洪 日 （安徽省宿松縣文化館 246501）

寫意畫，中國畫體系下的一個畫種。以我國人文環(huán)境為背景而產生，它蘊藉了哲學思想和儒、釋、道三家的文化精神.形成了既重視客觀現(xiàn)實又重視主觀意識的思維模式。這種思維模式決定了中國寫意畫的觀念既不滿足于具象繪畫的“似”，又不涉入抽象繪畫的“不似”，界定在“似”與“不似”之間。它要求在觀察方法上既要觀物，又要觀我。在創(chuàng)作實踐中，既要外師造化，又要中得心源?！冬F(xiàn)代漢語詞典》這樣解釋：國畫的一種畫法，用筆不求工細，注重神態(tài)的表現(xiàn)和抒發(fā)作者的情趣（區(qū)別于工筆）。

不知何時起關于“寫意畫”，社會上出現(xiàn)了很多注解和分類，一些畫壇領軍人物以及很多中國畫的評論家把國畫之“寫意”分類為“大寫意”與“小寫意”。曰：用墨灑脫自由，不拘一格的就是大寫意，墨色相對柔和統(tǒng)一的是小寫意。如中國國家畫院院長楊曉陽這樣說： “大寫意”是一種精神，是縱橫的，是要統(tǒng)觀全局的，所以叫“大”?！按髮懸狻迸c“小寫意”不一樣，“小寫意”是一種技法，“大寫意”是一種縱橫觀照，是一種宇宙觀”；廣州畫院院長方土說：“大寫意與小寫意是兩個不同的系統(tǒng)，小寫意講求物體的造型，筆筆有出處。在小寫意中，不可能‘得意忘形’，它可以得趣、得味，但得不了‘意’。得‘意’的任務由大寫意來完成……齊白石畫小昆蟲，那是工筆，不是小寫意。除此之外，他全都是大寫意，沒畫過小寫意。”還有論者云：小寫意注重局部的刻畫，在手法上更收斂些，不如大寫意夸張。更有評者云：摻水較多的一般為大寫意，否則就是小寫意；運筆揮灑自如的一般為大寫意，運筆相對細膩的為小寫意……

然而，“寫意畫”真的可以分類為“大寫意”與“小寫意”嗎？我認為這樣的分類是一種缺乏科學性內涵的俗稱，為了區(qū)分而列舉出來的依據(jù)極容易讓人們對寫意畫的概念產生很大的模糊，混淆不清。在具體實踐中，尤其在對意象、形神上的理解和表達很容易就把創(chuàng)作者帶入誤區(qū)，產生不準確性。再者從另一個角度講把“寫意”稱為“大寫意”應該是與中國人很喜歡用“大”這個字有關，總把“大”放在很高的位置，把“大”作為對于一個事物最高的評價，以大為美。因此，我不敢茍同把寫意畫分類為“大寫意”、“小寫意”。下面我們從寫意畫的幾個層面來具體分析：

一、寫意畫的技法層面

寫意畫用筆講究中鋒、側鋒、順鋒、逆鋒等變化，以勾勒、皴擦、滲染等手法為主，又以筆著紙以提按運腕等動作的變化，出現(xiàn)輕重、虛實、粗細、轉折等用筆形態(tài)，使畫面筆筆有力度、筆筆有呼應，以剛柔、曲直、濃淡的對比形成韻律，構成疏密有致、濃淡枯溫相得當?shù)漠嬅嫘Ч?。通過用筆的“意”與“勢”賦予和傾注筆墨中人的精神與情感，而讓人領會不到其意，莫名其妙來一筆的都稱不上名副其實的寫意畫，富有情感的用筆更是沒有“大”、“小”之分的。

寫意畫用墨如用色。用墨有破墨、積墨、潑墨、宿墨、膠墨之法，在變化中求統(tǒng)一。這變化可以是各種墨色之間的對比，也可以是墨色本身的韻律感、豐富感、肌理感，因而用墨一般有兩種傾向：在對比中求統(tǒng)一、在統(tǒng)一里求變化。黃賓虹先生說：“畫案之上，一缽水，一硯墨，兩者互用，是為墨法?！庇终f：“古人墨法，妙于用水?！笨梢娔x不開水的運用。充分利用水、墨變化的特點來表現(xiàn)種種復雜變化的景物，所謂的“大寫意”如此，“小寫意”亦如此矣，故用水、用墨之多少是根據(jù)畫面需要而定，并不能以此作為區(qū)分“大寫意”、“小寫意”的依據(jù)。

寫意畫之“自然物象”。在寫意畫中“象”本身不是目的，只是為了顯現(xiàn)“意”，主張以形寫神、以神寫意，人的精神本質和情感特征實現(xiàn)為第一位，內容觀照的自然之“象”退居其次。對中國寫意畫的形神問題闡述的最精僻的莫過于齊白石，他說：“不似為欺世，太似則媚俗，妙在于似與不似之間”。由此可見寫意畫應來源于生活而高于生活，追求以筆墨為載體的情感宣瀉。在描繪物象上不求太似是其特征（寫物象之實謂之工筆，不能稱之為寫意）。由此可見寫意畫以簡練概括的筆墨描繪物象的意態(tài)神韻的形象是為畫家的內在情感服務，是形簡而意豐的表現(xiàn)手法，故寫意畫沒有所謂的“小寫意”講求物體的造型之說。

二、寫意畫之“意”

寫意顧名思義重在“意”，要求傳達意境?！秷D畫見聞志》中說道：“畫乃心印”。即畫是心靈的反映，心靈即“意象”之“意”，意即人的主體思想情感。中國寫意畫之“意”是“意象”，既不離形象又不著形似，通過畫家本身情感的“意”來把握所要創(chuàng)作物象的“象”。意與象二者融為一體，為同一事物的兩個方面，“意”居首位。 “意”追求“師法自然”而“道法自然”，不僅有情感、意志，還包括神似以及所想達到的藝術效果。

