摘 要：作為世界上最著名的一種樂(lè)器，小提琴有著悠久的發(fā)展歷史。小提琴引起獨(dú)特的構(gòu)造與形式，因此能夠發(fā)出優(yōu)美且婉轉(zhuǎn)的聲音，深受音樂(lè)愛(ài)好者喜愛(ài)。作為一種常見(jiàn)的旋律類樂(lè)器，小提琴在近些年的發(fā)展過(guò)程中并沒(méi)有出現(xiàn)任何變化與問(wèn)題，為了解小提琴的表演形式與感情傳達(dá)技巧，本文將展開(kāi)小提琴演奏的詳細(xì)分析。

關(guān)鍵詞：小提琴;演奏技巧;情感表達(dá)

0 前言

身為弦樂(lè)器的小提琴有著四根琴弦，依靠琴弓與琴弦摩擦發(fā)出小提琴聲音。不管是在國(guó)內(nèi)還是國(guó)外，小提琴都有著非常悠久的使用歷史。憑借著優(yōu)美的音色與寬廣的音域，小提琴成為人們最喜愛(ài)、最常見(jiàn)的樂(lè)器形式。

1 小提琴演奏技巧

1.1 持琴方式

持琴是小提琴演奏、學(xué)習(xí)中最重要也是最基礎(chǔ)的環(huán)節(jié)。許多小提琴學(xué)習(xí)者在初學(xué)小提琴的時(shí)候都會(huì)遇到頻繁練習(xí)某一曲子的情況，導(dǎo)致學(xué)生逐漸忘記了持琴要領(lǐng)。如果初學(xué)者沒(méi)有打好基礎(chǔ)，那么即便表演者學(xué)習(xí)者練習(xí)的實(shí)踐在場(chǎng)，練習(xí)的效果也是不盡如人意的。許多學(xué)生甚至是教師都沒(méi)有重視這一問(wèn)題，而是隨隨便便地告訴學(xué)生或是學(xué)生自己悟出只要將琴夾在下顎與胸前即可，認(rèn)為持琴方法并不會(huì)影響到表演效果和表演情況。這令許多表演者在表演的過(guò)程中顯得十分僵硬，無(wú)法自然地表達(dá)表演情緒。甚至有些學(xué)生在表演的過(guò)程中會(huì)使得琴頭偏低，帶給左手更大的持琴負(fù)擔(dān)，導(dǎo)致琴弓滑向指板。為了避免出現(xiàn)這類問(wèn)題，減少錯(cuò)誤持琴姿勢(shì)帶給表演的不良影響教師就必須重視持琴有效教學(xué)。正確持琴應(yīng)當(dāng)為小提琴輕輕放置于表演者鎖骨上，隨后用左邊的下顎夾住琴，琴的尾板正對(duì)喉嚨。此時(shí)的表演者和琴保持45度角。不同高低的琴頭有著不同的處理方式。如果琴頭比較高，則可以將琴壓在肩膀和脖子上，以便更加自然地持琴。不論是表演哪一種樂(lè)器，都不應(yīng)當(dāng)使用蠻力。[1]在熟悉持琴姿勢(shì)的過(guò)程中，需要通過(guò)不斷實(shí)踐的方式調(diào)整遲琴方式。在不斷的練習(xí)過(guò)程中形成屬于自己的肌肉記憶。

1.2 運(yùn)弓技巧

表演者的演奏技巧將直接決定樂(lè)曲能否被成功地演奏。當(dāng)然影響表演者演奏能力和演奏技巧的并不僅僅包括表演者的經(jīng)驗(yàn)與能力，同時(shí)外部的環(huán)境也會(huì)影響到表演者的表演效果。良好的運(yùn)弓環(huán)境可以幫助演奏者的演奏技巧與演奏效果得到最大程度展現(xiàn)。[2]初學(xué)者練習(xí)運(yùn)弓的時(shí)候必須要注重基本要領(lǐng)的練習(xí)和學(xué)習(xí)。

運(yùn)弓的過(guò)程中演奏者需要?jiǎng)佑谜麄€(gè)上肢力量，而不僅僅是手的力量或是手臂力量。此時(shí)前臂向前延伸，通過(guò)手指、手腕、手筆的靈活配合完成運(yùn)弓。有些演奏者運(yùn)功的時(shí)候會(huì)有夾臂習(xí)慣，這會(huì)讓外人看起來(lái)對(duì)技巧的掌握并不熟練、并不自然。拉G弦的時(shí)候，演奏者需要將手筆抬到和自己的肩部一樣高度。[3]這是因?yàn)橛冶刍顒?dòng)角度事實(shí)上與演奏者演奏有直接關(guān)系。比如在拉D、A、E弦的時(shí)候可以略低，不過(guò)肘部絕對(duì)不可以超過(guò)手腕高度。為應(yīng)對(duì)拉全弓很有可能會(huì)出現(xiàn)的聲音斷掉問(wèn)題，表演者還要做好拉弓力量的控制練習(xí)。

1.3 發(fā)音練習(xí)

