趙遠林

摘要：中國的古詩詞是我們的傳統(tǒng)文化之一，是歷史上輝煌的一筆。古人為我們留下的每一首古詩詞中都蘊含了豐富的情感故事，有的講述的是愛國之情；有的講述的是親情與愛情；有的講述的是自己的遭遇。讀到這些古詩詞的時候，這些故事就在我們的眼前歷歷在目。

關鍵詞：小學語文；唐詩宋詞；鑒賞能力

古詩詞是貫穿學生一生學習的東西，無論是小學還是初中，甚至到了大學之后，學生都還會接觸到唐詩宋詞的學習，從這看來，我們不難理解它在中國人心中的地位是有多么的重要了。詩歌可以說是一門優(yōu)雅的課程，它不同于現代生活的快節(jié)奏感，而是在慢慢的品味當中才能感受到它的美。作為一名語文教師，是應該好好研究一下怎樣鑒賞古詩詞，教好學生這門課程，不僅僅能夠使得學生陶冶自己的情操，還能夠發(fā)揚中華傳統(tǒng)文化。

一、教師學習好古詩詞的鑒賞

每一個學校當中，教師都是以引導者的身份出現的，作為學生們的“領路人”，教師首先要做到將各種知識爛熟于心，這樣有了大量的知識儲備之后，學生們的問題也就能夠迎刃而解了。由于以前的各種原因，教師們可能有的不是從專門的師范院校出來的，所以在某些方面可能會欠缺一些專業(yè)知識。但是這些并不是教師們的借口，正因為如此我們更應該努力的學習，給學生們帶去更好的知識。古詩詞的學習其實是一樣的，與其他的并沒有什么不同，步驟都是通讀、精讀、熟讀。由于小學的學生詞匯量并不是很大，所以教師應該為學生們先通讀一遍，將當中學生不知道讀音的詞語告知學生。如果想要學生們的朗讀效果好一點的話，可以適當地為學生們配上朗誦音頻，這樣一來還可以吸引學生們的注意力。

古詩詞的鑒賞可以說是從多個角度來鑒賞的，首先說一下古詩當中蘊含的詩人的情感。古代人有的是比較多愁善感的，有的則是比較激昂的，辛棄疾是南宋的一位詩人，他的詩歌當中蘊含了更多的就是他自己心中的那一份愛國之情。當然他的詩歌也與他個人的經歷有關系，辛棄疾在二十一歲時參加抗金義軍，曾經當過各地的巡撫，后來由于和當政派意見不合，被彈劾歸隱山林。他的一腔熱血并沒有在戰(zhàn)場上面好好的揮灑出來，所以將自己的感情寄托到詩歌上面，想讓后人看看自己當初的那一份熱情，所以他真的做到了。像辛棄疾這樣抒發(fā)自己愛國之情的詩人還有杜甫，在他的《春望》當中有很大的體現，身處于戰(zhàn)亂當中，杜甫不忘自己的故鄉(xiāng)，也不忘自己的國家，在后來的詩歌流傳當中，此詩成為了流傳千古的名詩。在學習詩歌的同時，教師們需要這樣來了解詩人的一生，這樣的話，才能夠好好的領悟到詩人們想要表達的情感。

二、引導學生將自己的情感融入到詩歌中

“讀”是學習的第一步，學習文章就是從讀開始的，俗話說：書讀百遍，其義自見。所以在教學方案上面讓學生自行來朗誦詩歌是一個很重要的步驟，這樣的目的是為了讓學生更好的熟悉課文。讀課文的第一個要求是要讓學生將全文的讀音搞清楚，這樣的話才能夠流暢地讀出全文。中國從古至今有許多的種類的古詩詞，包括抒情的、表達自己理想的、借物詠志……學生如果想要好好學習這些詩歌的話，就要將自己的情感代入到其中，在朗誦的時候，抒情的詩歌就要有抒情的讀法、激昂的就要大聲讀出來。

“讀”也是有技巧的，在讀完一首詩之后，學生心里面一定要得出一些關于詩歌主旨的東西。像是在小學語文教學中學習的一篇古詩《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》，這是一篇李白的著名的送別詩。詩中描寫了李白在與孟浩然離別的傷感之情，它不同于《送杜少府之任蜀州》那種少年時期離別情感一般，也不同于《渭城曲》那種深情體貼的離別。這首詩表現的是李白與孟浩然之間充滿詩意的離別。其中的原因是因為他們兩個都屬于是瀟灑派的詩人，而且他們也是在和一個繁華的時代、繁華的季節(jié)、繁華的地區(qū)離別。在歷史上面有很多寫過離別詩的詩人，他們的離別之情各有不同，但是在不同當中又透露著很多的相似點。如果小學生們在六年的學習當中得出這些心得體會的話，想必他們的詩歌學習是很不錯的了，這樣也是在為他們以后中學之后的詩歌學習打下基礎，以后的文言文學習當中也要求有這樣的理解能力。

三、培養(yǎng)學生的想象能力

我們身處一個信息化的時代，現代人快節(jié)奏的生活方式不同于古時候的學習方式，自然我們就不能夠體會到詩人們的感受，所以要求培養(yǎng)學生們的想象能力。培養(yǎng)學生的想象能力并不是一件不好的事情，因為在小學寫作當中，還會出現想象作文，同樣是需要學生具備這樣的條件的。古詩詞其實是有很多的特點的，其中有個特點就是跨越性、跳躍性比較強，而且還有虛實相結合的特點，如果學生沒有想象能力的話，根本是分不清楚詩人何處是在描寫虛景，何處是在描寫實景。

因此，為了提高學生的鑒賞能力，需要從小培養(yǎng)他們的想象能力。語文當中有很多的描寫方式，像是小學生特別熟悉的比喻、擬人、夸張等手法，這些在詩歌鑒賞里面是有一定的答題套路的，教師們是需要在平時的教學當中給學生講解這些方式。一般來說，詩歌鑒賞的題目會問到：本詩使用了哪些描寫手法？并表達了詩人怎樣的情感？就拿這樣的題目舉例子，首先學生的回答應該先明確指出使用了哪一種手法，然后解釋怎樣看出是這個手法的，最后再說出描寫的效果和詩人的情感。

如果詩歌使用的是比喻手法，一般來說結合詩人的時代背景，可能是將詩歌當中的事物生動形象的描寫了出來；擬人的話，就是將事物擬人化，賦予人的情感等等……在學生的空閑時間里面，他們能夠學習古人的寫詩技巧，然后自己來試一試，寫一首簡單的詩歌，這樣也可以充分體會到詩人的當時寫詩的情感。有的詩歌表達的情感沒有顯現在表面，也就是我們所說的虛實結合，《夜雨寄北》是虛實結合例子當中的典型，全詩先寫的是實景，然后在“何當”轉折，將詩轉化為虛的，讓讀者在詩歌當中回味無窮，意猶未盡。

古詩是文化當中的瑰寶，值得現代的學生們學習和頌揚的，作為中華的傳統(tǒng)文化，詩歌也能夠為我們增添不少的神秘氣息。古往今來，有多少文人雅客為之傾倒，為了寫詩，他們甘愿放棄自己的榮華富貴，詩人寫詩的精神是我們當代學生值得學習的榜樣。在詩歌面前，教師也是一名學生，只有虛心的學習，才能領悟其中的魅力。學生通過詩歌鑒賞的方式，認識美、感受美、表現美，在現在的新課標改革當中，教師們也堅持著古詩詞的教學。