所有的用意都是為了達到中國畫中“意”的最高境界——氣韻生動。畫家的主體精神與想象力超越客觀的形似才能體現(xiàn)出中國畫的寫意性，既需要具備嫻熟的藝術技巧，更需要擁有深厚的人文素養(yǎng)，方能“意存筆先，畫盡意在”。中國繪畫意蘊著一種哲學精神，與民族的精神性緊密結合在一起，以簡煉的筆墨表現(xiàn)客觀物象的神韻和抒寫畫家主觀的情致。所謂在“小寫意”中，不可能‘得意忘形’得不了‘意’，得‘意’的任務由“大寫意”來完成”之說是比較偏激的，須知“意”在寫意畫創(chuàng)作中貫穿始終，從審美、構思、創(chuàng)造形象、表達思想內容中，都少不了一個“意”。

三、寫意畫之“寫意精神”

寫意精神是指在創(chuàng)作中以主觀情感為主導的創(chuàng)造性藝術表現(xiàn)形式。通過畫家對現(xiàn)實生活和客觀物象的深入觀察、體會、分析和研究提煉并創(chuàng)造出具有典型象征意義的藝術形象，以主觀情感的“寫意精神”為先導，“意在筆先，象生其后”，強調主觀情感對事物的能動作用，是繪畫藝術自由表現(xiàn)和情感抒發(fā)的一種內在沖動和表現(xiàn)形式。寫意畫如果缺少了寫意精神，就沒有靈魂。同樣，沒有靈魂的寫意畫也就缺少了寫意精神。只有對繪畫的“寫意精神”有更多的思考，加深對其本質的認識，這樣我們才能對繪畫“寫意精神”的哲學本質有更深刻的認識，對中國水墨畫“寫意精神”也會有更透徹的理解。

寫意精神是中國傳統(tǒng)文化的產物，是中國傳統(tǒng)藝術的精髓，是中國傳統(tǒng)美學的核心，體現(xiàn)的是“天人合一”的思想境界，是不可以把寫意分類為“大寫意”是一種精神，所以叫“大”，“小寫意”是一種技法，所以稱為“小”的。

四、從寫意名家談寫意

寫意大師早在唐代就有以潑墨著稱的畫家王恰，到了南宋出現(xiàn)了寫意畫大家梁楷，北宋時期米芾、米友仁的山水小景揭開了寫意山水的序幕。明代寫意花鳥畫大家徐渭，在水墨寫意畫方面創(chuàng)造性的貢獻尤為突出，達到了跡簡意遠，超然象外的境界。明末清初畫家朱耷等均擅長此法。到了近代，有像齊白石、吳冠中、李可染、黃賓虹這樣的大家，他們的作品，筆墨酣暢，將寫意畫發(fā)揮到極致。

那么這些寫意畫大師是可以分為“大寫意畫家”或是“小寫意畫家”的嗎？現(xiàn)如今歷代寫意大家?guī)缀醵急还谝浴按髮懸猱嫾摇敝?，試問“小寫意畫家”的代表人物又有哪些呢?/p>

近代寫意畫大師齊白石，他兼具文人畫的放逸及宋畫的細致，注重細節(jié)的把握，細膩而不失意境，造就了單純而豐富的藝術世界，他的畫特點是用筆雄渾健拔，用墨滋潤淋漓，用色濃艷潑辣。反映在造型方面，有時脫略形跡，離形而以神會求似，有時則模寫物象纖毫畢現(xiàn)。尤喜將闊筆大寫的花卉與工細草蟲合于一圖，以求相反相成之韻趣。那么齊白石作畫手法是該稱為“大寫意”還是“小寫意”？很顯然我們只能稱他是以寫意的表現(xiàn)手法作畫，而不能以“大寫意”或“小寫意”來界定?？梢娤耦愃啤褒R白石畫小昆蟲，那是工筆，不是小寫意。除此之外，他全都是大寫意，沒畫過小寫意”之說定義下得過于草率。

再比如潘天壽先生作畫的線條求方折、挺拔、雄勁，筆墨帶有凝重霸氣，每畫一筆，都要精心推敲，一絲不茍，在用筆和構圖上都采用隸書和魏碑體，大都化圓為觚，以方折觚線構造形象，在畫史上前無古人。先生承前啟后的歷史功績，使他成為畫壇上又一座高峰。那么像潘天壽先生這樣作畫用筆嚴謹又如何來界定他的作品是“大寫意”還是“小寫意”？

由此可見，歷朝歷代所有寫意大家是不能將他們劃分為“大寫意畫家”或是“小寫意畫家”的。

縱觀中國美術史中的寫意精品，從客觀物象這個層面講皆為外師造化中得心源，物象在似與不似之間。用粗放、簡練的筆墨以形寫神，以神寫意；從“意”這個層面來講注重畫家心靈感悟的抒發(fā)，強調表現(xiàn)畫家真情實感，是高度自我的藝術也是高度忘我的藝術，追求意境、緣物寄情，抒寫作畫者心中的情、表達作畫者心中的意，是自我意識境界升華高度的體現(xiàn)；從技法層面講既有用水用墨酣暢之處也有用筆用墨細心講究之處，既灑脫自由也柔和統(tǒng)一，這些都是寫意畫的突出特征。綜上所述，社會上所謂那些用以區(qū)分 “大寫意”、“小寫意”的依據(jù)是不成立的。故“寫意”只是相對于工整、細致、縝密的“工筆”而言的，是國畫體系之下的兩種繪畫形式，沒有“大” 與“小”之分。