國家政治意識形態(tài)為主導的多種文化、多種價值觀念、多種社會立場、多種意識形態(tài)體系共生并存的90年代電影狀態(tài)

與此同時，一代新電影人也在這樣的文化氛圍中艱難成長，這使人們相信，盡管中國電影作為一種工業(yè)己經(jīng)落在電影發(fā)達國家后面，但電影藝術(shù)的靈魂還仍然頑強地存在、生長并孕育著希望。

97年，不管是內(nèi)地還是港臺，都是一個人才流動、換屆的年代，都有進步，卻因制度文化差異有了不同的發(fā)展。

二、“救市主”救市行動

在香港電影日漸悲觀的歲月里，在輿論界高呼“香港電影已死”的日子里，仍還有人不斷地以勉力創(chuàng)造著新的奇跡。以往輿論都說周星馳是商業(yè)特例，他獨門獨派的喜劇風格無法復制，完全以自身品牌就能換取商業(yè)保證。但《少林足球》的爆發(fā)，卻有著截然不同的因素作祟。多數(shù)港人認為，影片的小人物瘋狂喜劇的風格是香港電影舊有的財富，正是因此，《少林足球》才會贏得港人的青睞繼而創(chuàng)造新的票房紀錄。事實上，《功夫》也莫不如此。電腦特技借來的只是現(xiàn)代化、時尚化、潮流化的外殼，真正寶貴的，仍是港片一度風行了數(shù)十年不衰的草根本質(zhì)，那代表了一種精神，是好萊塢永遠不可能打包拿來的娛樂元素。

內(nèi)陸方面，第五代導演們創(chuàng)造了中國電影的一代輝煌。它不但全然改觀了中國電影傳統(tǒng)的歷史面貌，更完成了中國電影人幾十年的宿愿，實現(xiàn)了中國電影與世界的同步接軌，成就了“矗立在世界民族之林”的電影先輩們早年的夢想，他們的崛起，預示了中國電影的未來和希望。是他們讓中國電影走向了世界，走向了市場，打造了中國電影的藝術(shù)新風氣。比如讓人耳熟能詳?shù)膶а輳埶囍\他作品在這一時代的突出特點，是對中國傳統(tǒng)封建意識的深刻認識和強烈的批判精神，是內(nèi)蘊其中的濃烈的歷史感和生命意識，是古樸民俗的奇特景觀，同時也飽含對女性反抗精神的謳歌和贊頌，他在強烈的色彩、大量的構(gòu)圖背后嚴格堅持了生活的真實和敘事的抒情。

雖然都有杰出電影人的出現(xiàn)，但是內(nèi)陸具有鮮明的民族意識的東方色彩，港臺卻日益趨向娛樂性和商業(yè)化。由于社會性質(zhì)和文化的差異，內(nèi)陸電影保守、單調(diào)的主題和表現(xiàn)形式改觀并不大，民族情和集體主義也始終是電影不變的宗旨。港臺方面總結(jié)歸來也只是兄弟情兄弟誼，幾十年來的嬉笑怒罵、唱練坐打，己然形成了立足于本地并根植于民間的坊間文化特色。內(nèi)陸大氣寬闊卻始終缺乏那么一點人情味和娛樂性，港臺輕松活潑卻始終缺少那么一點深刻和大氣。

三、內(nèi)陸港臺的融合趨勢和市場融合走向

近幾年，越來越多的香港電影進入內(nèi)地市場，但是大家覺得好看的片子越來越少。尤其賀歲片市場，港片如同雞肋，處于陪襯位置，票房一般，口碑一般。比如《花田喜事2010》，和十多年前的《花田喜事》天淵之別，讓觀眾不忍卒睹。王晶的片子卻一直保持著旺盛的生命力，可謂“異數(shù)”。部分港片近期失利的原因是香港電影人沒有扭轉(zhuǎn)制作觀念嗎？王晶表示：“香港電影人很精明，他們想進入內(nèi)地，觀念是早更新了，問題出在能力上面。許多香港電影人普通話說不好，對內(nèi)地的審美習慣、生活觀念都不熟悉，喜劇片沒笑點，不倫不類。我覺得地域問題限制了他們更大的發(fā)展。”王晶非常自信、毫不謙虛地說，他一直鉆研內(nèi)地電影市場的供需：“在香港有我這樣中文和歷史基礎，能自己寫劇本，可以當導演又可以演戲的人，真的不多。所以我對自己的影片很有自信，因為這是個能力問題?！?/p>

隨著電影事業(yè)的蓬勃發(fā)展，制作技術(shù)的提高和制作團隊的層出不現(xiàn)，人們對電影需求變大、要求提高。內(nèi)陸人民對港臺電影一向買賬，港臺電影也有樂得加入內(nèi)地這個巨大的市場。

四、結(jié)論

正如王晶導演所言，香港人很精明，更樂得進入內(nèi)地，但是制度文化上的差異會不會給兩地人民以審美帶來差異，合拍片會不會因為這些差異變的不倫不類，這些都需要進一步的研究和實踐。港臺和內(nèi)地的電影雖然有很大的差異，但是我們也可以從時間的推進中發(fā)現(xiàn)，電影人們在努力的發(fā)現(xiàn)差異，改變或者說是融合，差異永遠會存在，但要看怎么把握。在時代的發(fā)展的大趨勢之下，也期待港臺與內(nèi)陸電影的更好契合。