何瑋婧 王成

摘 要：奏鳴曲《悲愴》是貝多芬早期鋼琴奏鳴曲作品中的頂峰杰作，通過對(duì)其伴奏音型的選擇、主旋律音型的選擇及休止的運(yùn)用等鋼琴語匯的分析來揣測(cè)作曲家的樂思及其情感表達(dá)，探究其鋼琴語匯與音樂表現(xiàn)的關(guān)系，才能更加深入的體會(huì)和表達(dá)該樂曲。

關(guān)鍵詞：貝多芬；奏鳴曲；悲愴；鋼琴語匯；音樂表現(xiàn)力

“悲愴”（Piano Sonata No.8 in C minor，Op.13 -"Pathétique" ）寫于1798 – 1799 年，是貝多芬早期鋼琴奏鳴曲作品中的頂峰杰作。當(dāng)時(shí)年僅28歲的貝多芬正遭受著耳聾的威脅，這對(duì)于一個(gè)音樂家來說就是失去全世界，貝多芬通過鋼琴的語匯將他在人生道路中不斷襲來的厄運(yùn)展開頑強(qiáng)斗爭(zhēng)的心理狀態(tài)表達(dá)的淋漓盡致。

一、伴奏音型的選擇與音樂表現(xiàn)力的關(guān)系

1.八度震音

在貝多芬鋼琴奏鳴曲作品13《悲愴》第一樂章中八度震音可以說是貫穿了全曲。引子部分一結(jié)束，進(jìn)入呈示部主部時(shí)，八度震音便立即登場(chǎng)（見譜1）。主部是2/2拍，是支持樂曲的強(qiáng)大支柱，它的性格十分堅(jiān)實(shí)明確。貝多芬用八度震音來體現(xiàn)樂曲戰(zhàn)斗的激情，它有著一股不可阻擋、不可沖擊的力量，低聲部似那擂起的戰(zhàn)鼓，在持續(xù)的八度震音的伴奏下，毫不畏懼地沖擊著那些阻擋著它的力量，上行的雙音旋律如同戰(zhàn)士堅(jiān)定的口號(hào)聲，以8小節(jié)為一個(gè)樂句，用集中的、尖銳的、富有彈性的聲音演奏，勇往直前，長江后浪推前浪般形成一次次不斷沖擊的浪潮。

譜1

2.阿爾貝蒂低音（分解和弦）

阿爾貝蒂低音，是意大利人阿爾貝蒂·多梅尼科（Alberti Domenico 1710-1740年）在創(chuàng)作和演奏鍵盤奏鳴曲時(shí)，慣用的一種左手分解和弦固定音型的伴奏方式，是將某一個(gè)和弦里的3 - 4個(gè)音按特定的順序編排，分先后出現(xiàn)。一般組成以4個(gè)平均音符（4分、8分或16分音符）為一組的伴奏型（如C-G-E-G），我們也把它叫做分解和弦。

在這首c小調(diào)鋼琴奏鳴曲中貝多芬十分巧妙地運(yùn)用了阿爾貝蒂低音進(jìn)行了創(chuàng)作。呈示部的副部第二主題是降E大調(diào)，剛開始的前4小節(jié)（第88 – 91小節(jié)），作曲家用帶保留音的分解和弦一正一反一高一低兩相呼應(yīng)，似乎在訴說，為接下來的小高潮做鋪墊。使音樂更飽滿（見譜2）。

譜2

緊接著的第92 – 99小節(jié)（見譜3），不再用帶保留音的分解和弦敘說情緒，簡潔地改為干脆果斷的分解和弦，在一連串快速的分解和弦中突出第一個(gè)旋律音，由弱到強(qiáng)，猶如一層層翻卷的浪花，造成非常有效果的對(duì)比。副部第二主題是對(duì)戰(zhàn)斗情懷的歌頌，它有著溫暖、熱情，更有那經(jīng)過艱苦探索才能獲得的喜悅和歌唱。

譜3

二、主旋律音型選擇與音樂表現(xiàn)力的關(guān)系

1.柱式和弦與附點(diǎn)音型的結(jié)合

在這首樂曲中柱式和弦與附點(diǎn)音型的完美結(jié)合之處便是在引子部分（見譜4）。貝多芬用這樣的節(jié)奏型來表達(dá)他沉重的壓力和痛苦的嘆息。在這里要注意的是，整個(gè)引子部分的聲音必須是有一定分量的，不能忽而很死、很硬，忽而聲音又飄在半空，要注意樂譜的音樂力度記號(hào)，雙臂放松，落音沉穩(wěn)，將全部力量集中在手指尖上，要支撐住手指，即使是弱力度聲音也不能虛。彈奏一連串注式和弦時(shí)要連貫、整齊，演奏出它的戲劇性、悲劇性。

