胡東映

摘要：在舞蹈表演中，情感的把握十分關鍵，舞蹈演員通過情感基調的把握可賦予舞蹈更加鮮活的生命力，從而達到表演效果，值得注意的是，舞蹈藝術中情感并非是一成不變的，為更好地呈現(xiàn)出演出效果，舞蹈演員應加強情感基調的把控，利用肢體動作來塑造人物形象，因此舞蹈演員應將二者充分結合起來，使多樣化情感體驗得以展現(xiàn)。本文將對舞蹈表演中情感基調的把握展開分析。

關鍵詞：舞蹈表演；情感基調；把握

情感作為支配舞蹈表演的重要因素，對表演作品質量產(chǎn)生著一定影響，舞蹈本身就具備生命力，具有拙于敘事、善于抒情等特點，如若舞蹈演員在舞蹈表演中缺乏真情實感，便無法將作品情感體現(xiàn)出來，從而導致舞蹈的力量難以發(fā)揮。因此如何把握情感基調是舞蹈演員需要解決的問題。

一、對背景知識加以重視，對情感基調進行把控

舞蹈展現(xiàn)出的重點以及襯托的舞蹈氛圍與音樂風格、主題具有非常緊密的相關性。舞蹈表演者要依據(jù)音樂節(jié)奏對自身的肢體表演進行相應的協(xié)調，使表演更令觀眾感受到表演者表現(xiàn)出的深刻情感，深刻理解其人物心理。將音樂節(jié)奏與肢體表現(xiàn)相互協(xié)調，相互結合，營造出更佳的舞蹈氛圍，引領觀眾進入音樂與舞蹈產(chǎn)生的韻律和藝術魅力。這是舞蹈創(chuàng)作者所期望借助音樂營造出的舞蹈氛圍。

為了幫助舞蹈演員更好地把握作品情感，首先，應對作品背景知識加以了解，這不僅是情感基調把握的前提，同時也是重要的基礎。由于人是社會產(chǎn)物，具有時代性、社會性及民族性，為了加強對人物形象的了解，在舞蹈表演前應對生活背景展開分析，使人物情感更準確的表現(xiàn)出來。舉個例子：唐代舞蹈氣勢磅礴、服飾華麗，為了實現(xiàn)演出效果，演員應對唐代社會背景詳細考察；而漢代舞蹈與唐代舞蹈特點不同，舞蹈動作簡單，旨在強調內在的美感與張力，由此可見，在舞蹈表演前對背景知識提前了解對情感的把握顯得尤為重要。

例如：舞蹈《秋海棠》主要對民國時期京劇藝人的生活狀態(tài)進行了表現(xiàn)，實際上民國時期我國京劇藝人地位不高，《秋海棠》便針對這一類藝人的命運進行了表達，通過所處社會背景來對人物環(huán)境深入分析，使人物情感表現(xiàn)出來。在舞蹈作品中名字不僅會對整個作品的情感基調起到提示作用，同時還發(fā)揮著綱挈領的作用，換言之，舞蹈演員可通過作品名字來了解其內在，對人物情感更好地詮釋。

二、善于捕捉形象，體驗和表現(xiàn)情感

在舞蹈表演中，為了將情感基調表現(xiàn)出來，還應對人物形象展開分析，對角色情感問題加以改善，鑒于這種情況，才能使表演者情感更好地抒發(fā)。例如：英雄的人物形象是正直偉岸的、英姿颯爽的，美人的形象是婀娜多姿、楊柳細腰的，因此演員在扮演這類角色時則需明確人物特點，如若脫離人物形象則不利于情感的表現(xiàn)。

在塑造人物角色時，舞蹈演員應確保形象動作的準確性，這也是誘發(fā)內心體驗的重要前提，使人物內心世界得以展現(xiàn)，例如：在《春江花月夜》當中，為了體現(xiàn)角色的情感，演員應對少女情思及對未來的憧憬進行分析與了解，使舞蹈表演者對情感信念得到有效激發(fā)。另外，表演者在對具備人格化情緒物象進行表現(xiàn)時，可根據(jù)想象、聯(lián)想對作品情感及動作進行推理，通過多種表現(xiàn)手法獲得真實的情感體驗。