小提琴質(zhì)量會(huì)影響到小提琴的音色，當(dāng)然演奏者自身的能力也會(huì)影響到表演音色。所以練習(xí)小提琴的時(shí)候必須注意音色控制。第一點(diǎn)在甩手指握弓的時(shí)候手筆應(yīng)保持低垂，此時(shí)不借助其他外來(lái)力量，讓弓能夠自然回到應(yīng)有位置，以此避免表演者表演緊張弓桿抓的過(guò)緊問(wèn)題。第二點(diǎn)在握弓的時(shí)候必須保持身心的輕松。當(dāng)然這并不是說(shuō)在運(yùn)弓的時(shí)候就要一切放輕松。握弓仍舊需要擁有足夠的力量，絕對(duì)不能采用弓子壓弦方式，以此來(lái)獲得最大力量。選手需要不斷練習(xí)積累經(jīng)驗(yàn)才能夠提高表演有效性。第三點(diǎn)在壓弓的時(shí)候不能用全部的力量與整個(gè)手臂。音量的全部獲取需要用輕微壓力獲得，在逐漸增加壓力的過(guò)程中發(fā)出均勻、純凈的全部音量。第四慢速練習(xí)的時(shí)候，上弓、下弓都要拉滿，將時(shí)間控制在10至12秒。該環(huán)節(jié)雖然不會(huì)應(yīng)用過(guò)多的力量，不過(guò)在結(jié)束訓(xùn)練后前臂、手腕關(guān)節(jié)以及肌肉仍舊需要及時(shí)休息。第五手指壓力大小適經(jīng)驗(yàn)性問(wèn)題，需要通過(guò)實(shí)踐、觀察中得到練習(xí)與掌握。第六在指板與琴馬演奏。這是因?yàn)檫@一區(qū)域有著最洪亮與飽滿的聲音。當(dāng)然不論是用哪一種方法，在運(yùn)弓的時(shí)候都必須保持與琴馬平行。

2 小提琴情感表達(dá)

小提琴表演者不僅是樂(lè)器的表演者，實(shí)際上也是情感的表演者。小提琴表演者在現(xiàn)場(chǎng)表演的過(guò)程中需要根據(jù)樂(lè)曲時(shí)間和樂(lè)曲特性呈獻(xiàn)給觀眾悠揚(yáng)的曲風(fēng)和音樂(lè)，動(dòng)用全身力量展現(xiàn)自己的藝術(shù)技巧。比如情感、內(nèi)心、神態(tài)、肢體。因此表演者在練習(xí)小提琴曲目的時(shí)候，實(shí)際上還要去仔細(xì)分析與學(xué)習(xí)作品內(nèi)容。結(jié)合之前掌握的小提琴技巧，正確傳達(dá)曲中情感和曲中內(nèi)涵。表演者必須通過(guò)表演與實(shí)踐找出和曲目坐著的情感共鳴。有些作品實(shí)際上需要演奏者傳達(dá)出凄涼的感情，而有的作品則要求表演者在表演的過(guò)程中傳達(dá)憤怒的感情。只有反復(fù)練習(xí)與研讀作品，演奏者才能夠切實(shí)將自己的感情元素融入音樂(lè)作品當(dāng)中。注重節(jié)拍交替與節(jié)奏切分，與觀眾建立情感共鳴。如果演奏者有著豐富的生活閱歷，那么演奏者就會(huì)更加自然、輕松地完成作品理解。事實(shí)上人類的性格、學(xué)識(shí)、經(jīng)歷都會(huì)影響到作品表達(dá)的效果。表演者必須具備充分的想象力與能力。表演者需要將自己的個(gè)人魅力以及對(duì)音樂(lè)的理解融入表一年當(dāng)中，這樣才能夠?yàn)橛^眾呈現(xiàn)真實(shí)的音樂(lè)世界。

3 結(jié)語(yǔ)

在應(yīng)用小提琴演奏的過(guò)程中，表演者本身的情感往往會(huì)融入自身的表演旋律。這也正是為什么不同的演奏家在表演的時(shí)候會(huì)產(chǎn)生不同的表演效果。小提琴的學(xué)習(xí)與練習(xí)實(shí)際上有著中諾的特點(diǎn)和優(yōu)勢(shì)。在學(xué)習(xí)小提琴、練習(xí)小提琴、演奏小提琴的過(guò)程中必須明白小提琴的練習(xí)與學(xué)習(xí)價(jià)值。

參考文獻(xiàn)：

[1] 李華，柳涵菲.淺談小提琴演奏技巧和情感表達(dá)[J].黃河之聲，2018（16）：24.

[2] 陳楊.小提琴演奏中的揉弦技巧應(yīng)用[J].參花（下），2018（07）：115.

[3] 李瑋萌.探析小提琴的演奏[J].黃河之聲，2018（03）：36-37.

作者簡(jiǎn)介：康樂(lè)（1978—），河北涉縣人，碩士研究生，副教授，研究方向：藝術(shù)史與藝術(shù)考古。