譜4

2.和弦外音

和弦外音分為五種：延留音、先現(xiàn)音、經(jīng)過音、鄰音和倚音。該在樂曲中，貝多芬把這些小花樣玩得微妙微翹。延留音、先現(xiàn)音一直在出現(xiàn)，作品里全是它們的身影。在呈示部主部（11 – 34小節(jié)）中的主題就一直在玩著這個(gè)小技巧。在第17 – 18小節(jié)和第25 - 26小節(jié)就有一個(gè)很明顯的延留音，緊接著的第19 – 20小節(jié)和第27 – 28小節(jié)G音作為先現(xiàn)音出現(xiàn)，使整個(gè)主部音樂顯得十分有活力。

三、休止符的應(yīng)用——此時(shí)無聲勝有聲

休止符在音樂中運(yùn)用得巧妙會(huì)給聽眾帶來無限遐想。貝多芬的休止符就具有不同凡響的“此時(shí)無聲勝有聲”的特殊效果和哲學(xué)啟示。在貝多芬鋼琴奏鳴曲作品13《悲愴》第一樂章引子部分中幾處休止符的運(yùn)用就體現(xiàn)了這樣的特點(diǎn)，它們給聽眾們留有著無限的想象。它們似乎是高等數(shù)學(xué)中的零集，表面上看是子虛烏有，其實(shí)內(nèi)含乾坤，及其奧妙、及其深刻。

第一處有代表性含休止符的小節(jié)在第1、2小節(jié)。前1 – 4個(gè)小節(jié)可看作一個(gè)樂匯，前3小節(jié)帶著嘆息的模進(jìn)在第4小節(jié)的?A上達(dá)到一個(gè)小高潮。在這里，我們要用敘說的語氣去演奏，右手第1、2小節(jié)處的八分休止符就要用“聲斷意不斷”來處理。當(dāng)演奏第一小節(jié)右手E – D的小連線時(shí)，手指要貼鍵，然后經(jīng)過八分休止符，讓剛出現(xiàn)的聲音仿佛滯留在空氣中，再讓樂思走到第二小節(jié)的強(qiáng)音F上去。同樣，第二小節(jié)?A – G的小連線以及后面的休止也要有此感。

第二處有代表性含休止符的小節(jié)在第295 – 298小節(jié)處，這四小節(jié)已接近貝多芬鋼琴奏鳴曲作品13《悲愴》第一樂章的尾聲，處于典型的貝多芬式結(jié)尾（先慢后快）的慢板處。此處仍引用引子部分的樂思，右手旋律仍以三次模進(jìn)達(dá)到整個(gè)樂思的高潮?D。和前面有所區(qū)別的是，貝多芬為了在本樂章最后增加音樂的交響性，左手低音部分采用了和右手反向進(jìn)行的同音型模進(jìn)，使奏鳴曲的音響更加飽滿有力。相比之下，在前3小節(jié)每次都出現(xiàn)的一個(gè)四分休止符加一個(gè)十六分休止符，就應(yīng)顯得更加安靜、平和，借此突出后面的柱式和弦的雄渾氣概。在高潮?D音后面的C –?D –?A – G –F –?E六個(gè)音演奏時(shí)要具備充分的音樂想象力和表現(xiàn)力。六個(gè)音處在一個(gè)decresc的趨勢(shì)，音符的強(qiáng)度從sf經(jīng)過這六個(gè)音后要減到pp，因此在演奏sf的?D時(shí)，要把所有的力量、精神和思想都放到這個(gè)音上，不要提前把力量撤掉。站夠一拍后，再依次演奏那六個(gè)音（不把樂思切斷還必須要使左右手的注式和弦做出六個(gè)層次來，依次減弱），在音樂中體現(xiàn)作曲家在年僅28歲突患耳疾時(shí)內(nèi)心深處的悲哀以及無奈。

結(jié)語

這首奏鳴曲構(gòu)思?xì)鈩?shì)磅礴、音調(diào)莊重威嚴(yán)、情緒悲壯激昂、感情崇高偉大，它運(yùn)用厚重的織體、豐富的和聲、頻繁離調(diào)和轉(zhuǎn)調(diào)、音區(qū)與力度上的對(duì)比等表現(xiàn)手法，使音樂更加富有戲劇性。它是貝多芬早期的巔峰之作，是貝多芬鋼琴奏鳴曲逐漸向浪漫派風(fēng)格靠近的代表作，是貝多芬鋼琴作品中富有浪漫派雛形的里程碑式的作品。當(dāng)我們?nèi)矫娑嘟嵌热ニ伎既チ私庹麄€(gè)樂曲后，才能真正演奏出貝多芬c小調(diào)第八號(hào)鋼琴奏鳴曲《悲愴》的悲憤、無奈，卻又勇往直前。

參考文獻(xiàn)

[1]鄭興三.貝多芬鋼琴奏鳴曲研究[M].廈門大學(xué)出版社，1994：.

[2]于潤洋.西方音樂通史[M].上海音樂出版社，2001.

作者簡介

何瑋婧（1994-），女，漢族，湖南郴州人，湖南師范大學(xué)碩士研究生，研究方向：民族音樂學(xué)

王成（1993-），男，漢族，湖南郴州人，湖南師范大學(xué)音樂學(xué)院碩士研究生，研究方向：作曲技術(shù)理論

（作者單位：湖南師范大學(xué)音樂學(xué)院）