三、運用音樂表現(xiàn)手段激發(fā)情感

旋律和節(jié)奏是構成音樂表現(xiàn)手段最為基礎的元素，這兩種元素也是音樂中“形”和“意”的主要構成。總的來說，音樂中的“形”是指置于音樂之外的組織手法和表現(xiàn)方式，“意”是置于音樂內涵蓋的意韻和藝術形象。舞蹈藝術領域中，也具有一樣的“形”和“意”的含義。其中的“型”就是指舞蹈表演者的肢體表現(xiàn)，“意”就是指舞蹈表演者的情感感受。經(jīng)音樂和舞蹈相互融合，才能體現(xiàn)出二者“形”和“意”的呼應效果，展示出舞蹈形象的完成性。

“形”架構起了音樂，但是會受到節(jié)奏的影響。簡而言之，就是音樂節(jié)奏中的長短音與強弱音。例如，節(jié)奏輕快的音樂會使人感受到活潑、爽朗；而節(jié)奏較舒緩的音樂會使人感受到優(yōu)雅、恬適，在舞蹈展示過程中，舞蹈表現(xiàn)者需要的有限的音樂時間內進行藝術表達。從層面上進行分析，舞蹈表現(xiàn)時間收到了音樂節(jié)奏的限制。但從根本原因上看，舞蹈表演還具有很大的表現(xiàn)空間。舞蹈這一藝術門類，在時間概念上沒有明確的限制。舞蹈表演者可在有限的時間內，充分施展自身想象力，突破自身限制，靈活展現(xiàn)，以實現(xiàn)音樂和舞蹈的和諧統(tǒng)一。這就是舞蹈表現(xiàn)中“形”在音樂節(jié)奏中的界定。其中，和諧統(tǒng)一的也不是要求音樂節(jié)奏要與舞蹈表現(xiàn)相同等。舞蹈表演者要靈活應對，在音樂節(jié)奏中發(fā)揮彈性，將舞蹈節(jié)奏做到充滿個性化。

舞蹈表演者要全面的認識到音樂表現(xiàn)手段在舞蹈作品中的重要性，并應更充分利用音樂表現(xiàn)手段，讓音樂元素與舞蹈動作完美結合，給觀眾帶來更深刻的感官享受，體會藝術魅力，這對于豐富情感體驗也具有積極影響。一部成功的舞蹈作品離不開音樂的作用，舞蹈表演者更應深入學習音樂表現(xiàn)手段，并增強對音樂表現(xiàn)手段的應用。

四、融情于舞，動作與情感完美融合

舞蹈作為一門展示美的藝術，或喜或悲、或美或丑，在舞蹈表演中演員都應以高超的技能、飽滿的熱情及真摯的情感將作品思想表達出來。如若舞蹈作品缺乏情感，便會失去存在的價值，至此作品思想及作者內心情感也難以體現(xiàn)。

由于舞蹈屬于動態(tài)藝術，演員動作力度與音樂節(jié)奏、故事情節(jié)息息相關，為了引起觀眾情感共鳴，實現(xiàn)以舞傳情的目的，演員則需利用正確的肢體語言，將作品內在情感表現(xiàn)出來，加強情感與動作的有效融合，使舞蹈藝術任務有效落實。將二者相互融合既能夠減少音樂的抽象性、模糊性，把音樂傳達的情感轉化為肢體語言，讓音樂的情感內涵體現(xiàn)更為突出，并富含感染力，能使觀眾能夠擁有更直觀的情感感受，增進觀眾對音樂和舞蹈的了解。

結束語

綜上筆者對舞蹈表演過程中如何把握感情基調進行了分別闡述，舞蹈作為一門藝術，在我國已有數(shù)千年的歷史，我國各朝各代的舞蹈種類均有所不同，具備特定的時代特點。為了達到舞蹈表演效果，應將情感融入其中，使舞蹈的生命力得以展現(xiàn)，將情感與舞蹈表演融合在一起不僅可使舞蹈更加豐富、同時還可提高藝術形象的生動性，進一步喚起觀眾的情感共鳴?？偠灾?，只有促進情感與舞蹈動作的融合方可使表演效果更好地呈現(xiàn)出來，這也是舞蹈表演藝術的核心。

參考文獻：

[1]王羽佳.論舞蹈表演過程中對感情基調的把握研究[J].黃河之聲，2018（03）：116-117

[2]王嚴.舞蹈表演中表演員如何把握人物情感[J].戲劇之家，2015（24）：135

[3]龔曉雪.舞蹈演員如何掌握表演作品中的情感走向[J].赤子（中旬），2013（11）：228-229